受够了被老板指手画脚，他们决定自己成立一家设计工作室！

瞄准自己的内心

把握设计的主动权

你想象中设计师的工作是怎样的？是肆意挥洒天马行空的想象，还是坐在凌晨的电脑前改10.0版本的设计稿？不少人怀揣一腔热情投身设计行业后，在日复一日的机械性工作后，才发现，做“乙方”原来这么痛苦，有些人开始怀疑起自己从事设计工作的意义。

韩国设计师李华英和黄尚俊决心离开这样的环境，成立属于自己的独立设计工作室BOWYER。

01

与其迷茫地陷入梦想

不如朝梦想踏出坚实一步

BOWYER设计工作室由李华英和黄尚俊于2016年创立于韩国首尔。专注于艺术、文化、音乐和商业领域等的品牌识别、印刷和展览，服务了众多知名客户。

李华英Hwayoung Lee

工作室艺术总监。2013年毕业于首尔大学视觉传达设计专业后，继续在首尔大学进修视觉传达设计艺术硕士。负责工作室视觉设计输出。

黄尚俊Sangjoon Hwang

2010年毕业于首尔大学视觉传达设计专业，2012年以批判性实践硕士毕业于伦敦大学金史密斯学院。目前更多负责设计项目企划与构想。

寻找自由的前身

Plat设计工作室

在具体介绍BOWYER设计工作室前，不能绕开的一定是它的前身Plat设计工作室。

李华英与黄尚俊虽然同是首尔大学的同学，也都参加过学校的字体排印社团，由于年级的差距，两人之间并不熟络。

2014年李华英毕业后，不愿在公司里做重复性工作的她决定成为一名独立设计师，过更自由的生活。与此同时，黄尚俊正在做一份无趣的重复性工作。他们共同的朋友赵烔锡，将李华英打算创立设计工作室的消息告诉了黄尚俊，于是几人一拍即合，成立了Plat设计工作室。

“因为不想给人任何的偏见，所以选择了中性的名字。”这样的命名策略同样延续到了后来的BOWYER工作室上。这种独善其身、不偏不倚的态度也贯穿了他们的设计理念。

从Plat工作室的创立经历来看，几人应当是不喜欢被甲方摆布的人才对，但有趣的是在设计工作中，他们最强调的是“为来找我们的人做事，不发出强烈的声音”。

不过即使是强调忠于客户的Plat，设计上依然是相当具有自身风格的。在Plat时代，BOWYER的设计风格已经初见端倪。创办之初知名度不高的他们，常接一些来自学校或者好朋友的订单。

#2014年为母校首尔大学ArtSpace@SNU设计的活动海报

#为扩大工作室知名度，他们开展了“Open，Plat”的项目，设计了明信片、火柴和杯垫等作为公关小礼物，送给工作室的意向客户。

两个人的开始

BOWYER设计工作室成立

2016年由于工作室成员的个人情况，Plat关闭了。李华英和黄尚俊两人决定继续在设计的道路上探索，于是BOWYER诞生了。

“BOWYER”在最初命名时同“Plat”一样，并没有很大的实际意义。正如他们所习惯的，并不在一开始就对自己或他人下定义，而是在成长的过程中，让意义自行填充。

“BOWYER”是英文中常见的人名，也可以译为弓箭匠人或弓箭手。艺术家金顺基认为，创作者画的靶子是自己的心，射箭时就是在瞄准自己的心。我们可以在接下来的设计中看到，BOWYER确确实实是以瞄准自己的内心作为准则的。

#BOWYER设计工作室

在BOWYER工作室的网站上可以看到他们为自己设计的图标，一眼可见是一个箭靶的造型。而网站上最巧妙的设计是，鼠标光标在进入网站后会变为一支箭，当人想了解BOWYER的具体信息的时候，便会出现有趣的一幕——箭击中了箭靶。

