【站酷榜单·Top作品零距离】第328期

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北京/设计爱好者/3年前/5046浏览
【站酷榜单·Top作品零距离】第328期

【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事







👉站酷榜单·Top作品零距离!

👉第328期(2023年7月31日-8月6日)


每周TOP榜单涉及13大设计分类,包括平面设计、UI设计、网页设计、插画艺术、动漫、摄影、空间设计、工业产品设计、三维设计、影视、手工艺、纯艺术、服装设计。从创作力、创新力、人气值等维度综合出上榜作品和作者

站酷特别邀请到分类榜单Top作品的原作者为大家分享创作背后的故事与心得


👉快来一起围观本周Top作品吧!




纯艺术类 Top 作品


末那众合丨乌尔善《封神三部曲》之墨麒麟概念模型分享

站酷ID:末那工作室




站酷网:老师您好,作为328期的榜单top作品,能给大家分享一下作品的创作心得或者创作思路吗?


末那工作室墨麒麟和雷震子是2016年刚进组考察时乌尔善导演最早和我讨论的角色,在《封神三部曲》的数字生物概念设计工作中起到了决定性的引导作用;

麒麟原指龙首、麋身、牛尾、马蹄四大特征外型的瑞兽,为招财纳福、镇宅避邪之神宠。 而在《封神演义》中则是全身以玄水黑墨相染,也象征着殷商的武力和权力;曾随闻仲太师南征北战,立下不少战功,后在绝龙岭一战中被雷震子所杀,最终随闻仲一起升天被封神,从此永世成为雷声普化天尊闻仲的证道坐骑。《说文解字》记载:“麒,仁宠也,麋身龙尾一角;麐(麟),牝麒也。” 虽然我们现在影视中常见的麒麟形象多为双角四不像,但其实查阅大量文物可见在很长一段时间里麒麟都是以独角的形象出现的。


我们最后选择延续麒麟独角的特色,由雕塑师冰山操刀完成。麒麟面部设计轮廓分明,宽鼻阔口更显凶猛,蓬松的灰色鬃毛显得脖颈粗壮,和宽厚孔猛的肩背自然衔接。涂装师珍妮和大鹏进入尝试颜色质感的第二阶段,这个阶段我们尝试了四种不同侧重角度的方案,最后决定还是采用了彩蛋中给大家呈现的这版最符合原著的黑灰色调为主的墨麒麟形象。


敲定整体框架后,便是在建模动态模拟的帮助下对不同形态下的麒麟进行结构变化的判断,不同部位鳞片的构成、在运动过程中的状态等,都是细化时需要考虑的。 比如喷火时胸肋部的压缩和动态时腰腹的扭转对鳞片状态的影响、不同生物部位鳞甲大小光泽的差异等等,最终的雕塑完成稿已经非常接近大家观影时看到的形态了。 而在拍摄过程中,为了辅助拍摄时的细节展现,大到与电影中一比一还原的巨型麒麟头,小到麒麟的独角、不同部位的鳞片,都做了非常细致的参考道具作为视效参考;这也是我们一次全新的尝试,希望墨麒麟在接下来的封神中能给大家带来不一样的惊喜。




站酷网:“墨麒麟”在概念设计到落地的整个流程中,哪一环节成为了最大的难点?


末那工作室把中国传统神兽转化为电影语言这个是整个为电影《封神》设计创作这些异兽的难点。既要符合大众对麒麟的认知,又要加入真实结构解剖让他在电影中真实可信,这个其实是有冲突的。我们参考了大量传统麒麟的造型和真实生物对比参照,每个部位都一一拆分对应,最大限度的做到二者的协调统一,然后还有墨色的质感,毛发的配色等等细节问题。




站酷网:“墨麒麟”是为电影《封神三部曲》而创作的生物之一,那这一视觉形象的存在是如何增加了电影叙事的张力的呢?


