210Talk丨虞嘉尧：孩子眼里的神不长雷神那样，做完这部动画我才知道

210Talk | 100位动画大师走进100所高校

2023年，两点十分动漫210Talk将目光投向中国动画未来力量，用来自一线最真实、高价值的经验分享，做好学生们的动画职场第一站。

本期，我们邀请到国际动漫节金猴奖、亚洲电视大奖得主虞嘉尧导演，走进武汉学院，看他如何用童趣治愈世界。

虞嘉尧，动画导演，杭州龙宫文化创始人。

过去6年，这个名字依次出现在了坦佩雷电影节、西湖IP创投大赛、中国青年动漫创新创业大赛、亚洲电视大奖、中国国际动漫节、斋浦尔国际电影节等海内外赛事当中，屡屡斩获大奖。

虞嘉尧选了一条在动画行业里不那么显眼的路：做儿童动画。

“国内很多平台，希望你的作品定位精准。2-3岁，4-6岁，不同的年龄段有不同的赛道。但我们更类似皮克斯和迪士尼的思路，想做能打动所有年龄段的内容。”

“所以，与其说是儿童类动画，不如说是童趣类动画。这是我对自己风格的想法。”

以下为虞嘉尧分享会内容整理。

（视频往下，正文开始！）

大家好，我是虞嘉尧，来自杭州龙宫文化。

它的原名其实叫“小鱼动画工作室”，可惜注册太晚，名字被占掉了。于是我们从工作室的作品《龙宫借宝》里，借来了一个名字。

210Talk先前问我，组建团队的方法论是什么？我仔细回忆了下，发现似乎没有很具体的答案。

我们只是一直想做点什么，又常常遇见好玩的事情，就不断地有新同事被吸纳进来。

不知不觉10年过去，我们也莫名其妙地成为了一支动画老团队。

很幸运，龙宫文化的部分原创IP项目得到了认可与支持。今天就跟大家分享一些创作经验，或者说妙招。

01. 故事是生活的比喻

2013年，我们策划了一个项目，叫做《小普林变变变》。小普林会坐着浴缸飞行器，到处帮助遇到困难的小动物们。

这个故事的出发点其实在我自己。

我从小喜欢动物，也喜欢看《Discovery》，梦想就是环游世界，去看看电视里那些生活在不同环境中的动物，还想跟它们交朋友。

我并不太想要拥有什么宠物，家里只养过猫和狗。出于朋友的角度考虑，我更希望动物能待在自己舒服的家园里。动物园我也很少去逛，感觉很残忍。

但你要是想看动物了，除了动物园又能去哪里呢？特别矛盾。

所以我在动画里，就给小普林设计了一个飞行器，让他飞到小动物们身边，还有各种各样的动物套装。交流的第一步就是成为同类嘛。

是的，小普林就是我，我甚至很偏执地画了同款三七分发型。先用动画给自己圆梦。

过了几年，我碰到一个很神奇的小男孩。

他不像其他小朋友那样，在活动室里按照给出的题目画画。他只画恐龙，因为他只喜欢恐龙，“如果恐龙也能上学，学习人类的知识，可能就不会灭绝了”。

这件事情在我脑海里挥之不去，回去之后我就开始画。我想如果我真的给恐龙建一所学校，是不是很酷？

它们会在学校里拍集体照。有食堂，分食肉恐龙食堂和食草恐龙食堂，还得防止它们打架。

恐龙也得上体育课，不同体型的恐龙做不同类型的运动。数学课、英语课、最好再学点传统文化。

我边做边跟团队交流，分析哪里适合做什么教室，像恐龙版的《哈利波特》。

后来大家一起搭起来了一所牛奶盒子版的恐龙学校。很夸张，我们为此狂喝牛奶。

再后来，动画《恐龙学校》诞生了。

原来在孩子的眼里，恐龙是可以有教学楼上学的。

而我们真的把一个小男孩的念头，做成了动画。

《恐龙学校》拿奖之后，很多人评价这个案子很卖座，3-6岁的定位很精确。其实它不是这么策划出来的。我们不过是认真在听小孩的想法，然后去实现他们的梦。

《小树洞吼吼》是我们近期在做的项目，一个脑袋空空，没有烦恼的树洞精灵。每当你经过它的大树前，它就会从树洞里冒出来跟你愉快的玩耍。

这个系列故事的创作来源于身边人，我的朋友们、同事们。人人有本难念的经，我把他们设计成了不同的动物形象，来和这个快乐的小树洞相遇。

比如自尊心很强的狼。没有受伤的时候，它是狼群的领袖，可一旦受伤，它就想要躲起来不让任何人看到自己。

一只缺乏安全感的小鸟。明明已经占据了小树洞的空脑袋，它还会不停地问：我是不是你唯一的朋友？我是不是唯一能住进你脑子里的人？

一只讨好型的猴子。好不容易从马戏团退休了，却仍然无法自由，总想知道小树洞喜欢怎样的猴子邻居，在治愈的森林里精神内耗。

童趣类的内容，除了让大家有勇气，有团结的意识之外，是不是也可以带来些心灵的慰藉？

