14,000 字全文发布｜蒙纳《2024字体趋势报告》：汇集60+全球先锋设计作品

2024 新春之际，蒙纳面向全球正式发布《2024 年度字体趋势报告》。

本年度报告紧随过去一年里 AI 技术与设计的碰撞视角，亦关照复古美学与传统元素的回潮，捕捉错综复杂的当下，品牌与创意人士不约而同的表达诉求。

10 张由 Midjourney AI 共创的黑胶唱片封面，诠释 10 大字体趋势；60+ 全球年度先锋设计作品，涵盖从独立工作室到知名设计机构，从新锐品牌到老牌企业，令人惊艳的设计实践和应用场景。

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黑胶唱片的视觉语言已经广受大众认可，而今年的趋势报告灵感也正源于此。在黑胶唱片封套经典的设计风格基础之上，这份趋势报告还融入了“摇滚”、“重金属”、“嘻哈”、“乡村”和“电子”等大众熟悉的音乐流派，并与字体中的不同风格联系起来。今年的趋势报告将涵盖更广泛的受众，提炼 10 个字体趋势，并辅以相关的研究与洞察详细阐述。

此次报告将字体置于音乐这一通用的场景，在创意人士和大众之间构建桥梁。在视觉上，我们借用熟悉的音乐流派，与不同的字体趋势建立视觉上的关联，通过丰富的配图，体现趋势背后的文化动因。

如果说字体诉说了关乎当下世界的信息，那么此趋势便是一气呵成地反映了生活的方方面面。这一标题灵感来源于美国喜剧演员、音乐家和电影制片人 Bo Burnham 颇具调侃语调的歌曲《欢迎来到互联网》。这首歌以喜剧的方式展现了现代场景下的信息爆炸，以及令人沉溺却也兴奋的新兴网络世界。

Fishwife 是一个女性创办的食品品牌，专注于为消费者提供来源更有保障的优质即食鱼罐头。最近，该品牌推出了一款腌柠檬辣沙丁鱼新品罐头，其包装完美诠释了“包罗万象”的极致美学。设计师 Danny Miller 融合矢量插画、复古摄影、活泼色调、时髦字母与温情字体，创造出天马行空的包装设计，赋予罐头“秀色可餐”的视觉魅力。

Lynne Yun 为公共艺术项目“你并不孤单”创作了一幅壁画，该项目旨在激发人们对心理健康的关注。Lynne 用富有表现力的韩文字母进行绘制，向途经曼哈顿下城海港的韩语使用者们传递友好之意。壁画以鲜明的黄色、橙色和粉色为主色调，曲线优美，充满趣味性与实验性，并加以 Beatriz Lozano 制作的三维和图像识别 AR 扩展，使得色彩能够如键盘按键那样交替变换。

法国先锋设计公司 Lonsdale 为欧洲和拉丁美洲领先的开源电子商务解决方案提供商 Parisian Prestashop 设计了品牌形象，并以定制字体 Prestafont 为核心。新字体涵盖 4 款不同的字体家族，即像素字体、毛笔字体、图形字体以及装饰性无衬线体。这些字形基于核心的无衬线体演化而成，以反映 Parisian Prestashop 商家资源的丰富度及软件服务的自由度。每款字体风格都颇有意趣，混排时更是别开生面，与柔和淡雅的色彩相得益彰，展现字体排印的无限魅力。

如何才能真实地捕捉到物理空间的多面性？Materia（一家数字艺术画廊）和 Mix Brussels（一家集酒店、健身房、协同办公空间于一体的场所品牌）的徽标都以“包罗万象”的手法反映了空间的多面性。

总部位于巴黎的创意工作室 Golgotha 为 Materia 设计的徽标赋予了字母 M 48 种装饰变体。同样，Base Design 为 Mix 设计的形象也从 60 年代建筑中汲取灵感，以不同质感暗示 Mix 能够为用户提供多功能的空间。这两种非常规的设计方式都展示出设计师在探索徽标的极限 —— 既然标识可以包含多种元素，自然可以容纳更多表达。

在这一趋势中，还有两个饮料品牌案例值得一提。首先是拥有百年历史、广受认可的全球标杆性品牌可口可乐。可口可乐的最新限量版口味 Y3000 “能让人尝到未来”，因此团队利用 AIGC 共创包装设计，用流动的液点组成可口可乐标志性的斯宾塞体 logo，以“代表这颗星球未来的人类联系”。

在创意过程中借力 AI，是否能够比仅依靠人类创造出更惊艳的结果？你大概有自己的思考和回答，但同时也可以留意这样一个关键：这类案例不仅反映了某种设计趋势，也在启发更多相似实践。AI 所生成的复杂图案，也在推动设计师们创造更天马行空的作品。

