近日，来自广东惠州的说唱歌手揽佬（SKAI ISYOURGOD）以月听众数突破340万的成绩超越周杰伦（300万），登顶Spotify华语歌手月听众数第一名。
他的歌曲《大展鸿图》和《八方来财》也进入全球飙升榜前50名。
面对突如其来的爆火，揽佬在接受媒体采访时，显得很淡定：“仅仅是运气好，时势造英雄。如果没有我，也会有其他人。”
我是从去年开始听揽佬的，那会儿最喜欢的是《六爻》和《因果》。
尤其《因果》采样短视频网红“曾仕强”的话，给本来就颇具喜感的“广普”蒙上一层后现代拼贴艺术的色彩，MV更将荒诞感融入了现实生活。
1、揽佬多年前就开始做说唱音乐，本身有一定听众基础，相当于种子用户。
2、《大展鸿图》的歌词，文化底蕴还不如他其他的歌，更谈不上什么押韵。尽管采样了1959年版粤剧《帝女花》中的唱段，但歌词、MV和原著剧情也没啥关系。
但妙就妙在：
它契合了经济下行期人们寻求好运的心理趋势，大家转赞评的很大原因类似于“求锦鲤”和“发财”的心态，同样的逻辑也适用于《八方来财》。
3、粤剧是岭南文化的代表，早在2009年就入选了世界非遗，流行于粤港澳及海外华人社区。
而自古以来，岭南地区就是中国最重要的“出海通道”和侨乡，有很多出海经商和移民的华人。
他们可能出于民族自信与文化认同感，所以对这首歌的主动传播意愿更强，没准还能给到资金的支持。因此，这首歌能火遍海外也就不奇怪了。
4、揽佬的音乐风格，本身就带有一丢丢戏谑的味道，节奏简单也偏慢，吐字清晰，
相比很多说唱歌曲，至少能让大家听清他在唱什么
。
《大展鸿图》最火爆的片段也主要是揽佬唱的部分，而后半段认真在说唱的AR刘夫阳几乎被忽略了。
因此，也不是真像揽佬说的“换个人也可以”。观众缘很重要，换成类似东北喊麦的老舅就不行，最多只能在国内火一把。
5、《帝女花》唱段在《大展鸿图》中，仅仅作为伴奏的“神来之笔”，但制造了
“听觉锤”
。
通过不断重复循环采样片段，魔性上头
。依靠音乐本身的魅力实现跨文化传播，相比语言传播更加直接。
6、《大展鸿图》走的其实是舞曲逻辑而非文化输出逻辑，通过全民在短视频平台的舞蹈共创，形成“病毒模因”现象，这符合网络神曲的传播规律。
最后，我觉得《大展鸿图》这首歌倒上升不到“文化输出”的高度，只能算一种流行现象。
为什么呢？——因为“文化输出”通常都带有一定政治引导的色彩。
社交媒体确实可以通过专业化运作和机缘运气，让一首歌火爆全网，但很难获得官方权威话语的支持认可。
比如，李子柒可以算“文化输出”，因为她的内容，传递的是国外对中国文化的刻板印象。虽然很刻板，
但构成了中国主流文化的符号象征，同时也满足了老外对东方田园生活的憧憬与想象，这是「无声胜有声」的力量。
再比如，同样是音乐题材，来自地方文化的黔东南侗族大歌和江苏民歌《茉莉花》，也属于“文化输出”的典型。侗族大歌以“学术震撼+非遗身份”切入国际艺术界，再通过持续巡演和跨界合作完成深度输出；《茉莉花》则借助西方经典歌剧、国际赛事与国家仪式实现“旋律符号化”，继而通过流行改编进入日常生活。
两者共同证明：
唯有经历时间检验的民族音乐才具有艺术价值，完成从“地方歌谣”到“世界共享”的文化输出。
但揽佬《大展鸿图》直抒胸臆，表达的是现代生活，与《帝女花》内容本身是割裂的，除了做音乐采样，关系不大。
同时，其音乐形式又并非粤剧本体，而是融合美国嘻哈音乐后形成的产物。
其破圈路径又是另类和偶然的。因此，注定只能代表一部分人群的精神爱好与生活方式，比如中国南方的生意人、“江湖中人”等等。
但揽佬算得上是一种文化现象，不仅反映了当下流行音乐的风格趋势，背后更代表了一群有态度的地方饶舌歌手。
这让我想起音综节目《中国新说唱2025》，看过的观众应该都清楚：今年涌现了太多优秀的新生代歌手，他们在舞台上唱出了“百花齐放”的地方文化与个人理解。
中国其实也像美国一样，是一个“文化大熔炉”：今年火的是惠州揽佬，明年没准就变成莆田翁杰或新疆帕老板了。
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