王云飞老师分享商业插画设计经验

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王云飞老师分享商业插画设计经验

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5分钟的时间，听云飞老师聊商业插画，谈燃计划项目设置！

『这十多年期间，我做的就只有一件事，不断探索商业插画的商业性与艺术性的结合』

王云飞（站酷ID:feii 站酷人气值1337万）
毕业于中央美术学院
北京卫视春节联欢晚会特邀艺术家、荣宝斋350周年特邀参展艺术家
曾与北京卫视、阿里巴巴、站酷、华为、荣耀、小米、凌美、IMAX、
万达影业、益田集团有过多个领域的品牌、广告、视觉设计合作
2015年作为中国50位知名艺术家之一参展英文文化年“跨界艺术大展”
作品曾获第三届站酷奖、2020金瞳奖、2018年中国商业地产美陈金灯奖、
2016华语科幻星云奖最佳美术作品等多个奖项
今日我们来一起来听云飞老师行业经验谈
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01 『创作需要感性的直觉，但商业设计还需要严谨的分析』

小Z：请老师揭秘一下【一个成熟的商业插画设计工作流】？

云飞老师：一个成熟的商业项目，需要我们在审视工作流程的时候有一个多方位的学习，商业插画创作要包含多样性的设计构成，并非只关乎于“绘画本身”。

Step1 品牌调研&分析
首先要了解品牌的信息，可以从品牌价值、理念、定位、现状、目标等几个维度展开。其次是做好产品的市场调研，包括市场环境分析、竞品分析、受众分析、服务分析等。与此同时，还需要进行用户调研，对于消费群体的精神需求、购买行为、喜好进行筛选。这样通过前期的分析和解读，能让我们更了解项目，更好的产出与品牌定位相符的设计。

Step2 灵感思维发散
插画师怎么找创作灵感？建议大家多刷图，来构建出具体的情绪板组合。在具体动笔之前，我们可以用情绪板与客户进行关于画面气氛、构图、元素、创意、色彩等多个细节的初步沟通。
后续进展到草图提案阶段，通过多个方案草图和理念的传达，尽可能的让客户了解到你对于整个项目的认知和输出，在这个环节，我们需要做的是“要比客户预期的高一个层次”的创意。

Step3 做可延展的设计
方案调整完成后，进入到正式的绘制环节，商业插画有时候不只是要画好，更重要的是要做到好用、好延展。这样一整套的内容输出给消费者，才是一个经过完整思考和深度分析的商业作品。

创作需要感性的直觉，但商业设计也需要严谨的分析，不同的商品经过多年的沉淀，有他固有的规则和用户消费习惯，我们要学会不断突破和创新，但也要控制在其该有的市场环境内。

02 『这十多年期间，我做的就只有一件事，不断探索商业插画的商业性与艺术性的结合』

小Z：好的！下面想讨教老师一些细节问题，怎么去接到各种不同业务的商单？因为我看老师有跟各种不同行业的品牌进行合作，比如晚会视觉、商业地产、美妆护肤、影业相关等等！

云飞老师：这个问题我们要结合着现在的设计环境来谈，在过去的时候，我们插画师只需画好画即可，其掌握的内容，也就是插画本身的创作。但现在这个时代，更多的要关乎于如何“包装”，如何包装作品，如何包装设计师本身。

小Z： 那么作为一个插画师要如何"包装"自己？

拟真商业项目实战 | 在创作初期没有太多可落地的商业项目，尽可能去利用自媒体展示自己更为全面的一面。每一个产品类型、品牌赛道都有独特的市场气质，拟定作品可结合的商业领域，通过与这个商业领域更为匹配的色彩和构成，去创造自己的作品，这样在自我训练的过程中，也能尽可能的去迎合不同的市场需求，从而得到自己的稳步提升。这样多样化的作品方向，能够让更多行业的品牌看到并得到认可，从而获得更多的客户资源及粉丝流量。

打造自媒体账号 | 这是每一位插画师都必须要做的事情，在自己还不成熟的时候，唯独不断巩固好自我，不断将市场运营和自我经营组合搭配，这样才能让自己在市场中，是一个完整的多面手，也能适应不同的设计类型。

03 『新手需要的思维模型：绘画思维+创意思维+商业思维』

小Z：作为一个经验丰富的插画师，在您的行业经验中，有哪些您认为是对于新手来说非常重要的技能或知识？

云飞老师：新手需要的思维模型：绘画思维+创意思维+商业思维，那么让我展开来说一说

绘画思维 | 商业插画不同于其他的绘画形式，我教过的学生中，大多数学生都是跨行来学习的，他们中大多数人都没有学习过传统绘画，但经常会认为学习插画要从素描、水粉开始学起。商业插画这个"科目"不同于艺考的赛道，创作的工具也不是传统的画具，我们需要在学习中更务实一些，素描和水粉虽然是一种基础"科目"学习，但未必能直接跟商业插画打通。每一种插画风格，都有其独特的区别于素描与水粉的基础训练方式，以我的教学经验来说，我认为商业插画的基础训练，要比素描这一类传统的训练好上手一些。

