静物摄影里的伪构图主义

全文纯享口播：https://www.bilibili.com/video/BV1Qa4y1m7x3/?spm_id_from=333.999.0.0

各位朋友们，大家好！

我是适马合作摄影师山林，同时也是国家地理签约撰稿人，《中国诗词大会》第四季的优秀选手。在2015年底，我开创了中式繁复国风的拍摄风格，也受邀出版过一本书。

很开心有这个机会与大家在这里一起度过下午，能够享用这段时光，将会是我非常宝贵的回忆，希望对你们来说，也是如此。

/

那么，我们一起聊聊，今天的主题：静物摄影里的伪构图主义。

在摄影入门时，构图便是一个非常重要的课程，是学习摄影的要素之一。我们除了理解各大参数，如何让画面拥有更好的美感与平衡，那么，构图能力是非常重要的素养。不论是人像，还是风光与静物，一幅作品，完美的构图，可以让平凡的瞬间，拥有了被流传的机会。

比如大部分摄影入门，都会从植物开始，我们看到了一朵花，怎么记录它，就有考验，也很有讲究。

现在，我们在各大网路平台上都可以看到非常多关于构图教学的帖子，什么三角构图、三分线构图、对称构图、留白构图等等等等，被当做了一种全新学科一般，有规有矩地，分门别类地进行阐述。

/为保护他人权益，此处不放图，各位自行于小某书等平台搜索查阅。

当然，我看到这些所谓的教学帖子，其实是蛮头大的。虽然我也没有资格进行评判，但总有一种误人子弟的感觉。

诚然，构图知识本身，是一条重要的路径，学习摄影，将所见的画面进行要素布局，构图是一种方式方法。不论是摄影还是绘画，对画面各个元素进行位置上的构造，达到视觉平衡，得到氛围美感，都是非常可观的技巧。

尤其是对于刚学习摄影的小白，具有一定权威的构图理论知识，对于技能的提升，是有很大的帮助的。

那么，这里便会有一个点，只要市场有需求，便会产生许多鱼龙混杂、非理性非科学的填充。之所以这样说，一来是基于流量当道的社交现状，二来是基于我自己八年多来，自学的结果而言。那么，就从我来时的路聊起吧。

我是2012年底开始接触相机，一窍不通的状态下，跟着朋友去拍摄livehouse，莫名就成为了一名摇滚摄影师。现在很红的五条人、逃跑计划、木玛这些，我在十年前都拍过了。后来开始学习人像摄影，不过我是一个很I的人，拍人的经验很是欠缺，成绩很一般。甚至一度想要把相机卖掉，撇开对于摄影的执著。

这又是另外一个故事了，还好最后没有卖成功，进入2015年的时候，因缘聚合，开始聚焦在三餐四季这个方面，并且在年底时开创了全新的静物拍摄风格——繁复国风。

我的作品在当时掀起了一阵热潮，标签感也非常地足。现在我们看到是我当时的成名作——周岁礼。我当时还写了一段解释，毕竟涉及到地域上的传统习俗，很难直接看明白：

在我老家曾有过一个习俗，是说小孩出生以后，一直没有鞋子穿，当然，这个和地区经济有关，比较贫困，以及一岁的小孩也不会走路，都在襁褓里。直到了一周岁的时候，往来的亲友会相赠周岁礼，一双手工缝制的小鞋子，里面要放上鸡蛋，贴上红纸，加一斤米粉和一块布。

当然，现在这个习俗是早就消失了，时代背景会发生转变，成就习俗的条件就会跟着转动。现在任何事都很轻松，只需要一封红包就可以搞定。那这是另外的一个话题，今天暂且不聊。

/

继续说回刚才的部分，我开创的这个拍摄风格，因为是在农村老家的老房子里进行，真实再现了自己脑海里对于过去的一些想法，所以画面质感都有非常充足的岁月感。并且，我从开始拍摄到掀起浪潮，我都没有参加过系统并专业的摄影学习，一直是依靠自己积累的审美进行创作。

这就涉及到一点，光影啊造型啊，构图啊，任何的发生与发展，我都没有一个清晰的架构，而是凭借着自己内心最原始的，对于美的认知。

那么，我们一起来看看，在不被所谓的构图主义约束的状态下，自由生长的灵魂是如何的。

没有什么讲究，我只是想要把手头的东西都加载到画面当中，让它们拥有一种平衡的美感。那平衡是什么呢？在我看来，平衡是一种不冲突，是一种舒适，是一种互补，是符合逻辑，以及，平衡，是一种愉悦感。我在创作的过程中，感受到最大的情绪，就是我完成了整个过程，我极其地满足。

