月下孤松知心，胡经之《文艺美学》读书笔记-对艺术欣赏的误解，感时花溅泪

月下孤松知心，楷书、白文印

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人的认知、思考，包含大家以为的所谓理性与逻辑思维，都是感性的思维活动过程，其思考运行过程与基础都是生物有机躯体的感性活动。所谓理性与逻辑思考，只是认知思维概括、抽象与主观屏蔽的结果。这一事实，决定了人的所有认知、思考，与人的感官体验，都天然地带有不可磨灭的个性化、感性化，并不限于艺术欣赏。

因此，才会对自身认知有片面夸大的感受。在艺术家，则以为自己是所创造艺术世界的主宰，创作就是自我的任意挥洒发泄；在欣赏者，则以为自己可以再创造艺术作品，没有自己的欣赏，艺术作品毫无价值；在二者之间摇摆的理论家，各执一端争执不下，必可、必不可，固执偏见，硁硁然小人哉。

美学处于发展的初级阶段的原因，自然有美学多为哲学家、艺术家兼职研究的原因，更重要的是美学的研究，尚且被各种现象的描述性与感性体验所占据。诸如：心灵对话、心灵契合、精神超越、灵魂、生命、共鸣、召唤、移情等等，好像有理实际飘忽的言论，让美学研究无法落到实处，晕晕乎乎云里雾里，此亦一是非，彼亦一是非，混沌混乱。

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艺术欣赏是艺术品创作的目的，但并不因此就让艺术欣赏成为了艺术实践活动的主导者。无论艺术家的创作与构思过程多么天马行空，最终都将呈现为实实在在的物质存在的艺术作品；无论欣赏者的审美过程多么丰富多彩婉转深情，最终都是以实实在在的物质存在的艺术作品为依据。

艺术作品的物质本质，决定了艺术创作与欣赏并不是脱离现实的胡思乱想。至于对艺术作品的阐释、解说、批评、鉴赏，更不能脱离作品本身，进行莫须有的添枝加叶、涂抹标签，甚至离题万里拍马屁堆叠溢美之词。与语言翻译相同，艺术作品需要恰当的解释阐释，帮助不熟悉不了解它的人们更好地欣赏，而不是误导和浪费时间。

除了为了学习和历史研究的需要，艺术欣赏的目的从来不是对创作者想法的还原过程。人们欣赏艺术感受美的过程和结果，受到个人经验知识、当下情境情绪、性格偏好、环境因素的影响，这与人们认识和面对任何其它一件事物的情况并无二致。面对一只羊，有人看到柔软的毛、有人看到温顺、有人看到羊肉串的香、有人看到交易的价值。

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所谓艺术作品的空白、未定性、不确定性，也不会比张三和李四心目中美女的高矮胖瘦差异更不确定和未定。艺术作品并不是故意留下的空白，让欣赏者来做填字游戏，而是人们的感受、认知本身就是带有各自的经验，我们不必过度敏感地想要剔除这些个人色彩，更不必过度夸大这些个人色彩。

作为单任务思维的有机体，人的认知感受大部分情况下是集中于一个事物或问题的，特别是当人们集中精神于一件事物时，会自然而然地调动起全身心投入其中，同时也因此产生全身心的感知体验，情绪、神经、腺体、器官、肌肉、皮肤、呼吸都会随之改变，以至于手之舞之、足之蹈之，这都很正常。

语言是人类的大部分认知与思维的存在方式与本身，这既说明了语言的重要性，更说明了为什么很多人会被言辞囚禁。好人，就是事事都好；明星，就是事事光鲜；自由，就是无拘无束；市场，就是公平买卖；无为，就是毫不作为；法律，就是绝对正确，诸如此类的言语陷阱，在日常生活与哲学、美学研究中在在皆是，务须分辨清楚。

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《春望》

唐· 杜甫

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国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

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