想要拍出具有“生命感”的照片

以下摘自《人像摄影》对这组照片的采访，也阐述了我在拍摄这些照片时的内心真实想法，与大家分享。

1.这组照片，与“生命感”这一概念，有着怎样的关联？

这次的拍摄，我想要捕捉孩子身上那种勃勃生机和原始的生命力量。他们一切未经世事的眼神、表情，天真烂漫的举动。

我希望别人看到照片里，不仅仅是看到这对姐弟，更看到这些孩子身上放肆、纯粹的“生命感”，并进一步思索这样的“生命感”是如何在成年人身上一步步消失的 。

所以在拍摄中，我不仅仅拍了人物，在郊野自然中，我也捕捉了昆虫、花草、池塘里的涟漪、风吹、日落这些当天遇到的元素，这些元素也都和生命、跃动、周而复始息息相关。

2.照片里的两个小朋友是什么关系，为他们这次拍摄构思了怎样的创意？

照片里的两个孩子是姐弟。

这次的拍摄源于黒塞的《七月的孩子》中的一句话。“我们，七月里出生的孩子，喜欢白茉莉花的清香，我们沿着繁茂的花园游逛，静静地耽于沉重的梦里。”

我想展现一个关于童年的梦境，在梦境里有童年所拥有的快乐、迷茫和满不在乎。当大人看到这样的照片，会感慨孩子的生命力蓬勃，也会感慨作为一个成年人，我们与原始生命感的渐行渐远。

3.为这次拍摄选择的外景地是哪？选取了哪些拍摄场景和道具？

我们在一个郊野公园进行拍摄，希望要尽可能还原郊野、自然的状态，让孩子们远离城市，回归原生态。

就带了捕虫网和风筝去了郊野公园，让孩子们不觉得这是一次拍摄，而是一次郊野游玩，去捕虫、放风筝、亲近自然、观察植物，观察这个世界。

在选择拍摄场景时，我也尽量选择更原生态，避免一些人造的建筑物，努力在城市中寻找一片自然之地。

4.拍摄时段和光线的运用。

这组照片拍摄于6月中上海的4点到5点半。我们约在这时间，因为这是黄昏时刻，白天与黑夜在这个时刻变幻交融，这是自然界中最具有神性的时刻，也是光线开始变化莫测，时时刻刻会给摄影师考验和惊喜的时刻。

我在拍摄一些照片时运用了逆光的角度，在尽力避开镜头炫光的同时，会发现光给花朵、人物笼罩上了一层轮廓光。这圈轮廓光就像光阴的烙印，也像一束舞台光，让每个细小的生命、一朵花、一只蝴蝶、一个孩子，有了它自己生命闪闪发亮的时刻。

5.这组照片的拍摄风格是什么？画面色彩风格是怎样的？

这组照片的拍摄风格是偏纪实的，相对于糖水风格的儿童写真，这一次摄影师几乎是作为一个旁观者的位置，去观察、欣赏两个孩子在野地里奔跑、嬉闹，去捕捉他们一些本能化的、潜意识里的动作和神态。

画面色彩风格是偏低饱z和度，因为不希望作品看起来“美得失真”，于是降低饱和度，让人在看到照片时，第一感受是被内容吸引，而不是色彩。

6.前期拍摄和后期调修主要采用了哪些技法技巧？

这组照片是用富士50r+佳能r5拍摄的，在拍摄中，大量运用了中长焦段压缩空间，让孩子和自然能更好得融为一体。

拍摄时我大量运用了仰拍的角度，引导读者用一种全新的视角去看待孩子，看待我们自己的童年，看待生命。生命是如此值得尊重，它值得我们仰视。

后期方面，在策划这组拍摄时，我就想要用一种更为真实、朴素的色彩，所以我降低了画面饱和度，让画面以一种“不那么完美”的姿态出现，一如我们日常的生活。