当“跟着非遗去旅行”成为年轻人的新时尚，当博物馆夜宿一票难求，当“不正经文物”在社交媒体刷屏——一场名为
“国潮”
的文化复兴运动，早已超越商业概念，成为一代人的精神底色。
从空间印象打造的国内首个国潮文旅型慢步街区【十里云间】开始，到昆明呈贡吾悦广场实现国潮不同维度的创新突破，从历史文化到民族风情的探索，国潮文旅的探索已走过近十年历程，我们见证了它从1.0时代的场景复刻，到同质化困局，再到2.0时代的沉浸式突破。
今天，国潮已渗透游戏、音乐、时尚、影视等各个领域。我们需要追问：
或许，国潮的本质是一场关于“我们是谁”的集体寻根，一次对“附近”的重新发现，一次对“在地性”的深度认知。
然而当前文旅市场上的“国潮”良莠不齐，伪国潮遍地开花——
中国旅游市场看似饱和，实则质量与体验并不平衡，仍有大片空白等待真实、有温度的文化内容去填补。
国潮文旅曾因大量粗制滥造的仿古街区被打上“土、LOW、俗”的标签。它们往往沉迷于建造“宏大叙事”：整齐划一的仿古建筑群、浮于表面的红墙绿瓦，爱的是抽象的历史，而非具体的生活。这样的空间看似正确，实则冰冷疏离，因为缺少了时代真实的呼吸。
我们始终认为，文旅项目不应只是一个宏大的框架，而应有具体到近乎琐碎的细节。
例如在山西，我们打造了一个
晋商文化行浸式娱购乐园
。项目以“山、水、屋、沟、桥”等自然形态为线索，将有限空间进行拆解与重塑，构建出多条主题游线。每个店铺都是一个剧情节点，消费者在游逛中层层递进，无意识地完成从购物者到文化探索者的身份转换，显著延长了停留时间与商业价值。
在30+万方的TOD地下商业，打造成
首钢大黔潮行浸式艺术潮玩微度假中心
，收藏品级的“城市客厅”、微度假打卡圣地与城市文化的数字化窗口，它成功平衡了宏大叙事与生活细节，建立了一种代表贵阳摩登生活的新商业类别。
或是我们为郑州
【豫见河南】
所做的：以跨越时代长廊的文化魅力展示为灵感，展示郑州千年文化，用国风美学打造文旅商业，创新玩法优化回字形的冗长商业体，充分利用不间断的空间特色让人们体验一场极具沉浸体验感的时空穿越之旅。
我们打造的不是供人拍照的布景板，而是一个逻辑自洽、细节丰盈的平行世界入口。
当前，大量国潮文旅的商业逻辑仍是简单粗暴地追求招商率，引入全国雷同的连锁品牌，千店一面，加以传统文旅往往是资源的单方面提取——消费风景，最终，在地文化被双重抽空——既被设计的傲慢所忽视，又被同质化的商业所淹没。
要打破这种“资源耗能”模式，必须转向“文化赋能”，从“静态游”到“体验游”，我们用博物馆的思维打造景点型乐园式商业，超越消费场所的物理定义，突破景点打卡的浅层逻辑。
今年，我们再一次参与到昆明文旅项目中来，这是一个位于东风广场下的TOD商业——
东风里
，以“折叠云南”为脉络，通过”艺术先锋+民族色彩”的空间场景，实现“一个东风里，500个云南”，围绕文化碎片化、消费仪式化、体验落差化三大核心策略，打造全国首个策展型在地风物聚集地，打造成云南可触摸、可体验、可带走的民族文化图鉴。
桂林旅游业长期被视为依赖自然资源的“重症患者”，我们通过一系列项目，发起“在地风物复兴计划”，着力削弱桂林只有山水风光的刻板标签。
我们在桂林打造了
全国首个状元文化主题乐园式街区
，以“风雅大宋”为故事背景，“状元文化”为项目灵魂，融合主题乐园的强IP沉浸体验与传统街肆的人间烟火，它不仅是“可尝、可品、可玩、可游”的文旅新物种，更成为了状元文化的活态博物馆与桂林深度文化游的标杆。
我们将桂林山水形态与两千多年的文脉风土通过解构及艺术化设计手法装进
桂林服务区
，打造中国首个山水人文6D活态博物馆式服务区，以“桂林风物志”为样本，引入非遗特产、桂林特色小吃等在地性业态，让游客通过眼鼻耳舌身意全方位感受一座微缩的桂林城。
为广西创造颠覆性、进阶版
GTC商业
——沉浸式、交互式、会展型特产风物直播基地，一体化设计手法打造
本土肌理
X
民族色彩
X
艺术解构
X
潮流演绎
的民族新潮，一站式提供
体验、展览、零售、直播、科普、研学
六大功能业态配置，用民族纹理和色彩点缀空间，策展型零售方式让旅客看世界缩影与城市人文，让机场成为国家地理标志产品直播基地、非遗文化体验营、城市特产集合地、美食文创“博物馆”。
以桂林山水文化和民族文化为设计灵感，引进广西特有的国家非物质文化遗产项目、民族手工艺、文化创意产品、苗壮侗美食等内容，一站式满足家庭吃、玩、游、购、娱的全方位需求，打造一条民俗与潮流文化融合的多功能的风情商业街——
桂林融创国际旅游度假区商业小镇
。
除此之外，我们还会找到散落在老城肌理中的记忆——百年骑楼、遗迹旧址、家族祠堂、古码头。