末那工作室电影《封神》作为神魔故事,异兽部分是很重要的一个部分。麒麟在电影的第一部与第二部的整体视觉中是一个重要符号,起到了承上启下的作用,给观众带来了对后续故事的期待和遐想。麒麟这个造型也是第一次以当代电影工业体系下的形象呈现在大银幕上,麒麟在彩蛋中的惊鸿一现就已经是中国电影的一大突破了。






影视类 Top 作品


封神三部曲 场景概念设计一

站酷ID:三个吴迪




站酷网:老师您好,封神第一部正在热映中,这部电影经历了相当长时间的制作,是一个十分庞大的项目,可以请您和大家分享一下参与这部电影制作的一些感受吗?


三个吴迪我去封神之前,在电影行业做了五六年时间,自认为在古装片这个门类是比较资深的设计师,但是我去了剧组以后,它对设计品质的要求,还是超出了我的想象。这种高标准,需要对传统文化有更深层次的刨析和研究,我在做其他电影的时候,很难到达这个深度,正因为如此,在封神剧组的三年,是我职业生涯里进步最快的阶段。


另外一点感受最深的就是“规范”,我认为这是电影工业化的一部分。我从最小的细节,花纹来举例,龙德殿里有几百种雕刻,这些纹饰的排列组合,雕刻元素,甚至到每种花纹的雕刻深度,在交给置景团队之前,都做了系统化设计规范的梳理。封神第一次把传统纹样当成一套完整的系统去做,在工作过程中遇到的大部分问题都可以从这些规范文档里找到答案。




站酷网:您在作品中展示的图片既有一些大场景的概念,也有各种小道具的设计,想了解一下封神的美术团队是如何分工协作的呢?


三个吴迪我们美术分了四个组,两个道具组,两个场景组,这种分工在我以前的经历里是没有的,因为封神的制作规模实在是太大了。我们组主要负责朝歌城,冀州城,森林,女娲庙,还要一些其他场景的设计工作,封神第一部看到的大部分场景都是出自我们这个团队,美术指导是邱生老师,他管我们这个组叫做如是团队。


刚进组的时候,跟其他人一样,都是负责场景概念,中后期我的职位变成了美术设计,除了一些关键性的设计以外,还要协助老大做一些团队管理性的工作。分工上笼统地来说,搬不走的东西归场景组,能搬走的归道具组,不过各个组之间有很多内容是互相穿插的,电影里我做了殷商宗庙的场景设计,其实我也会顺带做一些陈设道具的设计,这些设计是联系在一起的,没有那么好分开。




站酷网:封神系列的美术设计是如何兼顾历史事实和艺术效果的?在哪些地方会还原历史,哪些地方会选择做出改编呢?可以举些例子吗?


三个吴迪封神演义这个小说,写作时间是明代,讲的是商周时期的故事。我们没有完全去复原真实的商周,电影中的建筑更加得后世,我觉得这是基于东方美学和商业化做的一些改变。但是从更宏观的角度上来说,我们又是非常尊重历史,封神不是考古纪录片,我认为它是对中国几千年来东方美学的汇总。


例如我们在做龙德殿设计规划的时候考虑到两点,既要”大壮“,又要”适形“。既要体现龙德殿恢弘的气势,又要把建筑的空间高度控制在适合人居住的范围,所以要”借势”,没有过度夸张建筑的尺寸,而是把建筑的地基做了放大,借助地基的气势,烘托出龙德殿的恢弘。这些思路,都是根植于我们东方的传统美学。






服装类 Top 作品


服装毕业设计--隐藏的世界

站酷ID:yammi林




站酷网:老师您好,可以向大家介绍一下本次Top榜作品的项目背景吗?为什么给毕设起名为《隐藏的世界》,结合服装造型和灵感解读一下整个作品内容。


yammi林灵感来源于我小时候的另一个世界(梦境)。这个梦境就像一个平行世界,这个平行世界充满离奇、怪诞、黑暗、诡异、压抑、扭曲,占据了我生活的一部分,好像即与自己有关又无关,这是另外一个自己。现实成为梦境,梦境成为现实,梦境就是我另外一个(被隐藏)的世界。