相对于可口可乐，Liquid Death 是个更为新锐的罐装水品牌。从“MURDER YOUR THIRST”的标语到金属风格的骷髅头元素，这一品牌在营销和品牌塑造上都采用了自由不羁的风格。创意副总裁 Andy Pearson 表示：“Liquid Death 是许多有趣事物的混合体，比如重型音乐、黑色幽默、讽刺艺术等等。”还有什么比这更为“包罗万象”呢？

第二个字体流行趋势源于 90 年代的怀旧风潮，同“包罗万象”一样，该趋势涵盖了从垃圾摇滚到多彩像素等各种风格。渐变色彩、粗体大字、字体阴影……或许是受到 Z 世代及“千禧一代”的影响，在审视当今的时尚、音乐和设计时，我们无法忽视 90 年代美学的复苏。

2023 年 7 月上映的《芭比》，为这一年增添了许多桃红色与霓虹灯的 90 年代时尚元素。无数品牌与芭比跨界合作，希望借助这部年度票房大片获得热度。来自密尔沃基的产品设计工作室 Retrospekt 推出了芭比主题的宝丽来 600 拍立得相机，汲取上世纪 80 和 90 年代标志性的芭比元素，顺应了千禧一代的怀旧浪潮，为拍立得相机本身注入了更多的乐趣。

设计工作室 Roger 为尼克国际儿童频道更新的徽标，便是以理解孩子们的奇思妙想为核心概念，通过全新的形状和色彩，重塑标志性的粘液标志。该徽标采用了 ROC Grotesk 字体，并与 Neue Plak 字体搭配，在俏皮和凝练之间取得了平衡。

另一个深受孩子们喜爱的品牌是 Jell-O 果冻，知名品牌设计公司 Brand Opus 帮助其进行了十年来的首次品牌重塑。此次视觉更新以字体为核心，使用了圆润厚重的无衬线体，并刻意将较宽的字体 O 略微抬高，旨在以前卫的字体风格，唤起消费者的愉悦联想。改版后的徽标带有白色阴影，应用在带有鲜明卡通图案的包装上，也格外清晰。

英国伦敦知名广告公司 VCCP 与裸眼立体画出版商 Magic Eye Inc® 合作，通过创作一系列神秘的视错觉艺术品，帮助酸奶品牌 Müller Corner 焕发生机。“从时尚服鞋，到 Instagram 滤镜和 Tiktok 趋势，90 年代美学正在风靡。”Müller 战略和营销总监 Toby Bevans 表示，“消费者调研启发我们，重新推出过去广受青睐和怀念的密西西比棉花糖派口味，或许能帮助品牌在挖掘传统方面大有作为。”

是什么让“随心所欲”成为了甜点品牌的流行趋势？也许是我们从甜食中所体验到的舒适，让我们回想起孩童般的快乐与温暖。位于纽约的设计工作室 Safari Sundays 邀请字体厂商 Grilli Type 协助开发了一款名为 SWERVE 的标题字体，为 7-11 便利店的思乐冰（Slurpee，一款碎冰饮品）增添了新意。此外，它们还推出了吉祥物“Styles”，这个吉祥物由字母 S 组成，并与甜品的形状相匹配，从而彰显每个人心中所深藏的孩子气。霓虹色调、格纹图案、 全新标语……这些新鲜的声音帮助品牌与 Z 时代和千禧一代的年轻受众建立起更紧密的联系。

如果说“包罗万象”反映的是现代生活中的错综复杂，那么“井然有序“则回归结构、控制和精确，让人得以短暂喘息。

位于阿姆斯特丹的设计工作室 WONDERLAND 的执行创意总监 Martijn van der Does 将其称为“慢设计”。他表示：“我们由技术驱动的快节奏世界重视速度和效率，而慢设计则与之对抗，倡导一种更深思熟虑的方式。”它鼓励我们与使用的产品和居住的环境建立更深层次的联系，从而对抗快速消费文化。

在过去的几年中，模块化、机械化和工业化的字体变得更为温暖细腻。“井然有序“延续了该趋势，同时更强调“亲身参与”的理念。尽管设计字母有着既定方法，但本趋势所涵盖的设计实践，以更柔和的形式、更周到的考虑，增强了人性化因素。

“我们创造简单易安装的高级设计。”

阿姆斯特丹建筑产品制造商 Nown 的标语完全彰显了“井然有序”的精髓。该企业的视觉形象由巴黎设计公司 Brand Brothers 负责，采用了较宽的定制徽标，强调锐利而重复的角度，以及各段之间的连接细节，与他们生产制造的碳中和建筑产品相呼应。搭配的字体为 Lineto 的 Replica，且大多应用的是大写字母。