有位同事跟我聊天，说自己曾经历过一段情绪特别down的时间。事后回想，如果家人当时能够对他少些刻薄，多些关心，也许他能更好地渡过去。

随着年龄的增长，人好像就是会渐渐关注起这类话题，我希望能够用动画带给大家一点安慰。

这就是我们团队的创作日常，一句话概括地说，就叫“故事是生活的比喻”。

创意很多时候是一种输入，输入你对生活的体验、向往和疑问。然后在不同的人生阶段，输出不同的收获跟灵感。

现在的同学们会习惯于从各种平台看大量的资料，但那是碎片化的记忆和感知。

你要很自信地相信自己真正经历的生活。你的生活体验，是所有素材里最具原创力的东西，是独一无二的。

02. 商业和风格不是敌人

大学期间，我选修了一门玩具设计课程，里面讲到关于产品开发和商业化的知识，对我后来创作动画，以及开发IP形象都有很大的帮助。

还是拿几个项目举例。在《龙宫借宝》里，我们要设计一个Q版的小猴子。起初的版本很常规，放到市场里看没什么辨识度。然后我做了一个屁屁型的猴子，又有点太超前。

直到某天，我灵光一闪：世界上好像还没有一个方脑袋的卡通猴子。

设计嘛，要有来源。那世界上到底有没有这种方脑袋的真猴子呢？

还真给我们找到了，叫黑帽悬猴，跟设计图意外的相似。

有了这只小方猴，我又想，和它对戏的伙伴小龙是不是也能变方呢？

紧接着是海鲜梯队，皮皮虾方了，螃蟹也方了，每个角色都方了......最后连场景都变得方方正正，整套设计都方了。

同事问我，你确定要这么极端吗？我说确定，我们做设计一定要具有统一性。

我希望让观众只见到一个角色，就能想象出所有角色的Q度和轮廓。

《恐龙学校》里的角色设计，也遵循着统一性的思路。

你看这些恐龙千奇百怪，但它们都是细胳膊细腿，背上布满犄角，长得很严谨。

为什么呢？因为我发现在孩子的眼中，只要有犄角和爪子的，就是恐龙。

所以我跟团队里的美术说，抓住这两处共同特征，其他无论什么造型，都会是恐龙。

思路一下子就打开了，我们没有局限在一个霸王龙的形象里，生出了这些非常放飞的设计：

有的嘴巴比电锯还长，但是长了犄角，那就是恐龙。

有的体格从枕头演变而来，但是长了犄角，那就是恐龙。

有的甚至顶着大象鼻子，苍蝇翅膀，但是长了犄角，那也是恐龙。

至于地包天的造型，那是我们团队的一种倔强的坚持。

这里做一个小总结。我们在艺术创作启动之后，会有很多基于市场，或者说基于观众的思考。

无论是保持统一性的方脑袋设计，还是观察孩子们眼里的恐龙，目的都是能和观众更好地建立情感连接。

我们团队做设计有几个关键环节。

首先是创作之后需要冷却期，帮助我们从鸡血的状态里脱离出来，客观审视作品存在的问题。《恐龙学校》做到现在快两三年的时间，就是这样不断的沸腾-冷却-再修改。

没有一蹴而就的好设计，原创项目在时间上的投入是非常重要的。

第二个关键是根据调研反复微调。

比如我们正在做的一个动画电影项目，故事结尾需要一个很有趣的“神”，来实现小朋友们许下的愿望。

那小朋友的神长什么样子呢？你就要去往他们身边做调研，收集他们的想法。

如果没有这一步，按我成年人的思维，设计出来的形象可能就是《复仇者联盟》里的雷神那样。但孩子们的神，最重要的特征是什么呢？可能你能猜到，但通常我们都容易忽略。

是头上有犄角，身后有翅膀。

第一版草图，我画了一个黄色小火苗，长着蓝色的翅膀。

但我们把它放了一会儿，发现目前的设计太绘本了，有点脱离大众市场。

然后我们修改修改，它变成一只可爱小黄龙，同时保留了孩子们的珍贵创意。

这就是我们全部的创作过程，从创意的原点出发，调研，分析市场，反复调整，最后得出最佳创作。

小树洞吼吼的形象设计，也是一步步微调的结果。从最初的大鼻子，慢慢变成现在很可爱的小树洞。

就像原研哉在《设计中的设计》一书中讲到的，每年调整一点点，每次都有新感觉。

微调的背后，就是第三个创作关键，团队里需要一个强势的灵魂人物。他要能毅然决然地坚持设计思路，统一所有设计师的产出，把握作品的最终走向。

我自己的创作心得是，大家讨论出来有共识的想法，往往会显平庸。有时候你个人最初的那个idea，就是最好的想法。

你要听意见，也要有自己的意见。

我们团队的笨方法就是开会。反复开会，反复沟通，让别人知道你脑海中觉得好的，到底好在哪里，细节在哪里。原创为什么花时间，因为有大量的沟通成本在。

