第 97 届奥斯卡金像奖刚刚落幕，各项大奖终于揭晓。由肖恩·贝克自编自导的《阿诺拉》斩获最佳影片，还获得了最佳导演、最佳原创剧本、最佳影片剪辑等多项奖项，在艺术与叙事的结合上获得了充分肯定。
《阿诺拉》的海报也是氛围十足。以放大的人物肖像为主要视觉，背景虚化而摇曳，辅以霓虹特效的电影标题字体，暗示着故事背景。字体选择了 Sudtipos 旗下的 Aguafina Script Pro，这款随性优雅兼具的手写感斜体，为海报增添了不少微醺氛围。
字体一直以来便是电影文化的重要符号，不仅仅呈现文字信息，还能传递情绪、塑造氛围。而电影海报，更往往代表着观众与影片的初次相遇。本文将带领大家，精选回顾历届奥斯卡最佳影片海报字体，探索字体这些不念台词的「幕后演员」，如何构建电影宇宙的第一重幻觉。
衬线体几乎主导着电影的经典时代，以其端庄、正式的外观，赋予电影海报稳重感，尤其与历史题材或文学改编作品的叙事风格相呼应。
《雨人》是一部探讨家庭关系与情感成长的电影，讲述了查理与其自闭症哥哥雷蒙在一次意外旅程中逐渐建立联系的故事。影片以细腻的情感刻画和深刻的人文关怀，赢得了第 61 届奥斯卡最佳影片奖。
海报标题采用了经典的 Caslon 字体，这款诞生于 18 世纪的衬线体常用于文学出版和正式场合，既稳重优雅，又带有温暖的人文气息。其沉稳的字形与影片的情感基调相呼应，让海报在传递经典气质的同时，也强化了电影温柔而深刻的叙事风格。
《阿甘正传》围绕阿甘贯穿历史变迁的人生故事展开，展现了一个纯真而执着的灵魂的生命旅程。「生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么」这句经典台词也正出自于这部电影。
海报标题所选用的 ITC Fenice 是一款优雅而富有表现力的衬线体，曲线精致，结构稳重，赋予电影柔和人文的气质。
经典爱情片《泰坦尼克号》的海报以杰克和露丝二人的经典画面为背景，辅以 Trajan 字体，传递出亘永刻骨的瞬间。
作为雕刻风格的代表字体，Trajan 依照了罗马图拉真石柱（Trajan column）上的字母设计，庄重而富历史厚重感。这款字体没有小写字母，字型硬朗而稳固，使其成为表现史诗气质或是隽永故事的理想选择，因此也备受电影海报的青睐。
第 68 届和第 74 届奥斯卡最佳影片《勇敢的心》、《美丽心灵》也都使用了这款字体，结合放大的人物肖像和虚化的背景，赋予视觉一股铭刻于时间长河中的庄重感。
随着无衬线体进入到视觉视野的中心，电影海报也更多开始尝试运用无衬线体，呈现干练简洁、富有节奏的设计语言。摒弃掉多余装饰的无衬线体，也能够使标题更具冲击力，与电影的紧凑节奏和现代叙事相呼应。
《沉默的羔羊》是一部经典惊悚片，围绕一场高智商的心理较量展开，在紧张压抑的氛围中探讨人性深处的黑暗。影片凭借精妙的叙事和极具张力的角色塑造，夺得第 64 届奥斯卡最佳影片奖。
海报标题采用了 Bindlestiff NF，这是一款带有复古风格的窄版无衬线字体，其棱角分明的笔画和略微怪诞的形态带来一种不稳定感，与影片的惊悚氛围相契合。
《英国病人》根据作家迈克尔·翁达杰的同名小说改编而成，以战争和沙漠为背景，讲述一场跨越时空的爱情故事。
海报标题采用了 Optima，这款介于无衬线体与衬线体之间的字体，既具现代感，又带有古典书法的柔和韵律，与影片细腻感伤的叙事风格相呼应，使整体视觉更加温暖而深沉。
《百万美元宝贝》讲述了老迈的拳击教练法兰基因为太过于投身拳击事业，陷入了长期的自我封闭和压抑，而一位学徒麦琪坚毅的决心软化了法兰基，以冷峻而深沉的叙事风格展现拳台内外的情感冲突与命运抉择。
海报标题采用了 Akzidenz Grotesk Ext Bold，这款经典无衬线字体厚重且直接，冷静而克制。海报特地选择了更宽更粗的样式，与电影坚韧沉稳的气质相得益彰。
同样使用该字体的还有第 85 届奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》，两部电影都借助这种直截了当的视觉语言，突出了坚韧不屈的主题。
《国王的演讲》讲述了约克公爵阿尔伯特在治疗口吃过程中与语言治疗师罗格结下了深厚友情，并努力克服困难，通过鼓舞人心的演讲赢得民众信任的故事。
海报字体 Futura 以理性简洁的设计著称，兼具现代感与庄重性，因而既展现了影片的历史背景，又凸显严谨权威之感，强化了电影主题。
值得一提的是，奥斯卡金像奖的官方 LOGO 同样采用了 Futura，进一步印证了这款简约前瞻的字体在视觉影响力方面的独特优势。
近年来，许多电影开始使用定制字体或小众字体，以更好地契合电影的风格和情感。这些独特的字体设计帮助电影在视觉上传达更强烈的氛围与个性，使其在海报和宣传中更具辨识度。
《绿皮书》讲述了一段跨越种族界限的深厚友谊，背景设置在 1960 年代的美国，融合了喜剧元素与细腻情感，展现了种族与社会的冲突及和解。
海报标题使用了 DeltaType 旗下的 Mero 字体，并选择了极细的字重，在中性风格的设计灵魂之余，更添轻盈俏皮，恰如其分地映射出两位主人公性格上的对比和互动，也衬托了影片本身的温暖质感。
《寄生虫》讲述了一个贫困家庭通过巧妙手段渗透到一个富裕家庭，引发一系列意外的黑色幽默故事。
电影标题基于大写的 Gotham 字体，并在笔画末端定制了旧式衬线；简洁有力的字体结构与复古元素的衬线之间的割裂感，恰恰呼应了电影本身的冲突主题。
有越来越多的电影开始尝试小众的字体，或由制作组修改定制，从而贴合电影主题。不止于《阿诺拉》，这届奥斯卡也有几部获奖或提名影片在用字上颇为考究：
《艾米莉亚·佩雷斯》选用了复古前卫的 ITC Avant Garde Gothic，如同女主角那般野心勃勃；
讲述犹太建筑师拉斯洛·托斯故事的《粗野派》使用了 Dharma Gothic Rounded，充满了怀旧感，应和故事本身的拍摄基调；
我们此前谈到的《沙丘2》字体，是由制作组特殊定制，随后也由 Jesta Design 延展出了一整套完整字体 Dune Rise。
奥斯卡最佳影片海报的字体史，浓缩了电影美学的流变。从衬线体的庄重典雅，到无衬线体的视觉张力，再到对小众字体的探索，都暗藏叙事密码。
字体从不是配角，而是构建电影宇宙第一重幻觉的基石——在观众瞥见海报的瞬间，将情绪预埋进知觉。选对、用好字体，将为观众带来更沉浸独特的体验。
本文提到的 Trajan、Caslon、Optima、Futura、Akzidenz Grotesk、Gotham 等经典西文字体，均可以通过蒙纳旗下 Monotype Fonts 试用，更有 200,000+ 海量优质字体等您探索。
