干干干货！一文回顾2023站酷CUBE设计大会精彩亮点

本届大会呈现了怎样的干货观点？一文回顾👇

先来看个90s精彩回顾视频。

此次携手，不仅希望合力为业内打造一场内容盛宴，也将成为双方在AIGC时代下，共创内容生产新范式的开始。

两个平台的创始人分别做了上下午的开场演讲，表达了携手为创作者持续赋能的愿望。

美图从成立之初，就是一家很注重设计的公司。除了大家熟悉的美图秀秀、美颜相机、Wink这些影像产品，我们还推出了美图设计室、WHEE等设计产品，美图与设计的联系，可以说是越来越紧密。

相信美图与站酷联手，能给设计师们提供更好的服务，帮助大家在AI时代里施展创意和才华。

MiracleVision也是行业内少有的，由设计驱动的视觉大模型，设计师们的潜力是无穷无尽的，也特别期待未来能跟更多的设计师们一起做模型共创，把好的设计理念传递给更多人。

人工智能领域日新月异，AI将创作门槛大大降低。创作者们究竟会更加享受AI带来的高效，还是更青睐“人”的创造力? 站酷推荐设计师王云飞、叶青、刘兵克、白无常，带来他们作为创作者的思考。

每一次进步都会使此前的技术和视觉语言过时，至少不再那么有用。而当下，人工智能进入了字体排印领域。这将极大地改变我们制作字体的方式，它将帮助设计师变得更有创造力、更具生产力。

字体进化相对缓慢，因为字体长久以来帮助构建文明，又竭尽全力变得更高效，更具表现力。和人类相比，人工智能驱动下字体排印技术由人类开发，但会舍去与功能无关的情感和历史因素，也不会受限于某个特定时代下的字体制作方式，它会借鉴历史，但又会失去部分历史。

字体排印的技术与手法将被人工智能颠覆，但创造力亘古不变，设计师将继续发挥关键作用，让视觉交流更有效、有共鸣、更愉悦。

创收的秘籍肯定要画得好，优秀的作品到哪里可以发光发热。还有插画师需要具备几个商业的洞察力，有四个方面：第一，要抓住客户想要的内容，用商业的思维来创造。第二，前瞻性。有些题材的插画特别的热销，比如大型节日节点，至少提前一个月以上的时间准备好。第三，作品要应用更多的场景，客户用你的图也会考虑到延展。最后，可以试一下各种不同的风格，尝试当下各种流行风格，让你的作品不要过于单一，更加多元化。

画画其实不只是画一张图，也是一种具有创作性的审美体验。这种体验我们无论在什么时代都是需要的，它和AI也是不一样的。

只要保持热爱和创作的心，每个人都可以是创作者。创造力和想象力是每个创作者的核心灵魂，这些东西是不能被替代掉的。

AI的进化速度远远超过人的想象，我们暂以10年为尺度，邀请知名AIGC艺术家、广告人，创新设计公司和科技独角兽企业，从技术、商业、行业等角度，探讨AI技术与设计创意领域的未来发展可能。

在这个⻜速发展的数字时代，创新技术如同⼀股不可阻挡的潮流，正在深刻改变着我们的⽣活和⼯作⽅式。特别是在创意产业领域，AIGC不仅为我们提供了前所未有的创作⼯具，更是为我们的想象⼒和创造⼒打开了⼀扇全新的⼤⻔。

AIGC可以给出技术层⾯的最优的组织及调度⽅式，真正实现“规模化”。同时，以更低的⻔槛，让⼈⼈都可以轻松操作，从⽽真正满⾜内容创作⾏业的核⼼需求。

AIGC能带来PGC级⾼质量内容的同时，也能像UGC那样实现规模化⽣产，让创作者从构思到成品的过程变得⽆缝和⾼效，可以专注于创意和故事讲述。

希望大家在AI的时代既要拥抱变化也要有所坚守，都能够在AI的时代下做出更酷的创意，做出更酷的自己。

技术革命推动大众审美的快速变迁，大多数人在追逐变化的时候，总有少数保持“不变”的人，带着初心探寻自己创造力的极限。杨明洁用对设计的洞察，逻辑的表达；tango用幽默的创意，诙谐的表达；朱赢椿用对自然的观察，诗意的表达……这些“不变者”的声音赢得了全场最多的掌声。

AIGC其实并不只是简单的图形或者视觉上的改变，它会带来经济结构和社会甚至政治上的结构性的调整，涉及到一系列伦理和道德问题。

从农业文明、工业文明到数字文明或者从蒸汽时代、电气时代、信息时代一直到今天的智能时代，每次技术变革都会诞生出新的美学价值。

我们所处的真实物理世界，在未来会持续不断的被数字化。但是我觉得并非所有的一切都是可以被数字化的，那些不可以被量化和数字化的真实部分会显得越来越珍贵。而情感、自然、文化、美学、道德、创造力……就是我们作为人，有别于算法的、弥足珍贵的价值和意义。

当我们面对机器与算法的时候，我们应该首先成为一个人，我们应该知道作为人的价值，而不是硬化为一个工具。面对他者我们应该成为独一无二的自己。

厦门在地的设计师好友、外地赶来的站酷铁粉，以及来团建的优秀设计团队们，很高兴见到你们。

感谢专业的嘉宾，捧场的设计师好朋友，初次携手的美图“战友”，当然，还有我们最好的站酷“小黄人”。