下面，让我们来看一看英国曼彻斯特博物馆更新后的南亚展厅。独立设计师 Sthuthi Ramesh 与字体厂商 Universal Thirst 合作设计了 SAG Stencil 字体，旨在捕捉从南亚到曼彻斯特沿途旅程的精髓。SAG Stencil 采用了模块化字体，横跨孟加拉文、天城文、古吉拉特文、果鲁穆奇文、拉丁文、泰米尔文和乌尔都文共七种文字。这款定制字体的灵感来源于古吉拉特活字印刷厂 1937 年的字体样张，以及在印度火车站发现的手工标牌，从而赋予展厅历史感和创造力。

另一个关于“井然有序”的案例或许会让你意想不到，来源于啤酒品牌 Molson Coors。芝加哥 DDB 广告公司为 Coors Light 设计的凉爽屋檐（chillboards）屡获殊荣，利用字体排印为佛罗里达州迈阿密的一个社区降温。团队邀请当地街头艺术家 Andaluz 协助设计了一款定制字体，在屋顶上使用了高反光的白色油漆涂上该标语，覆盖面积达 96%，从而帮助居民节省水电费，并提高对气候变化的认知。更酷的是，作为此次营销活动的一环，Molson Coors 还将送出 5000 加仑反光白漆。

接下来是耐克的 CURV Studios 字标案例，由著名广告公司 AKQA 设计，代表着创意的四个阶段，即准备、孵化、启示和验证。每个字母都被框定在气泡状的 4×4 网格中，在不同比例下都非常清晰。与之搭配的 swoosh 标志，灵感来源于耐克的创新文化，也被分割为 4 个部分，与创意的各个阶段匹配。

最后一个案例来自于平面设计工作室 Workbyworks 为街头服饰品牌 BONELESS 设计的标识，该品牌致力于为年轻一代提供高品质且价格合理的服饰。设计以宽比例的字母 B 为核心，采用 3×5 的灵活网格结构，为徽标和布局系统奠定了基础。

这是一款举世惊艳的可变字体，抑或只是有些“变形”？如果将画面上所有可能的像素都填满，又会是什么效果？

不同于“井然有序”，“重塑结构”打破了字体的骨架，渴望占据更大的画面版块，将字体的可能性无限延展。这一趋势下的字体们在不同的状态间摇摆变形，既端正又柔软，却很少介于中庸状态，而是呈现强烈的视觉冲击力。

该趋势也正促使设计师们尝试过往几十年来不被提倡的变形方法。“重塑结构”的设计不再严格遵循字重平衡、宽度一致、字形比例，而是享受更多实验乐趣。

这一趋势是否是在对抗保守的同质化设计和过度简洁的技术美学？或许暗流涌动的全球文化和社会问题（如战争、政治极端主义、通货膨胀、罢工和生活成本问题）正在引发美学的反叛。设计师们是否潜意识中吸收了这些情绪，并反映到了作品中？也许我们需要打破因循守旧的规则，表达更多共同经历的当下。

设计工作室 Kiln 受委托为英国皇家电视学会（Royal Television Society）的剑桥大会设计标识，旨在突出学会“太多可看（Too Much to Watch）”的主题，同时避免让人感到悲观或焦虑。

徽标采用了色彩丰富、充满张力的气泡字母，字母排列紧密，仿佛在争夺着空间，与当下不断涌现的内容争抢着注意力相呼应。设计团队利用定制的渲染技术随机操纵字母形状，从而通过基于物理模拟的复杂动态设计增强了该效果。

美国服饰品牌 American Apparel 以其极简美学而闻名，与设计公司 LG2 Architecture 合作，在时尚展会中打造了类似博物馆的体验，以宣传其经典的 Black 2001 T 恤。参与者沿着引导路径进入一个离地 4 英尺，16 英尺高的黑色箱体；在里面，他们会体验 7 个展示经典 Black 2001 T 恤特性的装置。箱体表面的字体尺寸巨大，并拉伸扭曲到极端比例，视觉效果上却恰到好处、协调一致，与令人印象深刻的快闪展览形式相得益彰。

Detroit 是位于巴黎的一家创意机构，代表了一批国际人工智能艺术家，从事传播、新闻和文化领域的工作。徽标基于 Acumin Extra Condensed 字体，旨在强调“Detroit”这一机构名，以及人类和机器间的羁绊概念；结构的变形则是呈现了人工智能凭借其无限可能性而引起的眩晕感。

瑞典风景宜人的达拉纳地区，以旅游业以及铜矿开采、骑马、越野滑雪等传统行业而闻名；但该地区也是一些全球高科技企业的所在地，需要吸引年轻的员工。因此，斯德哥尔摩设计公司 Soderhavet 与 Placebrander 合作，为达拉纳地区打造全新品牌形象，突出发展前景。定制完成的标题字体，美学灵感源于丰富的文化要素，外形敦实而具张力，仅用一个字母或是一个单词，再加上遮罩图像，便能成为传达品牌故事的窗口。

设计工作室 &Form 为东京巨蛋城设计的徽标业采用了类似的思路，利用与大曲都市（Toshi Omagari）共同开发的定制软件，使可变字体可以在不同形状和颜色之间变化，从而展现该设施所提供服务的多样化。