这还导致了一个偏门的结果：我有时候会成为团队共同的敌人，所以他们的感情变好了，队伍更团结了。

03. 动画是对世界的拟人

我一直希望能够通过作品，让无论小朋友还是大朋友，都觉得动画是一件非常简单的事情。甚至看完了以后，就在生活中开始TA的创作。

比如你看到一双大鞋子，一双小鞋子，就会想到亲情的故事。如果是一双红鞋子，一双蓝鞋子，可能是爱情的故事。

我很爱拟人化身边的世界。

我在云南看大山，山脚下有村庄坐落，像大人怀抱着孩子。

我带小狗回到一片久违的草坪，起初它会很拘谨，要是我丢块石头过去，像小时候那样，它就会立刻活泼起来。我感谢这块石头，这是个帮助找回记忆的厉害的石头。

下雪天，我亲手堆起一个雪人，它融化时我像失去了一位朋友......

我经常被这些情绪触动到，我也希望观众们可以通过我的动画，慢慢拥有这种共情的能力。

国内很多平台，希望你的作品定位精准。2-3岁，4-6岁，不同的年龄段有不同的赛道。但我们更类似皮克斯和迪士尼的思路，想做能打动所有年龄段的内容。

所以，与其说是儿童类动画，不如说是童趣类动画。这是我对自己风格的想法。

04. 让童趣治愈世界

考大学时，我想去中国美院学雕塑，可惜没考上。家里人觉得动画是个朝阳产业（很神奇吧～），我就这样进了动画学院。

但我对二次元不感兴趣啊。日漫里总是有很强的意志，你要战斗，要热血，我不喜欢。

直到大二那年，老师给我们放宫崎骏，放皮克斯，我才发现，哦！原来动画可以让人正大光明的抱有童心。那这是我想要做的事情。

包括组建龙宫文化，我只是特别希望自己想做的故事，有机会展示出来。

你能运用视听、画面、音乐等等元素，构建出一个专属于你的小空间。也许只有5秒、10秒，但它是你对外表达的一种美好的渠道。所以我觉得，动画专业真是一个非常好的专业，它让大家拥有造梦的能力。

但是疫情那几年，我又觉得艺术在治病救人面前特别无力。

我开始思考一些关于人类、世界的问题，比如动物盗猎，比如食品安全。除了用法律来约束以外，如果在猎人队伍里能有个谁跳出来，说，我们这样是不是不好？那他们也许真的会住手。

我的意思是，如果每个人都能打心眼里去怀有一种向善的情感，许多问题都会被化解。

某一刻我意识到，社会缺少大量治愈系的内容。我突然就有了一种使命感和责任感。我怀有的童趣和共情力，应该要作为一件有意义的事情继续下去。

童趣这个词并不幼稚，它集合了人类最本能的、最基础的一些情绪，只是很多大人走着走着好像就失去了一点。

我们作为动画人，如果可以创作出更多童趣的内容，是不是也能让人类变得更好？

谢谢大家。

Q&A 丨 210Talk

互动问答 摘录

Q1 武汉学院 数字媒体专业同学：《龙宫借宝》是从《西游记》中提取一个小故事延展开来。您怎么看待这种从传统文化“借宝”的方式？

虞嘉尧：传统文化中有很多宝藏亟待挖掘，但在结合时需要小心，一定先找到自己最想表达的内核情感。

《龙宫借宝》的故事内核，就来源于我们生活中的情感触动，比如伙伴关系，亲情关系。再去结合《西游记》里吸引我的神话元素，既保留传统神话题材的特点，同时这种情感又能够引起大家的共鸣。

Q2 武汉学院 环境设计专业同学：遇到设计瓶颈时，怎么去保持灵感保持初心？

虞嘉尧：遇到瓶颈很正常，可以适当把一些东西放一放。

创作是很主观的。你把作品给身边朋友看看，甚至让他改几笔，把它暂时变成一个“别人的东西”，这样有些脱离出来的看待它，可能你就会找到那个突破点，觉得诶，原来还能这么改。

但同时也要把握住自己自信的部分，不要完全的否定自己。两相结合吧。

Q3 武汉纺织大学 动画专业老师：如何看待先调研再创作的方式？如何在带领团队的情况下，保持旺盛的开拓原创的勇气？

虞嘉尧：我会先从非常个人、非常独立的点出发，可能是一句话、一张画。但我们不排斥调研，过程中也会有大量的融合。

其实做原创内容也可以进一步拆分。我觉得最好的办法是，团队里有这么一个灵魂人物，先偏执地去抓自己认为最好的那个感受。下一步再有团队介入，进行讨论和完善。

很多项目从一开始就会去分析，什么卖座什么受欢迎，那个创意想法就会主要服务于大众共性的东西，那未必是最精彩的。所以两步走，有先有后会比较好。

再说做动画的动力，我很喜欢做动画，它是我能做一辈子的事情。我反而会头痛开公司的商务问题......做动画不需要我去刻意保持，就是生活中类似唱歌和跳舞这样快乐的事。

出品 ｜ 入梦编辑部

图片｜两点十分动漫