6年丰富经验+6大宝藏秘法，两点十分三渲二大拆解

从2016年推出的《战国FAN》，到今年8月发布的《近战法师》PV。原本不被看好，也并非主流的三渲二，成为两点十分动漫的一道深刻烙印。

公司合伙人灰鸽，应邀以“如何将三渲二做到极致？”为题进行分享。

曾任《巨兵长城传》导演、《我是江小白》监制的他，将两点十分发展三渲二的6年丰富经验，和6大宝藏秘法，浓缩进50分钟，干货满满，娓娓道来。

三渲二如何走向主流？

在两点十分，三渲二项目如何定位？

两点十分的三渲二如何高质又高效？

以下内容，整理自为灰鸽的三渲二分享会。

#01

两点十分

如何玩转三渲二

今天，用三渲二制作动画，对动漫从业者和观众而言，司空见惯。

如果把时间倒回六年前，一切情形则完全不同。

彼时，二维动画《十万个冷笑话》拿下票房过亿的桂冠。

三维动画《大圣归来》则把国漫崛起的氛围烘托到极点。

将三维模型用二维渲染的方式做动画，对绝大多数人来说，还是种很新的方式。

即使在日本，动漫从业者们也只用三渲二进行实验性制作。

两点十分也花费不少时间与精力投入三渲二研发。

谁也没有想到，我们会成为国内第一家完整交付三渲二作品的动画公司。

最初做《战国FAN》时，我们不知道三渲二的模型该如何布线，结构怎么做才最合理。

只凭着对风格类型的喜欢，大家一猛子扎进这潭没有成熟流程的深水。

对三维动画驾轻就熟的两点十分制作团队，摸索着研究在三渲二中如何建模、抽帧、渲染、打光……

现在想来，三渲二里大概也少不了我们的“二”。

这是两点十分发展三渲二的第一阶段：摸索流程，做出成片，项目别黄，谢天谢地。

没成想，我们捣鼓出的《战国FAN》成了中国第一部三渲二完整成片。

2017年，带着摸索出的流程和方法，我们推出了《我是江小白》第一季。

小白和佟离带点悬疑味道的爱情故事，观众磕起来很上头。

作为中国第一部使用三渲二技术制作的爱情动画，也让市场上了头。

《我是江小白》第一季入选2017年度十大动画，连续两季《我是江小白》全网播放量超过11亿次。

带着成绩，给三渲二提质提效，被两点十分提上日程。

2018年，《阴阳师·入殓师》和《阴阳师·不知火》开启两点十分三渲二的第三阶段。

它们也是中国第一批使用三渲二制作的游戏CG。

在相对熟悉的流程之上，我们着手研发辅助制作的插件和工具。

有的插件，支持人物模型根据镜头角度进行调整，堪比动画制作里的美图秀秀。

有的插件，能把镜头效果和光影质感调到更搭，就像巧克力配玫瑰花。

总之，不仅制作速度更快，还能怎么好看怎么来。

《阴阳师·不知火》之后，两点十分打通三渲二的任督二脉。

2019年，从《阴阳师·百闻牌》细腻的油画质感开始，我们尝试着将各种动漫风格与三渲二相融合。

有赛璐璐风格的《动物朋友：王国》PV，有次世代风格的《少女前线2：追放》全新CG，还有浓郁国风的《王者荣耀》天文志·瑞象皮肤动画。

过往项目梳理下来，颇有种三渲二和万物都能组CP的既视感。

#02

6年丰富经验

找到三渲二的定位规律

6年时间过去，项目经验累积不断，我们试图找出些有关三渲二的规律。

在两点十分看来，项目风格可以按照三个维度定位：光影细节的程度、造型风格和运动规律。

将项目在三个维度上分别确定好位置，就能辅助实际出品的品质不走样。

先来聊光影细节的程度。

1945年，毕加索画了一组公牛图，一共九张图。

最开始是一头形象生动的公牛，看着硕大的肉块就感觉七分熟更好吃。

最后一张则用线条勾勒出公牛，有种我上我也能画得大差不离的感觉。

这组图把“光影细节程度”这个概念很形象地展现了出来。

动画中从三维写实，到卡通渲染，再到厚涂，最后到二维感平涂的过程几乎一样。

顺着这个思路，我们可以用一条坐标轴来表现从二维到三维的光影关系。最左边是二维，最右边是三维，中间从左往右依次是厚涂和卡通渲染。

从左往右，就是从二维逐渐变得立体的过程。

什么是二维感？

我认为，在光影细节的表现上，二维感叫做结构化和块状化。

二维感动画里的光影结构，包括边缘轮廓、阴影、亮面、暗面，都非常清晰。

比如下面这张《动物朋友：王国》动画截图，就是这样。

而厚涂，会用笔触去更加细腻地表现光影。《剑与远征》里，光影已经不再像二维那么结构化，而是存在笔触，存在过渡。