全球知名的设计公司 Pentagram 为拥有 148 年历史的英国百货品牌 Liberty Fabrics 独家设计了包袋和围巾胶囊系列。为了传达其“毫不掩饰的古怪”的品牌理念，Pentagram 与字体公司 Colophon 合作定制了 Lasenby Sans 字体。这是一款人文主义字体，灵感提炼于 Liberty 悬挂于大马尔伯勒街入口处的招牌字样。设计团队利用这款字体玩转排版设计，将传统风格与现代技术相结合，创造出了大胆的万花筒纹样。

“流动”或许可以算作“重塑结构”下的细分类别之一，也是过去几年逐渐流行起来的趋势。无论是真正的动画还是仅从动态中获取灵感，“流动”都充满速度与活力。你或许还会发现利用人工智能创造动态和交互的字体。以下相关的创意项目都关乎品牌重塑，其中还包含了两个强调转变与速度的体育品牌。

首先是全球知名的设计公司 Pentagram 的另一个代表案例。他们与设计工作室 Nomad 和创意咨询公司 Heavenly 共同合作，为伦敦自然史博物馆进行品牌重塑，传达出力量与活力。升级后品牌形象的核心是从内向外扩散的环形字母，象征博物馆积极推动地球自然环保。定制字体 NHM Wallop 基于字体公司 Displaay Type 旗下的无衬线体 Wallop，也在排版中应用到了环状结构。设计团队制作了一个生成器，可以通过编码创建静态和动态输出，使任何与博物馆合作的设计者都能够轻松兼顾一致性和灵活性。

“这些元素能够运动、生长、扩展和变形，以动态的方式进行交流，为品牌注入令人难忘的活力。”

为加强与意大利城市的紧密联系，全球知名的品牌设计机构朗涛（Landor）协助意大利最重要的交响乐团之一 LaVerdi 进行品牌重塑，更名为“米兰交响乐团”，并从通感（synesthesia）这一概念中汲取灵感，定制了颇为前卫的字体 TUMB TUMB，构成徽标的核心。

“徽标能够根据乐团演奏的强度而变宽或变窄”，在视觉上回溯了 20 世纪早期艺术作品风格，为整个乐团形象注入了活力与能量。

现在让我们把目光从艺术转向游戏行业。英国创意公司 Uncommon 将热门足球游戏《FIFA》系列更名为《EA Sports FC》，并使用了全新的三角品牌标志，这一形状来源于游戏中玩家角色上方浮动的三角形。Uncommon 还与字体厂商 F37 合作，从两位传奇足球运动员约翰·克鲁伊夫（Johan Cruyff）和玛塔（Marta）身上汲取灵感，定制了两款字体。一款字体将克鲁伊夫的风格融入到字干的结构设计中，在三角形元素中加入了油墨陷阱（ink trap），而另一款字体则彰显了巴西足球运动员玛塔的风格和天赋。

设计机构 DesignStudio 在重塑广受欢迎的德国多特蒙德足球俱乐部（Borussia Dortmund，简称 BVB）品牌形象时，采用了现代与经典兼顾的方法，在尊重其丰富传统的同时，还引入了富有速度感的可变字体和标志。团队与字体公司 Blaze Type 合作，设计了一款定制字体，与多特蒙德主场西格纳尔·伊杜纳公园球场站台 34º 锐角相呼应。可变字体的形式彰显了多特蒙德厚积薄发的体育精神，标题字体增加了独特的“强度字符”，并与功能性的正文字体相平衡。升级后的品牌形象捕捉到了 BVB 的精神根源，与球队标志性的黑黄色调相搭配，传达了球队强大的生命力和联结力。

众筹贷款平台 Bankers 横跨半个地球，进入日本市场，并在大约 30 个月的时间里累计获得 200 亿日元的投资，堪称“业内最快”。为了与其快速发展相匹配，Bankers 在东京地区火车站的品牌广告中采用了质感强烈、渐变丰富的插图，并搭配看起来像是用软头钢笔快速书写而成的字体，传达出惊艳与快速的能量，彰显品牌活力。

所谓“怪诞”（Quirk），顾名思义，指的是利用一些显眼特征来吸引客户眼球的字体。毕竟，品牌推广就是需要一定的激进思考：愿意尝试一些意想不到的事物，特立独行。然而，这种“与众不同”似乎与客户的“舒适度”存在一些冲突。 这种冲突，催生了许多“怪诞”创新：利用一些别具匠心小设计， 在符合整体视觉规范的前提下，带来一丝松弛感。这一趋势，强调的是“舒适度”和“视觉张力”之间的平衡，那些小小的怪诞设计，像是藏在普通的无衬线背后，对你抛媚眼。

