蹩脚的日语翻译（1）：探索平面设计中的异国情调和刻板印象

在我们深入的三部分系列的第二部分中，设计师兼作家 Ray Masaki 反思了欧美人对日本的创意迷恋。深入探讨文化挪用、异国情调、日本唯美主义等话题，这个深思熟虑的专栏帮助我们考虑手头问题的各种更广泛的影响，特别是如果你是一个真正喜欢日本文化的人。在这里阅读第一部分。

文化挪用一直以一种或另一种形式存在，但我相信，由于其技术的可访问性和广泛使用，社交媒体一直是一种促进剂。
在过去的十年中，像 Instagram 这样的技术已经从简单的照片共享应用程序转变为创意产业中必不可少的组合工具。随着这种发展，它自然成为艺术总监寻找艺术家和设计师聘请的资源，以及寻找灵感的工具。通过经常可见的用户参与度指标（点赞和评论数量、观看次数、关注者数量等），我们中的许多人也开始了解流行的或在平台上表现良好的美学类型。无论有意还是无意，使用这些技术很可能塑造了我们思考自己的创意输出的方式，因为有一种动机去适应平台的品味以获得影响力或被雇用工作。
拥有 Instagram 的 Meta（以前称为 Facebook, Inc.）是一家跨国技术集团，其服务可从世界大部分地区访问。虽然这是一个积极的发展，作为一种接触未被充分认识和代表性不足的艺术和设计社区的方式，但它也为肤浅的模仿和剥削趋势开辟了道路。作为一名在 Instagram 上关注许多平面设计师和艺术家的设计师，当我查看“探索”选项卡时——一个算法生成的公共图像和视频页面，迎合每个用户的需求——我常常觉得自己正在窥视当前的设计时代精神。
例如，在过去的几年里，我注意到一种日益增长的视觉趋势，通常被称为“酸性图形”，出现在我的“探索”选项卡上。视觉风格包含了 70 年代的许多迷幻和科幻图像，以及 90 年代和 Y2K 时代闪亮原始的数字字体和 3D 图形，可以看到宣传活动和狂欢。也许 Acid Graphics 的极简主义方法也是对 2010 年代占主导地位的简化极简主义美学的反应。
然而，我好奇地目睹了经常与 Acid Graphics 配对的是对乱码或破烂日语的奇怪使用。作为会说和读日语的人，使用日语书写系统往往显得幼稚和机器翻译。我不禁觉得日语的使用方式完全是符号学的——象征着将 Acid Graphics 的技术未来主义方面与日本的视觉刻板印象联系在一起的审美品质，而不是具有任何重要的可理解意义。正如第 1 部分中所讨论的那样，设计师可能没有恶意地创建这些图形，而是将这些视觉效果用作他们对该国家/地区的个人文化简化的速记。

“我不禁觉得日语的使用方式完全是符号学的”
雷正树

异化设计
我正在查看 Acid Graphic 设计领域一位著名设计师的 Instagram 帖子。在左侧，在霓虹黄色矩形上用英文书写的黑色和红色字体。装饰矩形顶部边框的是笑脸——大概是对印在 LSD 吸墨纸上的迷幻插图的致敬。右下角是克莱因蓝彩色 iPhone X，屏幕上还有另一个霓虹黄和红色的人脸插图。右上角是酸音楽 ( san ongaku )，采用 Kozuka Gothic 字体，这是 90 年代由 Masahiko Kozuka 为 Adob​​e 设计的字体，带有类似 chrome 的 Photoshop 斜角和克莱因蓝阴影，带有霓虹绿轮廓。
为了便于讨论，我将对这项工作做出一些假设，我认为这是没有说服力的，尤其是在检查刻板印象的概念时，但我会尝试解释我是如何得出这些结论的。
首先要注意的是日本汉字的误用。酸音楽 ( san ongaku ) 是“酸性音乐”的直接翻译，对母语人士来说没有意义。酸 ( san ) 是“酸”或味道酸的东西的汉字，但不是代表迷幻药物 LSD 的俚语的字符。奇怪的是，谷歌或 DeepL 将“acid music”翻译成日语会输出 アシッドミュージック ( asiddo myu-jikku ) 的片假名音节，而不是设计中使用的汉字。我的猜测是，这位设计师将“acid”和“music”的翻译打散，以输出酸音楽的三个汉字，使其更具视觉异国情调。