到卡通渲染的阶段，光影过渡更加没有界限，明暗交织。甚至有些镜头里，色块还会表现出材质质感来，比厚涂更贴近三维。

最后的三维感则非常写实，类似暴雪的动画风格，甚至在有些场景下能“以假乱真”。

三渲二的光影细节，涵盖了从二维到卡通渲染。

虽然有不同节点，但并不意味着项目就能被分成截然不同的类别。

《阴阳师·百闻牌》，介于二维和厚涂之间，光影细节比二维更复杂，但有没有厚涂那么强的笔触感。

《英雄联盟》系列动画，介于厚涂和卡通渲染之间，光影极其细腻，甚至通过颜色去表现三维透光材质。

第二块是造型风格，也就是大家常说的国风、日式、欧美……

主要在结构特点上有区别。比如日式人物的眼睛通常都会非常大，欧美人物的面部结构会更加清晰。

最后是运动规律。

从空间上说，当一个片子更具二维质感，中间会加入一些夸张变形的帧。

从节奏上讲，我们可以分为“一拍一”或“一拍二”。

通常来讲，当图像达到1秒24帧就会形成连贯影像，这就是“一拍一”。

最早在日本，人们会一个画面使用2帧，相当于给予人的视觉残留效应去掉一帧，这是“一拍二”。

慢慢地，就会有人认为“一拍二”等于日式动漫，但我觉得这基于观众的观影习惯养成，并非绝对。

#03

6大宝藏秘法

高效率完成更高品质

分享开始之前，我收到一个问题：三渲二在CG和番剧的生产上有什么不同？

CG是通常在10分钟以内的短片，番剧则是25分钟一集，一季12到16集的长篇。

CG讲求高品质画面突破，画面尽可能酷炫好看，一切为了效果最大化。

番剧讲究的是稳定高品质输出，不同画面的品质不能忽高忽低，不然观众就会吐槽“这什么烂片”。

番剧还要保证产量足够稳定，说好一周双更就别鸽，更不能一鸽再鸽。

在番剧的三渲二流程上，我们会更加侧重前期，尽可能消除中后期生产的盲区。

目前，在角色和场景的前期，我们会出仰俯图、五视图、表情图、氛围图和人物小传。其中，像仰俯图和五视图就能为后期修型起到帮助，更高效率完成更高品质。

同时，在三渲二生产中，我们也发展出6个趁手好用的宝藏秘法。

首先，我要向大家介绍“万能人”，它是两点十分内部的自动建模工具。

顾名思义，“万能人”可以自动生成风格统一但造型各异的角色模型。

更棒的是，它生成的素体模型，无论高矮胖瘦，全都布线统一，方便后续的表情和动作传递。

在后期，再通过绑定的方式对模型进行微调，帮助项目在模型环节节省50%~60%的时间。

在动画环节，我们还会使用Animcraft的“语音转口型”功能。

只需要导入一段语音，软件就能自动生成对应的口型动画。

有了口型动画打底，动画师们可以将更多精力放到表情上，尽可能减省他们的工作。

我们还有意识地建立了自己的资产库。无论是模型资产、动作资产、还是特效资产、光影模版资产，都分门别类整理好。

将三维动画资产可复用的优势尽情发挥。

遇到相同风格的项目时，我们从库中调用这些资产，用短时间实现高品质效果。

在发挥三维动画优势的同时，我们也想办法规避三维模型的视觉局限。

完全依赖算法调整模型，会得到绝对透视下的画面，正确但不好看，就像胡萝卜健康但不好吃。

我们会使用maya角色头部转面变形工具，对角色进行修型。

比如角色的额头太长、下巴太短，我们就可以通过工具主观地将角色额头和下巴进行调整。

当我们在五视图阶段将修型完成，在实际制作中，修型工具就能根据摄像头的移动自动完成修型。

动画角色，从此也有了实时视频美颜。

除了模型，在线和阴影的控制上，我们也有属于自己的工具。像色彩层、线稿、线框层、高光层等，都会向着二维感的线条和阴影进行调整。

最后的秘法，是我们自研的自动化系统：陀飞轮。

通过它，在不同环节之间进行文件交付时，不仅能实现自动化交付，还能自动过滤和筛查文件。每个环节，像尺寸、图层、渲染层，我们都在工具中建立相应的标准。

如此尽可能地减少人工审查，就能将更多时间投入制作之中，保障项目品质。

从决心制作《战国FAN》，到端出一部部品质上乘的CG与番剧，对两点十分而言，每一个作品，都算数。

这段不算短的时光，究其本质，源自动画人心中对更高品质，更极致作品的热爱。

直到今天，两点十分依然保有这份真心。

正如灰鸽在分享会开场时所说；“我们特地在标题中打上问号，既是抛出主题，也想问问自己如何还能做到更极致？”

而我们的回答是：用品质真心，加持丰富经验与优秀技术，做好未来的每一部动画。