廉价航空公司 Scott 's Cheap Flights 更名为 Going 之后，DesignStudio 为其重新设计了字标，使其更具表现力和趣味性，也彰显了 Going 在旅游行业的重要地位。新的字标呼应了旅途中的意外之喜，字母 G 顶部的小圈让笔画方向自然向下，象征品牌一直秉承的低价理念和极致性价比。字标中字母皆以斜体呈现，字母 G 以箭头收尾，更加凸显了力量感。配色的灵感源于全球的生物多样性，箭头还模拟了地球自转方向，也寓意着跨越长距离的旅途。充满冒险精神与好奇心的旅程，这也是 Going 的愿景。

“用一首特别定制的歌曲，点亮别人的世界”，这是 Songlit 平台的理念。其品牌的定制字体也体现了音乐本身流动顺滑的意象。Songlit 的品牌设计由 Australian Studio Work 完成，结合了 Dinamo 字体公司的 Maxi Plus Variable 和 Repro 字体。新的品牌包含了大量的插画元素，色彩明亮，体现了平台无尽的定制化可能性。

Wisl 被称为“本地体育引擎”，用户可以找到有共同兴趣的运动搭档。来自立陶宛的设计公司 andstudio 为其定制了字标，其中的字母 W 成为了品牌代表性的元素，彰显玩趣与亲和力。手绘插图、图标、弹力球，让品牌形象鲜活有力，与运动的激情产生关联。

宠物护理品牌 FLOOF 的徽标和品牌形象由纽约创意机构 SMAKK 完成，其设计运用了类似的手法。 FLOOF 旨在为狗狗提供从头到尾的护理。徽标中字母 L 的设计带着些许俏皮，品牌使用的正文字体又更加冷静，体现了护理产品的科学配方，两者结合可谓相得益彰。

法国创意机构 Graphéine 为巴黎第二十区打造了全新的形象。“此次的设计目标是比原有的徽标更加紧凑，同时结合象征性元素，表现这个区的独有特征。”法语中“第二十”的单词是 Vingtième，Graphéine 巧妙地将字母 g 融入了设计，旋转九十度后，就有了双重含义。此外，标志也隐喻了该区的地形，象征巴黎城市的最高点 。

2024 年奥运会将在巴黎举行。W&Cie 从上世纪 20 年代获取灵感，采用灵活、简约的处理手法，传承巴黎的奥运历史。活泼的配色与城市的石质面貌构成和谐对比。字体设计师 Julie Soudanne 和 Elliot Amblard 为此次奥运会制作了一套定制字体，灵感源于装饰艺术运动，致敬 1924 年巴黎奥运会。这套字体由 7 个字重组成，包含替换字符、斜体以及可变版本，以现代的手法体现复古美学。

 “怪诞”的无衬线体出现在此次趋势报告中，算是实至名归，就连老牌创意机构 Wolff Olins 的品牌更新也拥抱了这种风格。过去近 60 年， Wolff Olins 塑造了一系列知名品牌，包括：联合利华、强生、谷歌、爱彼迎和英国国家医疗服务体系（NHS）。字标中的字母 W 让整体耳目一新：线条蜿蜒扭曲，甚至还有一丝迷幻，与简洁的无衬线构成对比。Wolff Olins 的新闻稿中写道：“（W 的形状）代表了我们的核心价值，注重过程；也是企业文化的体现，每个人都可以表达个性，锋芒毕露，释放创造力，为我们的客户制造更多可能性。”

上文提到的“怪诞”，做的是加法，让文字看起来更有味道。但这里的“反击”（Counter Attack）做的是减法，借用非现实元素，实现同样的目的。这一趋势下，负空间成为主角。这种字母的处理方式让造型内部呈现出特殊的视觉愉悦感，也传达出一种更复杂的技术感。

1930年，德国书法家、排版师和图书设计师 Jan Tschichold 写道：“白色空间应该被视作一种活跃的元素，而不是被动的背景。”这里提到的趋势也呼应了这一说法。某种程度上，白色空间成为了视觉焦点的主要元素。设计师在字母间的空隙里大做文章，像不像室内设计师？

非盈利组织 Building Diversity 致力于提升全球建筑的多样性和包容性。创意机构 Danish Public Service Group “专注于为非破坏性品牌和组织服务”，为 Building Diversity 打造了简洁有趣的品牌形象。所有的排版都基于网格，并且选用了来自 Lift Type 的 Baste 字体。字体独有的形状贯穿整套视觉系统。和其相配的衬线字体是由 Margot Lévêque 设计的 Kalice，为整体风格融入高级感的曲线和亲和力。

伦敦码头区博物馆位于伦敦东区，这是一片后工业景观，和其相映成趣的是“以玻璃塔和单轨电车为背景，历经百年的基础设施、工业设备和仓库。出于地段考虑，Studio Bergini 选用了来自 David Jonathan Ross（DJR）的 Megazoid 字体，用于其徽标和品牌视觉体系，使用锐利的角度和圈圈对齐修饰。结合 20 世纪中叶拍摄于东伦敦的双色调照片，该作品巧妙地反映了东区及其码头区的景致、人文和历史风貌。

