宋刻专题 01：《大学章句》

雕版印刷于宋代得到了空前的发展，彼时官方刻书事业兴盛，并准许民间依据「官本」翻刻图书。著名画家、书法家、文学家苏轼、黄庭坚等都曾参与雕版印刷术的创作与推广，让宋刻书体在审美上得到显著提高。北宋至南宋初期，刻本书体以摹唐楷为傲。南宋中期，各地域风格开始有所区分——两浙崇欧体，川渝尚颜体，福建兼具颜体与柳体。晚期，大多流于程式化。

此本是宋代思想家、哲学家朱熹晚年修订的《大学章句集注》，为宋淳祐十二年当涂郡斋刻本，今藏于国家图书馆。此本精校精刻，字大行疏，是现存最早，且错误最少的本子。

《大学章句集注》整体高二十五厘米，宽十七点五厘米。每半页八行字，每行十五字。竖版排列整齐，字与字之间具有连贯的节奏关系，天头与地脚呈二倍关系。

根据一些理论书籍，得知雕版笔法与刀法两个层面，也有透过刀锋看笔锋的感觉。笔法追求在线条浓淡、粗细、快慢、曲直等书法意义上的艺术变化，而刀法与笔法的最大不同，即使用工具的改变，刻工需要根据不同的木质纹理、书写顺序、方格大小等限制因素，使用合适的力道进行雕刻，与笔法在灵活性上产生的形制是不同，刀法出来的会更显凌厉些。

《大学章句集注》的刀法，大胆利落，起收笔浑厚不沉闷，方头的收笔显得俊逸洒脱，整体具有颜体风骨。

单个字形中，横笔显得尤为洒脱飘逸，起收笔尖起方收，造型上别具一格，行笔产生的线条如弓弦一般紧绷。

在阅读《文字部》时，印象最深的一个认识，就是封闭型“口”的重要性，这个部件包含了横、竖与折笔三者的独立形态与穿插关系，因此对《大学章句》中“口”的造型比较关注，折笔的力道是与其他笔画之间做匹配的重点。

最后是对字形结构的分析，提取出左右、上下、独体、左中右等多种结构的字，进行横向排列，取一个中间值，便是字框的比例。

根据描摹的方式，得出雕版中所有的基础笔画，这一步尤其重要的是耐得住性子，要观察到位，需要大量的时间成本。

根据这种方式其实就可以延展出两种设计方法，本篇文章也将两种方式都用实践的方式做出解释。

第一，原样描摹，即根据本子的原貌原汁原味地进行描摹，然后组字，让字体的风貌基本与本子相吻合，要想做好，难度十分高。（这里留的疑问便是，笔者个人感觉怎么做都无法超越原作）

第二，对已有笔画、结构进行二次加工，这个方法可以介入自己的设计风格与想法。例如笔者《格物宋》中做的尝试，将刻本中犀利、豪迈的气质提取出来，在多变的笔法中总结出一定的规律融入作品。与此同时，为适应长文本的阅读习惯，在原基础上保留稍扁的字型，扩大中宫，在长文本阅读时也可以感受到透气的舒适感。细节上传递古韵、犀利的风格，在整体上保持通透的呼吸感。(此版本已入选19届APD亚太设计师年鉴）

写在最后，这是笔者第一次对字库字体的尝试，也是第一次对宋刻本比较深入地剖析，很多地方还欠缺学习，在制作中看到很多优秀的字体也会动容，感触自己还需要汲取更多的知识，研究出更高水准的作品。一般来讲，不会这么深入的剖析自己的作品，分享如此详细的设计方法与思路，但是只有对自己的过往深入解读，才能获得更多经验。设计不易，字体不易，还望尊重原创，共勉。

参考文献：

【1】宋代刻本在字体设计中的应用研究 ——以“笔法”与“刀法”为例 ；燕山大学艺术与设计学院；秦嘉霖、刘维尚；2021年.

【2】楮墨气韵璨目再造国宝精品 ——《宋本大学章句》编辑手记 ；姚 欣；2021年.

【3】中国古籍版刻审美研究；何亦邨；2022年；

【4】四书集注；书格；2021年;

【5】大学章句集注；朱熹著；1217年