作品讲的是关于我小时候的梦境,小时候身体比较虚弱,经常生病感冒发烧,所以那段时间,我觉得我睡觉的时间比清醒的时候还多的多。做的梦也多的数不胜数了,奇怪的是那段时间做的梦境的色彩,感觉都很相识,以至于让我感觉梦境里的我已经塑造一个不同于现实是另外的一个世界。可能由于生病药物的缘故,使我总是做一些色彩比较黑暗,怪诞离奇的梦境。总是梦见各种凌乱的线,理不清,理还乱。各种扭曲变形重叠的东西,各种时空的错乱,还有永无止境的坠落感,失重感,也包括一些恐高,窒息感 ,连绵不断的晕眩感,一个跳到另一个的极速感,感觉黑暗,压抑,所有来自于自身的恐惧都充斥着我6~8岁的世界,对于那个时候来说那才是我的“真实”世界。交错的时空,分出多个平行世界,两个平行宇宙,既不重合也不相交。就像现实和梦境一样,相互交错着,似乎与自己有关又无关。


时空的扭转,扭曲,我们感知的另一个平行世界就像被扭曲的重叠的现实里,像一个梦境,结构扭曲重组现实和梦境的重叠影像。对于现实来说,梦境是梦境,那对于梦境来说,现实已成为梦境,你中有我,我中有你,真真假假,到底哪个才真哪个才假?就像《盗梦空间》里说的,很多人为了做梦去做梦,他们就是为了醒过来,梦境已成了他们的现实,谁又能说不是呢?





站酷网:作为328期的榜单top作品,能给大家分享一下作品的创作心得或者创作思路吗?其中了解到您在初期是表达一个很抽象的概念,这个概念是什么?以及最后如何形成这样的视觉表现呢?


yammi林塑造一个关于我小时候另一个梦境里的世界。同时也想通过这个世界去表达一个平面因为空间的原因有不同的面。而面对这些未知面我们自身就会表现出内心的恐惧,这种恐惧是自身的。


主要采取梦境里的色彩和视觉感观,包括一些扭曲,凌乱,坠落,模糊,重叠,镜像,漩涡的感官作为主要的元素。同时也包括神奇的曲面和空间折叠作为廓形元素,因为这两个是连接不同世界纽扣,著名的莫比乌斯带就是单侧不可定向的曲面,把本来两个面因180度的旋转变成了一个面,空间折叠,空间发生了扭曲,就形成一个虫洞。 从而营造一个虚幻、虚拟、非现实、、扭曲的3d空间,充满未来科技感的平行世界。希望将二维与三维转换落差的灵感融入了在设计中,从而制造观者产生“错觉”。




站酷网:您在作品中服装造型都十分大胆新潮,当时在造型设计上是如何思考的?在对于其他的服装设计里面,你认为这个作品的亮点和区别是什么?


yammi林服装科技未来式。随着科技的发展,科技已经在潜移默化的影响服装,符合当下潮流趋势,从科技手段出发,融入到服装中,让服装有一种穿越到未来的即视感。近两年的时尚圈开始有点不一样了。无论是从外观设计还是从材料的选择还是广告的形式,都日趋科技感。比如说外观设计和衣服材料上纷纷采用机械、3D打印等“人工”+“科技”的方式来塑造。而今年最intrend的元素注定与“未来主义”和“科技感”这些关键词密不可分。2018时尚圈当下最新风气-无疑是当红辣子鸡“pvc”莫属,也就是透明塑料材质。这种通透,光感,又具有肌理、线条、柔软的材质~~同时极具科技感与为未来气息。所以包括在选择的面料和廓形上都选择偏科技未来式的,包括金属性,镜面,亮片,空间扭曲感,pvc。






责任编辑:野生老鱼、Kind_Wang、肚脐少年

封面设计:TREE_小树


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