总部位于西贡的品牌工作室M-N Associates 仔细研究了艺术家 Vũ Thắng 的陶瓷技艺，并与字体设计师 Tra Giang 合作，将形状融入到定制字体 MN Vũ Thắng ，勾勒出形似“陶器—鞋履—心灵”的油墨陷印（inktraps），构成完整的字体视觉体系。

RATIO 创新园区在加州 Emeryville 启动后，创意机构 Landscape 为其开展全面的品牌推广活动，包括全新的品牌形象、数字体验和标识系统。这些精心打造都彰显着园区的朝气蓬勃。RATIO 字标基于 Monument Grotesk 字体（来自Dinamo字体公司），Landscape 对其进行重绘，融入有机形状。

 Eames Institute of Infinite Curiosity（无限好奇研究所） 全新的品牌形象由来自旧金山的创意机构 Manual 打造。小写字母 e 被玩出了花，代表了研究所的好奇精神。Manual深入研究了Eames Ranch的资料，仔细研究了收藏品和个人档案，最终确定了明亮、现代的品牌形象。这个设计也让人联想到了诺尔泽立方体（如果感觉陌生，可以阅读 Gerrit Noordzij 撰写的 The Stroke: Theory of Writing）。

回到实体产品，我们也找到了一些有趣且充满怀旧情调的设计。Blum Skincare 的包装也体现了品牌的使：提升消费者的自然美。Blum 欢快、色彩丰富的包装由 Lina Aragon 和María Alejandra Maya-Fresa 设计。厚实的标志上刻有嫩芽一般的形状，并出现在极简包装上，留有大量负空间，让标志散发出温暖而愉悦。

 Frekl 是一款无酒精姜汁啤酒，主打“愉快、无负罪感”，再现经典，实现健康活力的生活方式。 Electric Brands 打造的全套形象将生动的信息以大胆的字体呈现，并结合奇特的几何形状，“以更健康的方式给你的味蕾带来一丝怀旧”。

在西部片时代，牛仔们喝什么咖啡来保持精力充沛的？这正是 Seachange 在为 LOOT Coffee 打造品牌形象时想到的问题，LOOT Coffee 是一款新型的特色咖啡，在干旱、多尘的澳大利亚西部完成烘焙。字标让人联想到“通缉”海报：字体融入了厚实的衬线，锐利的尖刺，还有枪支的形状。创意文案、巧妙的包装和标识完美地衬托了此项品牌设计作品的精湛之处，让 LOOT 在澳大利亚竞争激烈的咖啡烘焙商中脱颖而出。

这一趋势看似简单，实则饱含坦率，为繁复精致的视觉景观注入了一股冷静的视角。如果说平面设计追求完美的创作，那么“不加修饰”则是毫无保留地展现出真实设计。

探索这一趋势的设计师们聚焦作品的简约之美。人们常说“没有比孩子更诚实的人”，或许这正是该趋势的核心。对简单事物的敏锐鉴赏力，对幽默与真诚的巧妙融合，造就了充满好奇又才华横溢的作品。正如毕加索的名言那样，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

这在 Radford Beauty 最近的品牌焕新案例中尤为明显。品牌期望视觉形象与他们的核心理念相契合：缓解美容行业的“过载”现状，成为一家重视产品胜过包装的公司。新的设计由来自洛杉矶的 Day Job 公司完成，简约风格强调了内在而不是包装。手绘字体和图形增添了一丝趣味和轻盈感，在一个充满各种“过载”的领域，成为一股“简单又直接”的清流。这种简单而俏皮的外观体现了“不加修饰”的精髓。 

设计师 Frith Kerr 为位于伦敦北部的面包店 Jolene 创作的作品也呈现了朴质简约的设计风格。徽标以 Kerr 六岁儿子的手绘字体为基础，呼应了 Jolene 的可持续价值观。

这股趋势象征着品牌能够自如地展现真实面貌，无需矫揉造作，便能展现趣味，从各类品牌中脱颖而出。

烹饪品牌百福（Momofuku）为其居家产品所进行的全新设计也可圈可点。其设计灵感来自餐厅的核心组成部分，即厨房、散客与储藏室。百福出品的酱油、芝麻酱和芝麻油灌装在简单的琥珀色瓶子中，暗示了其带来美味的“秘方”。每件产品都贴有胶带状标签，以简明的手写体标注了产品内容，干面条的包装也采用了相同的设计。

百福的设计总监 Brendan Newell 解释道：“制作标签的过程非常简单，用锋利的笔反复书写，直到每个单词在易认性和手写感之间取得适当平衡。”世界各地的餐厅厨房都会使用美纹纸胶带来标记内容物，而将其作为包装设计的关键元素，不仅突出了调味料的故事，还传达了它与厨房本身的密切关系。