比如，将洛阳繁市、漕运码头的商贸繁华与洛阳的小桥流水人家立体呈现，差异化打造洛阳首个民居群落复兴的艺文地，保持原肌理、原生态的前提下，结合废墟美学理念，运用附着微更新的艺术手法，建新融故、古意新作的中式美学场景，这里既是凝固的洛阳文化基因库，又是流动的都市文化生活试验场。
在
扬州大运河博物馆
和
南京博物院
中，我们则展示了“文化考古”的力量。没有建造宏大的展厅，而是通过近乎真实的场景还原，让游客沉浸于大运河的商贸繁华和民国生活的细节之中。
以场景为支点，用丰富的业态让游客最大程度体验民国时期不同的生活方式，每一家店铺都有独立的故事背景，将抽象的历史文学、名人故事具象化，构建出充满演绎特色的活态博物馆，将参观游览过程游戏化、故事化、互动体验化，实现体验者身心的双重沉浸式体验升级。
我们不再是外来的资源耗能者，而是文化活化共建者，游客参与的是一场正在发生的事，自然而然地实现从一次消费到持续消费的转变。
当国潮进阶到2.0时代，古风不再是它的单一表达，不同城市的人文风情呈现不同维度的“国潮”，而烟火气则是地方最日常的“国潮”。
但如今的文旅市场有一种奇怪的现象：人们常跨越千里去体验“别人的日常生活”，却对自家社区的历史、人物、故事一无所知。这种
“附近的消失”（点击查看过往分享），让我们在人群中依然感到孤独。
未来的文旅商业应承担更深刻的角色：修复人与“附近”的连接。
“烟火气”
绝不是一条标准化小吃街的复制粘贴。
在空间印象参与的全国城市更新项目中，我们像“城市编辑”一样，通过轻介入的
“开源城市计划”（点击查看开源城市的另一种计划），吸引有故事的主理人店铺自然生长，最终成为本地年轻人自发聚集的城市会客厅。
市集是烟火气的最佳拍档。在郑州，我们以“国风美学的先锋文创新地标、青年文化聚集地”为定位，构建一个便民利民的理想生活空间——
缸垛大集
，用文化链接场景与内容，让平凡角落再造文化据点，规划遵循“内容驱动、场景激活”的逻辑，让文化、生活与消费在此无缝衔接。
同样作为“烟火气”代表的
渭南新洲·新悦天地
，我们从秦朝塔楼、编钟中提取建筑制式元素，通过结构重组与新材料融合，演变为标志性艺术装置。
外立面运用大量霓虹店招、立体雕塑与灯光亮化，色彩斑斓的招牌层层堆叠，融合传统与现代审美，营造出更具生命力和人情味的街市味道。
以“霓虹美学”
出彩的贵阳白云1958文旅街区
，更加着重于场景和情绪、业态的组合，用现代化设计手法包装贵州老字号与地道美食，造型各异的视觉招牌取代了商家的叫卖声，为年轻人提供了足够“出片”的网红场景，激发全天候的社交与消费欲望。
同样位于贵阳的沉浸式地铁商业街区——
花果园嗨乐街区
，连接贵阳地铁3号线花果园，借势TOD商业，聚集丰富娱乐业态、潮玩互动体验、沉浸式游逛节点，打造从线上话题参与到线下场景化体验的真实消费空间，将
潮流科技
+
多巴胺生态
+
国潮赛博
有机融合，模糊空间边界，打造场景视觉差异，激活消费鼎点，为年轻人创造一个诗意的、艺术的精神栖息地。
游客在这里购买的，不是一件普通的纪念品，而是一段可追溯的地方故事，最好的文旅项目，是让人在离开后，开始重新审视并爱上自己的“附近”。
当前许多所谓的“沉浸式体验”——穿上汉服、观看编排好的情景剧、参与模式化的手工课——本质仍是“观看他人的生活”，游客与在地文化之间，始终隔着一道透明的“第四面墙”，这种“表演式沉浸”无法触及情感与记忆的深处。
在湖北十堰郧西，我们依托“中国七夕文化之乡”这一核心IP，结合沿河水系，将自然景观与七夕人文符号深度融合，让
七夕天街
成为展示地方文化的浪漫会客厅，随时、随地、随处会发生的NPC互动、小剧场，让游客从纯粹的人文观光，转变为“秦楚门户·浪漫水岸”的深度体验者。
体验，是归于计划内的“偶然”。以自然生景，以人文生律，我们将巴蜀竹枝词乐曲文化融入乡野小路，打破空间场景与缥缈音律的无形结界，通过三段式的韵律节奏编排将竹枝词中的烟火、风物人情、恋情思愁融汇于此，以多元业态分段规划布局打造趣味的诗意之行，吃、住、游、娱、购，沉浸式体验巴蜀的人文意趣之美。
我们以当地著名人物的生平历史为设计背景，打造
IP影视城
，商业结合吃喝游购娱的沉浸式主题街区，历史人物、故事的触发可能就藏在你买的一瓶水里，让历史与此刻相遇，让景区拥有持久的生命力和竞争力，提升重游率。
而在独特的边境地区——吉林珲春，所谓“一眼望三国”，我们以历史上的“渤海国”为主题场景，以国潮文化为演绎手法，将美食、零售、体验、表演融入每一家商铺，构建沉浸式立体室内商业街区
【又见海东盛市】
，开启一场贯通中、朝、俄文化气息的穿越之旅。
在国潮文旅的建设中，每个人都是参与者，每个“附近”都可以成为目的地，游客购买的，不是逃离现实的幻觉，而是体验另一种生活可能的临时身份。