创意思维 | 商业插画是需要有创意的加持，有时它就赢在了有趣的创意灵魂上，但创意绝非凭空捏造，我们要有梯度的学习创意的构架，拒绝“空中楼阁”。虽然创意是天马行空，但不能虚无缥缈。我们的创作，就是从不断地组合，再不断地拆解。在不断地重塑和取舍中，获取更优质的创意内容。

商业思维 | 新手插画师要更好地包容商业的多样性，能理解和接收更多的绘画风格，会为不同风格的创意、色彩而着迷。其实每一个行业的商业设计，也有其独特的发光点，我想说的是，设计师在早期千万不要固执，我们要做的是商业插画设计。不同于从事纯粹的艺术，可以遵循艺术家本身的内心诉求，商业设计要顾及到产品、广大消费者、甚至于品牌的战略文化等等。所以，打开自己的内心，多包容更多的语言，能让自己愈加成熟。

云飞老师的新手时期

04 『老手需要：坚持+经验』

小Z：那有哪些您认为是对于老手来说非常重要的技能或知识？

云飞老师：谈两点吧，坚持和经验。

坚持 | 在学习初期，我们会喜欢特别多种风格的插画形式，也会去尝试着去学习，但经过一段时间后，一定要有一种类型的创作，是自己始终坚持的，一切市场及自己技能的变化，都要为这一种类型去服务。当然在这个过程中，依然可以不断探索更多元化的创作形式，对于“老手”来说，沉淀、量变的积累是至关重要的，我做插画教学做了8年，教了很多优秀的学生，有一些是真的很可惜，没有做好坚持。因为一些道路上种种原因最终看不到了他们的创作，但凡稍微再坚持一点点，也许就能绽放出一个新的收获。

经验 | 在从业选择中，你要么选择一种设计类型进行持续创作，要么选择一个行业类型进行深耕。20代的时候，我们可以用拼劲，去熬夜肝项目，去一遍遍改稿。但30代的时候，我们需要用巧劲，用经验去完成项目，这个经验包括技能把控的效率、商业直觉、行业经验、审美。

云飞老师的代表作们

05 关于『燃计划 | 商业插画设计训练营』

小Z：不管是新手插画师还是老手插画师，如果对商业方向的插画设计感兴趣，都可以来这个项目进行学习！同时，我们都很好奇您会怎么推进这个项目？

云飞老师：线下与线上的教学方式会有不同。我在搭建这个课程的过程中，除了课程学到的技能本身，我还考虑到曾经我在央美读书时候的课程体验，希望展示线下教学与沟通的优势。同时我们也计划将学生进行分组学习，让每个组的学生在合适的项目中可以进行共创，让作品的完整度更高，也能体验专业的团队协作带来的新体验——我会从“自由创意“和“落地项目应用”两个维度展开教学。

自由创意 | 从插画基础创意教学入手，优化创作流程，同时能打牢绘画基础，让学生掌握多样化的创意思维，结合软件运用、标准的插画创作流程、成熟度高的风格展示、好的作品包装及呈现方式，从而让自由的“习作”也能具备一个高的水准。

落地项目应用 | 课程从IP创作与延展、多样的商品包装设计、中国风的创作与延展、项目式活动板块展开。

IP课程方面主要解决学生如何创作创意IP及IP形象的合理应用，能更好的将不同类型的IP贯穿于不同的项目。

中国风插画也是当今最为火热的插画方向之一，从中华的文化创意入手，学会如何将中国文化中的创作结合在插画中，从而创作俏皮有趣、活泼灵动以及富有想象力的画面，掌握雅致的中国风与浓郁的国潮风，学习这方面的中国风该如何进行落地和延展应用。

项目式活动作为课程尾端的大型创作环节，这个课程能很好地解决市场覆盖面广的餐饮行业活动、插画赛事的命题。学生将掌握一个完整的项目活动从最初立项、需求分析、市场分析及选题，画面构成及创意等多个角度，通过课程的学习，进行一项完整的项目训练。

同时我也把我的“独门绝技”线圈插画放在了本次教学中，让大家能够近距离体验这种唯美梦幻的插画风格，同时学习他是如何落地和应用的，都有哪些行业可以贯穿应用。

除此之外，我还邀请了我的好朋友，资深设计师大斌老师，给大家带来关于字体设计方面的学习，好的插画搭配好的平面视觉，才是好的产品。

06 关于AIGC x 商业插画设计

小Z： AIGC时代的到来了，老师对于此有什么预测或见解？

云飞老师：在2022年，我们就在初步的体验AI出图，有时候跟客户沟通的过程中也有穿插使用，当时我也没有去想这个东西是否会抢了设计师的饭碗，只是认为他就是个软件呈现或者是个图片搜索（暂且这么形容）。

2023年，AIGC技术有了更快的发展，我们在今年做的每一项商业项目中，都用到了AI人工智能的技术，我们在情绪板搭建、构图、色彩、元素选择等多个角度跟人工智能都有了很好的协同配合。对于新的事物，我们一般还是会持一个探索态度，并不会全盘否认，在这个过程中，寻找与它的平衡和合作，毕竟在商业的市场中，合作的好才是共赢。未来它的发展我也不好预测，只是对于现在来说，AI人工智能确实帮助了我们大大的提升了商业设计的效率。对于这样的新鲜事物，我们在这次燃计划中也会多分享、多交流、多探索。