欢迎回到设计师审美构建系列之二，本系列的目的是通过分析经典的视觉艺术风格，探讨设计师应该如何将抽象的精神内核，用恰当的视觉语言呈现出来，也就是如何将抽象转换为具象，从而提高我们的设计思维与审美高度，毕竟在这一方面，历史上已经有很多大师为我们提供了完美案例
而我会借鉴西蒙·斯涅克提出的“Golden Circle”模型，作为解剖每一种风格的核心思路，其中包含三个维度：WHY - 精神内核、HOW - 方法论与原则和WHAT - 视觉表现
继上一期对新复古主义的探讨之后，这次我们将目光投向19世纪末20世纪初最负盛名的审美革命—新艺术风格
新艺术运动的起源来自于1895年法国巴黎萨穆尔宾开设的“新艺术画廊”，专门展示一些自然绘画风格的艺术作品，比如家具，海报等等，后来这个风格的影响力越来越广，扩散到欧洲各国，遂叫做新艺术风格，而这种自然绘画风格的来源，是基于之前的工艺美术运动，工业革命之后，大量的产品造型粗糙，工业化，重复，冰冷，缺乏美感，于是人们开始追求自然的，复古的风格，来对抗这种工业产品对审美的重冲击，新艺术运动在精神上继承了工艺美术运动的内核，然后在这基础上往前走了一步，追求更加自然的样态，并且后期受到日本浮世绘的影响，发展出复古以外的新的方向
新艺术风格在当时又被称为“新青年”风格，他本质上是19世纪末，欧洲社会在技术巨变下的必然产物，他主要
反对三种力量
：
那个时候，市面上的大部分商品都来自机械生产，工业化产品取代了手工艺人的制作，显得粗糙，硬朗，重复，缺乏审美和人情味，人们失望地感到虽然物质更加丰富，但是审美情绪无法得到满足，人们为了效率牺牲了美感，反而让人感到生活品质的下降
在新艺术运动之前，整个欧洲的艺术设计界充斥着一股复古主义的浪潮，人们想要从过去的历史风格当中找回一些非工业的温情，人们不断模仿哥特，巴洛克，维多利亚等文艺复兴时期的风格，让设计失去创新，一切都是历史符号的重复堆砌，特别是维多利亚风格的繁杂，冗余，让人感到一种沉重的枷锁，人们渴望全新的视觉，渴望真正的属于当下时代的“新精神”，而他应该是自由而充满活力的
新艺术运动批判的是纯粹的装饰图案，人们为了装饰而装饰，不停地增加各种复杂图形，但是缺乏合理性，缺乏反思，没有任何精神内涵，更加缺乏生命里，于是形式与功能的有机统一是新艺术风格的其中一个原则之一
除了批判和反对的东西，那么
新艺术风格追求的又是什么呢
，主要是以下几点：
新艺术风格本质追求的是生命力，而生命力的核心就是自然的复习，这是反抗工业化的有利武器，所以新艺术风格力充满了对自然的迷恋和模仿，包括各种植物的图形，从种子发芽到开花结果各个阶段的表现，还有水流的蜿蜒以及火焰的跳动等图形，是动态的，有机的，特别是当中对曲线的应用，其中的鞭绳曲线是最有特色的发明，这种曲线并非为了好看，而是隐喻了自然力量的生长状态，是远离城市，回归田园的向往，是如如向上的生命力量
新艺术运动继承了工艺美术运动的精神：追求功能的实用和艺术审美的统一：艺术不应该只存在在美术馆和画廊，而应该深入到最日常的生活当中，体现在方方面面，无论是家具，服装，建筑，产品，每一个细节都是审美的表达，将艺术落地到日常，将实用和审美取得统一是新艺术的目标所在
无论是“新艺术”还是“新青年”，都是对“新”的追寻，他渴望一种和时代发展同步的创新精神，他拒绝抄袭历史，要求设计师们创造出属于当下时代的全新视觉语言，他歌颂每一个产品都应该有独特的个性，而不是不停复制，他鼓励每个设计师都追求属于自己的艺术表达方式，反对标准化的平庸
总的来说，新艺术风格的精神内核在于，
他认为美是实用的内在需求，一件物品的审美和他的实用应该是完全统一的，而不是矛盾分割的
，所以他致力于通过对日常物品的审美化改造，对抗人类被工业异化的趋势，从而提升人们的生活品质。
同时他也注重对感性气质的推崇