我追逐的，不是完美，而是满足。

我的作品，质感上，有很强烈的岁月颗粒（这里颗粒是形容词，不是指噪点），也有生动的呼吸，但总有些缺憾。比如，光影不够清朗，布局不一定规整，摆放上有特别明烈的随性感。但，缺憾不是缺点，缺憾是因为照片同时在表达我对生活的看法，毕竟生活从来都是有缺憾的。如果是缺点呢，则不然，缺点更像是一种技术性的失误，缺点在创作过程中，可以避免，或者说可以进步的。

即使过了这么多年，我再回看之前拍摄的作品，每一张都很平衡，每一张我都很满足，无法再造，并且，没有什么绝对以及必要的意义去分析它们是什么构图。

如果一定要分析，这张，算是什么构图呢？对角线？一个中心？留白？

其实我觉得，什么都不是。它们一直都是生活中的缩影，并不需要被规定成什么法则。

在确定以及肯定的认知里，我相信，许多人都渴望得到一份绝对的参考标准法则——我想拍一个苹果，有什么法则可以立刻拍得很好看。我想拍一把紫砂壶，我应该怎么快捷下手。仿佛，只要套用上了法则，就会得到合理并正确的结果。

当然在善巧的总结里进行尝试，确实是有机会得到比较好的效果，毕竟这就像是一种经验传承，但都不是一种必然。因为，拍摄这件事，存在常规化操作，但我个人认为不会明确地存在着一种绝对正确的结果。

当我们去界定一个作品的正确与否时，必然产生错误，那么就形成了对立。摄影的出发点是什么？摄影技术的诞生，最开始不是艺术的门类，于是摄影一直在模仿绘画。到现在，摄影已经自成一派，形成艺术领域里的一员。我眼中的摄影，是自由的，是包容的，是海纳百川的，是不拘一格的，是无所畏惧的。它不应该被界定正确与错误，它应该只是在链接拍摄者与被摄体的关系。

将我们对于世界的看法，在按下快门的瞬间，得到一张属于自己的眼光与想象，这样的作品，将怀抱更多的呼吸与律动。这才是摄影这个技术，与人与社会之间互动的本质。关注更多情感的注入，而构图的技巧，会随着自我的修养，与审美提升之后，同步并进。

构图在很大程度上，强调的还是审美本身。如果我们不能够拥有一定的排察庸俗的能力，那么，即使通过一些所谓的构图主义总结技巧进行创作，这个根基是不扎实的，并且，有时候会限制到一个摄影师创作道路上的思维发展。

身为艺术门类的摄影，就注定了它不会是突然的，更多时候是架构在大量地练习中，即便是老天爷赏饭吃的少数群体，都避不开时间的这个基础。何况大部分人，从感兴趣到发烧友，或者成为谋生职业，都是没有特别的天赋的。我在成为职业摄影师之前，有至少半年的时间里，每天用手机拍摄九张照片，练习构图。不需要被建设什么理论，而是脚踏实地的去做。

说到这里，不妨一起来看下我自己走过的一段路。

/

我是自学入门，没有相关的理论基础，在拍摄上强烈地依赖了个人灵感，那出于我每个阶段学习的浓度不一，有时候也会灵感枯竭，进入瓶颈期。瓶颈期也不是什么新鲜事，任何创作者都会面对到的阶段，而怎么安全地度过，则是各人有各法。

有段时间我也不知道该怎么造型与构图，于是参考了网路上其他创作者的作品进行套路搬运，当然，并不是完全照搬，毕竟道具和拍摄环境是有差异的。从效果上可以看到，和刚才看到的作品，有一些不够丝滑的质感，但显然还是过了这一关的重要原因是：个人的审美，一直在线。即使我在构图上生搬硬套了其他创作者的作品，但我还是保持了思考，而这个思考，就是对于画面的审美思考。

回到我们刚才说到的，构图的前提是有审美建设。那么，现在我们再回看这些教人构图的帖子，不说别的，这些参考图都没有审美，这样的学习是在拉扯的。而授人以渔的位置上的人，拿出这样的资料本身，我会认为不仅和摄影没有关系，也是一种并不友善地引导。