法国平面设计公司 Graphéine 为护理管理平台开发商 MadeForMed 进行的品牌重塑也彰显了同样的理念。设计团队捕捉到了大多数医生显著的共性之一，即难以辨认的笔迹，并将其作为品牌形象的核心元素。由于 MadeForMed 就是基于医生使用而设计的，因此其徽标的含义就是要展现有些古怪的趣味，呈现人的“真实感”。

“不加修饰”也通过愉悦的视角，赋予了多元化设计许多可能性。柏林设计工作室 PFA 的新字体作品便是极佳的例证。Pardon 是一款“有意失败”的单一字重手写体。

“Pardon”这一命名本身便蕴含着幽默，虽是表达歉意的单词，但这款字体本身却相当坚持个性。创作者 Martin Aleith 说：“为了模仿手写的多样性，我们为每个字母开发了四款备选字体。我第一次为字母的创新进步感到如此愉悦。”

位于阿姆斯特丹的设计公司 Wonderland 为个人和专业辅导服务公司 Happy Fuel 设计的徽标也彰显了多样性。徽标中的每个字母都饱含不同的情绪，交织在一起，传达出变化的趣味。

另一款有趣的字体设计来自于 House of Gül 一份关于美国穆斯林年轻人如何庆祝斋月的报告，其外观灵感源自斋月期间的愉悦和爱意，并采用了定制的阿拉伯书法。

“回归天然”这一趋势含义丰富，是可持续品牌追求将自然元素融入视觉，表达对周围环境的呼唤以及对美好事物的承诺。同时，它也饱含着手作感，通过创作新鲜的设计，为品牌带来更多触点。被誉为“世界自然纪录片之父”，《地球脉动》、《蓝色星球》等知名纪录片的主持人大卫·爱登堡常说：“在我看来，自然界能给予人最深刻的战栗、最惊艳的美感与最丰富的智慧。许多让我们感到生命值得的事物，都来自于自然界。”

这一趋势揭示了我们所处的环境如何激发创作灵感，而触感和技艺又是怎样传达出质朴俏皮之感的。

越南宠物食品制造商 HiRaw 近期的品牌重塑便体现了“回归天然”的精髓。HiRaw 与创意设计公司 M — N Associates  合作，通过与众不同的品牌形象在竞争激烈的市场中脱颖而出。

围绕“提供美味生食（Raw for All）”的概念，捕捉宠物顽皮的活力，全新的品牌形象呈现出大胆有力、直率有趣的氛围。设计以有着朴质手工感的定制字体”MN RAW“为中心，将生鲜食品的质感融入其中。弧形的感叹号也为整体视觉增添了意趣，让人联想到享受着美食的宠物们不禁摇晃的尾巴。

位于英国贝尔法斯特的餐厅 Vero 主打健康饮食，其形象设计也体现了许多原初而自然的元素。Vero 的品牌视觉基于 NaN Juane 字体所构建的徽标，以柔和的大地色为基调，俏皮而大胆，表达了其为顾客提供温馨愉悦的环境和正宗天然食品的承诺。

“回归天然”强调手工，从自然环境中汲取灵感。这一点在 Big Country Organic Brewing 于 2023 年推出的全新品牌形象中体现得尤为明显。该品牌在推出三款啤酒新品时，邀请了设计公司 Land studio 为其更新视觉，基于地区风格来创作这几款啤酒的设计要素。包装以字体为核心，通过几款手写字体，让人联想到旧时的手绘标志。

Land studio 的联合创始人 Caleb Everitt 表示：“20 世纪 50 年代前的美国高速公路标识或是巷口招牌，几乎可以说是美国梦的无形语言。”三款新品包装的特定设计，能让人联想到德克萨斯州、新英格兰和加利福尼亚州的典型形象。例如，Tex-Mex Lager 这款啤酒就采用了阳光下的仙人掌元素，周围环绕着响尾蛇构成的拱门，象征着典型的德克萨斯州风貌。手写的字体和简单的图案，与品牌朴质大胆的风格相呼应。

益生菌苏打水品牌 Mayawell 的全新品牌形象也采用了类似的设计方法，既工艺精湛，又富环保意识。此次品牌重塑由墨西哥设计工作室 Heavy 负责，将阿兹特克神话和玛雅神话中的生物和大胆的手绘风格字体结合在一起，通过对历史要素的把玩，探索该品牌兼具德克萨斯州及墨西哥的传统风味。

谈到手工，还有什么比刺绣更巧夺天工？2023 年，广受喜爱的经典作品

再版。这本小说由已故的 Melissa Bank 创作，是一部环环相扣的短篇小说集，讲述了一位美国年轻女孩的成长故事。 Annie Atkins 为企鹅必读系列里的这本新版设计了封面，企鹅艺术总监 Saffron Stocker 担任艺术指导。设计灵感来源于女童子军的刺绣徽章，散发出自然怀旧的气息。

