【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事
每周TOP榜单涉及13大设计分类，包括平面设计、UI设计、网页设计、插画艺术、动漫、摄影、空间设计、工业产品设计、三维设计、影视、手工艺、纯艺术、服装设计。从创作力、创新力、人气值等维度综合出上榜作品和作者
站酷特别邀请到分类榜单Top作品的原作者为大家分享创作背后的故事与心得
站酷网：老师您好，作为359期的榜单top作品，给大家分享一下作品的项目背景及创作思路吧。
在我的绘画道路上，我一直追求通过画面诉说故事，表达情绪，这个信念从最初一直延续至今，从未改变。因此，在创作这组系列作品时，我会去构想一个故事情节和想要传达的情感。对我而言，星星是一个充满浪漫和唯美的元素，它象征着希望和方向。所以，我想以星星作为主要元素来描绘画面，我脑海中浮现出一个广阔而宁静的世界，星星在其中散落，大小各异，散发着透明的光芒。
后来，我开始思考这些星星究竟代表着什么？它们为何存在于这个世界？我为何想要表现这些闪闪发光的星星呢？经过一段时间的构思，结合当下的思考，我想用一个背后关于回忆、执念、初心的思考来展现星星表面的闪光。
在一个虚构的世界观中，世界上的三分之二人口突然消失，而消失的主要是成年人。与此同时，各地开始出现星形的透明物体，它们大小不一，表面散发着微光，遍布在城市、乡村、学校、公园等各个地方，几乎无所不在。留下的人们为了填补精神上的空虚和伤痛，开始将这些现象联系在一起，称消失的人们为“化作星星的人们”。
这些星星看似美丽，却充满了危险。人们靠近它们会感到头晕恶心，甚至会被星星吸收。但奇怪的是，孩子们却不受其影响，他们没有消失，可以触摸并移动星星。因此，人们将这些孩子称为“拾星者”。星星诞生的原因是：当人们心中充满无法释怀的过去、无法割舍的执念、以及忘却初心变得麻木时，他们就会变成星星，飞向那个让他们无法忘怀的地方，飞向梦想萌芽的地方。他们被过去抓走，只留下回忆。
而孩子们纯真无邪，因此不会变成星星，他们一直都是星星。
站酷网：看到这套系列的作品，是有完整的故事阐述的，在故事“可视化”的过程中，最大的难点是什么？
MORNCOLOUR：
最大的难点不是没有东西画，而是想画的东西太多了。在我的创作构想中，最困难的是在“可视化”过程中对设定实现概括、精简，并确切传达所想表达的意境情绪，因为故事中包含着大量的细节，我为此写了近一万字的故事文稿，而这些细节不可能全部呈现于画面之上。
另一个挑战则在于我需要同时展现星星的浪漫美感和其背后所蕴含的悲伤与孤寂，这是两者略带矛盾的抽象概念，然而我需要尝试通过具象的图像来传递这种情感和主题，并且让这两种情感都融入在画面里，用唯美来表现略带悲伤的反差感。
站酷网：看到作品中主要突出了“光”的设计感，如何区分开绘画的光，与现实光晕或者镜头中的光晕的差距呢？
MORNCOLOUR：
我认为绘画是一项富有想象力和创造力的活动，我一直不追求在作品中完全遵循现实。绘画是创作，绘画也没有绝对的对与错，所以怎么好看就怎么来画，想怎么画就怎么画，重要的是表现和传达。
对于画面中的“光”，我并不拘泥于它的存在是否合理，亮度是否真实，或者光晕是否真实呈现等方面。这些对我来说并不重要。重要的是，它在作品中是否美观，是否有助于表现出我想要的效果，只要是好看的，他是任何颜色任何形状都可以。
我宁愿画一幅错但美丽的画，也不愿画一幅正确但是丑陋的画。
站酷网：老师您好，作为359期TOP作品，能跟大家分享一下作品的创作心得或者创作思路吗？
修年Z同学：
本期的作品中包括了工作项目的产出和日常练习两部分作品。关于作品的思路和心得，我认为无论是工作还是练习都要有一种打破常规的意向。
在工作项目里，制作前期一定要想好想要做的方向和表达的含义，通过作品来讲述故事。不要是单纯为了好看、炫技的去做一张作品，而是通过作品传达出一定的信息和想法。并且在平时对于行业图片进行大量的浏览收集，总结归纳学习好的东西。