所以，我界定为——静物摄影里的伪构图主义。

/

为什么我会严厉到用“不友善”的字眼，因为面对刚入门学习的人，就是一张白纸，从外界吸收到的教育会影响他很久。充斥全网的伪构图主义，从一开始出发点就是流量奴隶，这样的操作从商业的立场上来说，又非常的常规与合理，毕竟如果只是为商业服务，割割韭菜，本就不必关怀具体的人与具体的成长。不得不说，越是这样的内容，往往有很多追逐者，基本上就是一种劣币驱逐良币的状态。而这个状态，不止是摄影，是许多领域里都存在的乱象。站在一个更宏大叙事的角度上来说，乱象的存在，是必然且必须的。

没有什么体系，是可以在一种绝对健康的环境里成长并结果的，就像我们去抚养一个小孩，他不摔倒不受伤，并不是一种健康。我今天在这里分享我对于构图的看法，也只是不认同这些理论，但不谈论商业需求。

乱象并行的现状，对于一个真正想要学习，并且渴望进步的入门者而言，能够规避，亦或能够跟随更健康的体系，就像真理，永远掌握在少数人的手中。

/

中国现代思想家、哲学家胡适说过：一切主义，都含有几种理想，其中有现时可适用的，有现时不可适用的。

现在网路上这些流行的构图主义，都包含了什么理想呢？逃不掉的是刚才说到的流量密码的理想，仔细看，都不是一种授业姿态在做知识，更像是一场为了刺激感官而生成的内容。如果我们要体现一个场景拍摄上的构图，我想至少要有这样的能力去做造型。

这组作品是同一个场景，在拍摄现场，可以自由旋转，任意角度切入拍摄，都可以得到完美的效果。如果要归纳，我想我只会归纳为对角线，一切的一切，都是对角线。由对角线发展和延伸，进而产生各式各样的效果。

在对角线的基础上，再产生而出叠加的平衡，能够保证好最基础的横平竖直，我想这静物怎么拍都是不太出错的。不出错和出彩，有遥远的距离。

为什么我在前面说没有对错这样的对立，现在却又说有不出错的标准呢？单纯从摄影的角度来说，没有对错这些概念；如果是为了呈现静物摄影，保证横平竖直，让观者明白所谓，则有这个概念穿插。再进一步，想要让一张照片直接封神，这其中要下的功夫，就不是我们一字两句可以言明。有的人天生老天爷追着赏饭吃，有的人勤学苦练也未必能开花结果，这个方面今天我们不负赘述。

那还有什么理想？自然是我们前面说的，作为职业而非艺术的商业逐利理想。只要发布的标题上打着“干货”二字，似乎就已经博取了一部分的流量，这是商业的本命。在本命面前，理想要如何摆放，只和个人的需求有关。

回到胡适的那句话：其中有现时可适用的，有现时不可适用的。

这句很好理解，对于构图方面完全空白的选手，在看了这些教学帖子之后，不论是不是伪构图主义，每个人都可以延伸出适用于自己的部分。

如果有了一定的成长之后，带着思考去做这件事的时候，自然而然，会有新的发现，与新的征程。

对我来说，我现在只要拿起相机拍摄，那么必然都是成熟的操作，这只是长期大量练习的结果，以及，第二个原因是，我选用到了合适的器材。

我最开始只有一支40头，那么拍摄静物作品的话，畸变的状况就会比较突出。为了更好地表达产品的形状，更接近我们眼睛所感受到的世界，我们需要选择长焦镜头。

适马这支105mm长焦镜头，就是一款非常好的选择。百微镜头在静物摄影的领域里，可以说是必选的王者，畸变的影响相对较小，体积重量上也比较能日常使用，成相质感上也有很精彩的发挥。如果一定要说缺点，我觉得是取景宽幅小一点，必须学会后退。

如果我们要说得哲学一点，退一步海阔天空，退一步，正好能看清全局。眼观全局，耳听八方，事无巨细，面面俱到。

我成为职业摄影师之后，对于这支镜头的爱，可以说是到了偏执的地步。几乎所有类型的作品，我都可以用它完成。但并不是一种建议，而是一种分享。

最基础的静物摄影，旅行中的风景，茶会人像的抓拍，日常的扫街练习，我可以只用这一支镜头。当然有很大的局限性，但，摄影的乐趣，不就在这里吗？

那么，今天的分享就到这，非常感谢各位能够前来，与我共度这个时间。上海是我非常喜欢的城市，适马也是我非常喜欢的品牌，摄影，则是我一直喜欢并坚持的事。在一切令人欢喜的事物中，我感到前所未有的满足。谢谢大家！