当代社会物质文明与精神需求同步跃升，公众对文化消费的深度与维度提出更高要求。作为城市文化会客厅的美术馆，正经历从作品陈列空间向体验交互场域的转型。在数字技术与艺术表达深度融合的今天，如何借助多模态交互设计打破传统观展边界？通过智能感应装置、跨媒介叙事系统及环境沉浸科技，能否构建起联结五感的多维艺术场域？当参观者从被动观看到主动参与，展厅设计又该怎样运用动态投影、虚拟现实与生物反馈技术，打造具身认知的艺术漫游体验？这既是文化空间升级的必答题，更是艺术传播进化的新机遇。
数字化技术无疑在推动美术馆创新互动设计方面扮演着举足轻重的角色。借助增强现实（AR）、全息投影等高科技手段，美术馆为观众带来了前所未有的沉浸式观赏体验，让艺术与科技的融合绽放出全新的光彩。
增强现实（AR）：通过手机或平板的智能功能，参观者只需扫描展品上的专属标识，即可在屏幕上观赏到作品的3D立体模型、创作流程视频或艺术家亲自解说，此举极大地丰富了展览内容，更添趣味与互动性。
投影技术：投影技术通过高精度、高亮度的投影设备，将艺术作品以动态或静态的形式投射到墙面、地面甚至天花板上，创造出震撼的视觉效果。结合互动感应技术，参观者的动作可以实时影响投影内容，使艺术体验更加生动和个性化，进一步提升了参观者的沉浸感。
感应式装置：运用红外线技术与精密的压力传感器，装置艺术能够依据参观者的动作或位置变动而灵动变幻。以“
霍格沃兹墙”为例，当观众靠近时，墙面灯光与色彩绚烂变幻，甚至伴有神秘音效，为每位访客打造独一无二的、沉浸式的动态观赏之旅。
参与式装置：这类装置艺术诚邀参观者融入其中，成为作品不可或缺的一环。例如，在沉浸式投影空间里，参观者的步伐、跳跃或呼唤，均能激活装置，引发光影的变幻。此番互动不仅加深了参观者的沉浸体验，更点燃了他们无限的创造力与缤纷的想象力。
美术的定义十分广泛，结合美术馆展厅设计着重展示的技术分类，选用合适的交互技术，由此完善整体展厅设计方案，让整体展示实现智能科技的同时，也不乏艺术氛围的营造以及文化思想的传递！