几十年来，设计界的简约风潮一直持续着，无衬线体占据人们的眼球。而在当下这个不安的时代，每个人都在与自己的冲突挣扎着，传统与经典也悄然复苏。怀旧既传达出端庄严肃的基调，又让人倍感轻松愉悦，让我们在日益复杂的环境中有所依靠。

在这一趋势中，一些品牌在致敬传统的同时也在展望未来，而另一些品牌则试图在极简外寻求更多。

让我们从漫步一座英式花园开始。Borde Hill 是一座拥有 400 年历史的英国乡村花园，亟待更新视觉形象，以面向更广泛的受众。设计机构 Here 负责品牌重塑工作，从大自然中汲取了许多设计灵感。例如，字母“i”的圆点是一粒种子，字符的宽度对比鲜明，暗示着不同植物并排生长。开阔的字怀增添了轻盈感，而短衬线则赋予现代性，作品整体充满隽永的传统感。

创意设计公司 Zoo 在巴黎奥赛博物馆的品牌重塑中也采用了类似的思路。该博物馆是巴黎城市风格的基石之一，也是一座能让历史瞬间鲜活起来的建筑。Zoo 设计了一款名为 Orsay Elzevir 的定制字体，它既要与现代观众产生联系，又要立足于博物馆的丰富历史和特定时期。Orsay Elzevir 字体注重易认性和清晰度，同时通过现代视角捕捉传统精髓，对旧时的美学进行了当代诠释。

与此类似的是，伦敦国家肖像馆也进行了形象升级，蒙纳为其定制开发了衬线字体 NPG Serif，呈现出传统与现代的完美平衡。

在无衬线字体占主导的设计领域，对个性的强烈渴望越发突出。为了脱颖而出，一些品牌出人意料，采取了回归传统的方式。

全球知名的品牌设计机构 Landor & Fitch 将品牌名更新为 Landor（朗涛），并定制了衬线体 Landor Sans，作为此次品牌重塑的基础。新视觉形象受到水的启发，与工作的流动性和适应性相呼应，Landor 希望其全新视觉形象能够传达出他们所能提供的一系列服务。“我们的新字标将现代衬线字体和微妙的设计细节相结合，传达庄重感的同时不失趣味性，也与泛滥的无衬线标识相区分。”

知名广告公司 MullenLowe Global 的品牌重塑也与 Landor 的实践异曲同工。灵感源于 MullenLowe 标志性的章鱼图样，在抽象轮廓的基础上不断演绎变化。这种不受拘束的设计方式与大胆时髦的衬线体相搭配，使得新标识既充满现代感，又不乏怀旧性，从而在赋予品牌统一标识的同时，为个性化留下空间。

一些品牌坚持其历史传统或追求与众不同，而美汁源则运用衬线体发出统一的品牌声音，并提升识别度。2023 年，美汁源首次在全球范围内重塑品牌形象，新外观展现了微妙的复古意蕴，延续了我们前几年所总结的“软衬线”字体趋势，同时也蕴含了 1945 年最初版徽标的色彩。美汁源在全球 100 多个国家以各种名称出现，如今统一的标识将更大程度地呈现其愉悦的品牌风格。

印度尼西亚美妆企业 Pinklab.Co 的品牌重塑也展现了对清晰形象的需求。该企业与设计机构 Widarto Impact 合作，围绕强调易认性的圆润衬线字体，简化了品牌视觉，拉近了与消费者的距离。

衬线字体的回归体现了其适应性、经典性和现代性，以及品牌能够利用衬线体寻求更多的个性。在未来的几年里，我们或许可以期待衬线字体力量的复苏，并脱离独立的类别，渗透到更多的趋势中产生交互。

随着 2024 年的到来，我们又将迎来设计领域不受拘束、充满活力的一年。这股创意活力的核心具有奇特的双重性：技术及 AI 的崛起，以及对传统元素的坚守。技术不断改变着我们的视觉景观，带来丰富多元、甚至是超现实的创作；与此同时，沉淀良久的传统技艺也在持续提供真实触感。

当下，设计师需要应对无数的挑战，例如在艺术表达和实际限制、社会责任和个人感受之间取得微妙的平衡。本报告虽然难以囊括所有趋势，但我们很高兴有机会向您展示设计界的先锋作品。

在今年的字体趋势报告即将结束之际，我们诚邀您沉浸在丰富多彩、鼓舞人心的设计实践之中。探索能产生共鸣的项目，发掘激发灵感的字体，并与正在塑造未来的设计师和创意机构建立联系。在混乱与喧嚣中，我们鼓励您通过探索创意获取更多愉悦，无论是绘制手稿、参观博物馆，还是创作新字体。

希望这一年的设计创意不仅吸引了您，更为您带来趣味和灵感。