最后希望大家可以保持对于设计的热爱，坚持创作、努力创新，发挥想象力，实现个人价值。
站酷网：老师是如何思考并表达主题氛围的？过程中有什么创作难点？以及为什么会选择此类元素或风格呈现呢？
修年Z同学：
作为互联网3D视觉设计师在思考并表达主题氛围时，首先要深入对于项目背景的理解与用户情感述求，提炼出主题相关关键词进行情绪版搭建，通过3D的表现形式来进行具象的体现。
在创作中会遇到的难点就是，在可以将画面的创意想法以及情感进行准确表达的同时，希望自己的作品可以和市面上大部分设计有所区分。之所以采用3D的表现形式，一是符合当下的设计趋势和审美潮流，二是通过3D的表现形式可以带给用户更加沉浸的体验效果，并增强用户的视觉体验感。
站酷网：在保持主题情感的同时达到商业目标，您是如何对需要展现的众多信息进行取舍和规划的呢？
修年Z同学：
面对众多的信息内容，需要对所展示的信息进行优先级排列，区分核心信息和辅助信息，以确保最重要的述求信息和情感氛围在第一时间传达给用户。在能满足商业的信息表达的前提下，通过自己的审美和积累把画面更加完整的展现出来也是个人能力的一种体现。
站酷网：老师您好，可以先介绍一下本次「YO!有馆」空间设计 的项目背景吗？希望为顾客们打造一个怎样的空间？
董青_耶兔兽设计：
本项目位于上海普陀区，定位为高端品质轰趴馆，这是一个沉浸式休闲娱乐的综合型场景空间，主要功能包含ktv，麻将，游戏互动等多种属性设置，设想多种形式的愉悦场景，满足顾客在聚会，团建，派对等放松消费场景需求。我们希望在这里可以短暂放下现实工作的疲惫，消费者在这里能够回归到自己最真实，最放松的状态。
站酷网：在本次轰趴馆的设计中，共设计了3个风格不同的主题空间，可以分别介绍一下吗？不同风格空间能为顾客带来怎样的体验？
董青_耶兔兽设计：
[YO!有馆」轰趴空间的故事主题以顾客为第一视角贯穿全程，通过”表演”，“逃离”，“做梦”的三个故事线分成不同视角的空间，演绎出一个如平行宇宙般的乌托邦。
场景一：设定为复古摩登剧院，进入到剧院的每一个人都是“迷人的表演艺术家“，在这里我们演绎着属于自己的欢快俏皮假日时光，感受自己全新而美好的自由灵魂。在现实生活工作中我们扮演且承担着多种身份与角色，那在这剧院式的场景里，我们希望此刻的你是真实的自己，享受当下，做快乐的事情。
场景二：设定在若干年后的「星际列车」，开启一场和朋友一起的逃离计划。
我们构建了一个穿梭时空的未来列车神秘空间。从未来的时空里提取出实验室般的灯具造型，仪表仪器，弧线形的未来感家具，并结合曲线、弧线形等元素贯穿于空间结构，呈现出经典科幻电影太空舱画面。于是进入空间时，我们希望消费者就像进入了一个可以逃离世俗的星舰，远离烦恼，尽情娱乐。
年轻的梦游者进入这场奇幻梦境，家具变得奇妙和可爱，漫游其中尽是治愈和柔软，该区域运用夏洛特·埃迪的柔和超现实主义，在看似熟悉亲切的寻常事物在设计手法下超越了现实，每一处的道具设计精致小巧但不失趣味，治愈温暖但充满想象力，这一风格正疗愈当下年轻世代的时代焦虑。对很多人来说进入一个甜甜的软绵绵的梦乡可能是最好的放松方式，于是便有了这个类似“幻想乐园”的概念，置身于一座梦幻乐园之中对进入空间的消费者也是另外一种享受。
站酷网：在一个轰趴空间中通常需要组合多种功能不同的娱乐空间，在空间设置与排布中应该注意哪些问题呢？
董青_耶兔兽设计：
轰趴馆是多人共享型的空间，功能分区和动线的设计上需要注意不同功能需求的共享性和私密性，比如考虑到存在25~35人共同用餐的时段，现有的餐位数量不够时可以将桌游区的桌子合并使用，因此桌游区和餐区可以设计在一起，同时旁边配备综合性茶水台，满足冰箱，水池等备餐的需求。另外为了不干扰麻将区域的玩家，我们会将手游等游戏区单独划分，KTV房间则建议放置在最角落，加强隔音与隐蔽性，让每个区域的玩家都能感受到最佳体验。
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