，如果工业代表的是完全的理性，那么人类之所以存在，是因为人类有情感，有感性，所以其中自然的，曲线的，柔美的图案运用，就是对情感的回应，
同时他也大量运用女性形象作为视觉主题
，他用女性隐喻感性，而理性则是男性化的，这种图形的选择也表达出他们的主张
他是通过怎样的设计手法体现以上的精神的呢，我总结如下：
总结下来就是：新艺术风格是一套以自然的生命力为核心的设计手法，通过鞭绳曲线和一些列有机抽象的视觉语言表达艺术与生活的统一，将人们对自由的向往，生命力的崇拜，个性化的追求体现在具象的符号当中
这是一个越南大米的包装，包装的视觉主体采用了稻穗叶片的图案，他没有完全复刻植物形态，而是将稻叶、稻穗提炼为舒展的流动曲线，类似新艺术的鞭绳曲线，线条柔美，富有韵律感，呼应了大米的 “自然食材” 属性
整体风格以满版加重复排列的方式覆盖包装，文字通过标签的形式融入画面中，契合新艺术 “统一艺术” 的理念 ，同时，包装材质采用手工艺质感的肌理，配色采用红色和米白，既传递出 “天然、质朴” 的食材气质，也呼应了新艺术 “反工业化” 的核心精神，传递出一种淳朴的，天然的，原生的质感
这是《L'ART PHOTOGRAPHIQUE》杂志封面，是新艺术风格的典型作品，这张海报的主体元素是简化的向日葵图案，他将花、叶提炼为舒展的流畅曲线，既呈现了植物的繁茂生机，也符合新艺术 “用有机形态替代工业几何” 的主张
标题“L'ART PHOTOGRAPHIQUE” 采用曲线化字体，与画面中的弧形装饰框、向日葵的枝蔓曲线完全融合；左侧的向日葵纹样与主视觉的花簇形成呼应，契合新艺术 “统一艺术” 理念 —— 文字不再是信息载体，而是与图形共同构成装饰性整体，毫无割裂感
海报采用低饱和度配色+平面化线条勾勒，背景的光点增加了肌理感，保留了新艺术风格对质感的追求
同时，这本身是一本摄影杂志，他通过新艺术的视觉语言的运用，让他不再只是功能性的杂志，而具备了审美价值，从而契合了新艺术中让“让艺术覆盖日常物品” 的理念，将功能和美学统一起来
这是一个早餐燕麦产品的包装，画面主体是可可豆荚的扁平风插画，加上他的枝叶和花朵作为装饰，豆荚和枝叶的表现方式为舒展的流动曲线，既呼应了 “可可” 的天然食材属性，也符合新艺术对自然元素的应用
同时，标题 “QUITE NICE” 采用曲线化字体，笔画的弧度与旁边枝叶的曲线完全呼应；下方 “RICH CACAO” 等信息被纳入装饰性框体中，让文字不再是孤立的信息，而是与画面构成一个完整整体，同时，色彩采用暖棕底色 +略带肌理的包装材质，传递出“手工艺式”的细腻质感，强化了天然、质朴的食材气质。
当你学会用怎样的语言表达怎样的内涵，你就可以在设计过程中用自己的语言说话了。比如新艺术风格的设计手法，大致可以被运用来表达以下一些精神：
适用于一些天然有机的产品，比如护肤香氛、精酿饮品，旨在强调原料来源和感官体验，可以运用纤细的藤蔓与花卉图案，传递纯净、天然与活力的承诺
“我们注重细节、拥有精湛的工艺、提供感官的愉悦和审美的享受”
适合一些高端巧克力、文具、咖啡等需要营造精致、沉浸式体验的品牌。可以使用带有复杂曲线的边框、金色烫印的包装，并配以优雅的女性肖像，传达匠心、艺术与享乐主义的特质。
“故事性的梦幻气质、独立精神或略带神秘感的吸引力”
适用一些独立书店、小众香水、音乐节、女性主题的品牌或相关产品。采用新艺术风格的蜿蜒字体、百合或孔雀羽毛图案，营造出神秘、浪漫且充满艺术气息的氛围，吸引特定品味的受众
“我们追求全方位、协调统一的美学理念，倡导一种有格调的生活方式。”
适用于一些生活方式品牌、家居用品、精品酒店或买手店的视觉系统。从产品到店铺陈列、宣传册，都贯穿新艺术的曲线语言与植物纹样，能为消费者构建一个完整和谐且富有辨识度的品牌视觉