“除了它的‘卡哇伊风格’或像 Akira 一样的霓虹都市视觉效果，日本文化还有很多东西，当这些刻板印象被一遍又一遍地宣传时，很难忘记这一点。”
雷正树

使用 Adob​​e 默认的 Kozuka Gothic 无衬线字体也让我觉得排版是一个随意的决定。设计师当然有可能对日本的默认字体做出某种评论，但字体选择加上错误的翻译让我觉得它好像不是故意为母语读者设计的，而是语言被用作装饰.
另一种可能性是帮助形成 Acid Graphic 风格的设计历史的涓涓细流。在 Acid Graphics 中看到的 Y2K 时代图形和排版几何方法让人想起英国 The Designers Republic (TDR) 等老工作室的作品。该工作室因其在 90 年代和 2000 年代制作的 Wipeout 视频游戏系列而闻名，该系列从日本美学中汲取了大量灵感。电子游戏的封面无疑非常引人注目，但使用了朴素的片假名和东方主义标志，这些标志旨在看起来像日本人，但却是由虚构的异国情调的日本字母形式（在概念上与筷子字体类似）形成的奇怪组合。此外，有影响力的日本设计出版物，如Idea该杂志在 2000 年代对工作室进行了专题报道和推崇，这间接证实了 TDR 使用专有图像。
滚动浏览聚合和策划 Acid Graphic 帖子的 Instagram 帐户，只需轻扫几下即可遇到许多类似的难以理解的日语示例。当我查看每个帖子的个人资料时，它显示他们是来自法国、科索沃、英国、意大利和瑞典等国的用户。有可能这些用户中的一些人的母语是日语，并且正在以一种我未能意识到的深思熟虑的方式使用这种语言，但像 Instagram 这样的平台的部分问题在于它针对一口大小的视觉效果进行了优化，而没有大量的上下文，所以它在我看来是天真的装饰。

“因为我喜欢日本文化”
这种异国情调的挑战在于它很少是出于恶意，相反，它通常是因为一个人喜欢并想要促进他们自己的文化联想而发生的。如果你问这些使用他们不懂的语言的设计师中的一个，我想他们的回答会是“因为它看起来很酷”或“因为我喜欢日本文化”。这些概念很有挑战性，因为从表面上看，听上去很讨人喜欢。
然而，为了进一步了解异国情调的有害影响，在其基本层面上，它通过创造“我们”和“他们”的动态来“异化”一种文化。不管一个术语多么讨人喜欢，一个定义被强加给一群人作为概括，并且该群体没有被赋予权力来定义自己以展示他们的完整人性。将一种文化浪漫化本质上并没有错，但它可能会导致对一种文化或个人在现实中的存在方式产生误导。除了“卡哇伊”或 Akira 般的霓虹都市视觉效果之外，日本文化还有很多东西，当这些刻板印象被一遍又一遍地宣传时，很难忘记这一点。
异国情调不是单向的，而且通常会双向发生。例如，日本对法国文化的迷恋，甚至有一个词叫“パリ候群”（paris shoukougun）或“巴黎综合症”，指的是日本游客到访巴黎的极端文化冲击，对这座城市不理想的失望，他们期望的完美大都市。日本产品和包装上还使用装饰英语 ( kazari eigo ) 或“装饰性英语”来宣传西方奢侈品的浪漫化概念，这与 Acid Graphic 设计师使用的日本字符并无二致。
那么，如果您确实想以尊重的方式在您的作品中使用外国文化元素怎么办？老实说，这是一个非常敏感的领域，没有放之四海而皆准的方法，如果不进行深入研究就很难提出建议。如果你确实想在你的工作中使用另一种文化，我认为直接接触这种文化很重要。与当地文化的人交谈，找出尊重或回馈的方式，或者更好的是，也许给他们机会更有意义。确保你不只是服用没有任何形式的文化交流。考虑为什么这些元素在您的创作中可能是必需的，以及它们代表什么，或者至少将您的作品置于背景中以明确借用的内容。如果目标是通过吸收一种文化的刻板印象来让事情变得更“有趣”，也许你可以重新考虑你的方法。

破碎的日本人：特权和文化挪用是一个由三部分组成的系列，探讨视觉设计中文化挪用的来龙去脉；这是第二期。从一位日裔美国设计师的角度出发，Ray Masaki 提出了他对当前西方创意产业中最具争议的问题之一的看法。为了进一步探讨这些话题， 《为什么工薪族》是一本双语书籍，讲述了日本设计行业白人至上制度和西化的历史。

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