02

专注自身比紧跟浪潮更重要

来自心灵深处的指示

BOWYER认为设计过程中，挖掘记忆与自身感受是非常重要的一件事，李华英将自己的设计工作比喻为冥想。

当外界对设计者的要求一再增加，不甘心按别人规定的视角去理解世界，她选择沉静下来去追寻自己内心的真实感受与反馈，再将它们表现在设计之中。

模块化技术

冥想般的设计

这一理念最佳的展现就在她对模块化技术的应用上。李华英擅长将具体的形象转化为特定的点阵，她坚持通过小巧简单的组合来构建图像。

对于李华英而言，这种模块化技术似乎有一种疗愈功能。如佛教概念中的“诸法无我”，即世间万物没有固定不变、不可分割的本质，一切都是根据自身条件互相组合和构建的。

使用模块化技术对原图进行压缩和抽象化，保留下来的是印刻在创作者和观者脑海里最鲜明的点。

通过同一个记忆节点，去唤醒不同的人脑海里连片的记忆与感受。这样的做法，使得即便是有着不同人生经历、不同知识储备的人，都可以在同一时间被联系起来。

《pin！up！cal！》是BOWYER工作室于2020年推出的一套月历。每一张的图像与文字无一例外地采用了独有的模块化设计。

他们发现名画中的女性往往被塑造成美丽精致的造型，如今许多工艺品在运用这些女性图像时，只是将其作为一种美丽的装饰物，缺乏对其深厚本质的思考。

BOWYER通过保留特征的抽象化形式，达到简单几何图形也能让人们回想起名画本身的效果，在这个观看过程中，希望可以引起人们对自身认知方式的反思，产生对画作更本质的思考。正如他们所言：能否通过抽象化的女性形态感受到美丽，将成为观众的责任。

#《pin！up！cal！》

《THE GREAT MODERN SQUARE》是BOWYER参与了《ELLE》韩国版2020年5月刊中“明日信息”企划的作品。正如其名，在这件作品中BOWYER采用的模块是各式各样的四边形。

#《THE GREAT MODERN SQUARE》

以手机屏幕中的四边形为基础，向其中添加不同的四边形，同样是在不配合文字解释的情况下，人们也能被这些简单的形状唤醒记忆，轻易地理解画面。

这些四边形可以是聊天框、视频通话的窗口、人脸上的口罩、游戏界面、购物界面等等。利用简单扁平的规范图形模块，在“强迫症”般的快感背后，BOWYER想探讨的是在信息时代中，人类是否也正在被单薄地信息化。

色彩的选择

根植于记忆的直觉

对色彩的选择同样也是根植于李华英的记忆中的。从小看魔法少女动画的她，在设计的过程中，对色彩的选择上，依靠的是直觉而不是逻辑原则，这造就了BOWYER的设计中往往缤纷而梦幻的色彩。

#《EYES》

#NF-T恤：EYES

#媒体实验项目“Recent Work Gallery”的创意视觉设计

不可忽视的“物性”

关于印刷与纸张的思考

信息时代下，BOWYER同样也对纸张印刷有所思考。BOWYER的印刷制品总有“让人无论如何都想放在显眼位置”的魅力。除却图形与色彩抓人眼球以外，其产品总有一种无法忽视的“物性”。

在当下的媒体环境中，纸张的地位似乎相当模糊，作为信息的传递载体已经不是其唯一的存在意义，纸张本身也有其不同的性质与涵义。

BOWYER非常严谨认真地考量纸张或其他印刷物的自身特性，他们十分擅长发掘不同纸张功能性以外的价值。

#《忠武路的四季》

通过微型尺寸、烫金和线缝装订，展示首尔印刷厂地区忠武路的出色印刷技术。

#今年四月发行的《LOVE & Pieces》系列DIY贺卡，用纸张模拟插花场景。

#国立韩文博物馆教育用制作工具包设计

#Mountain ABC：用62个单词卡片组成了攀登韩国山的经历和感受。卡片按字母顺序翻过来可以构成一幅大图。

03

在想法碰撞中寻求平衡

反思设计真正的需求

颇具个性又追随自我的BOWYER，却常说他们是将客户放在首位。其实正如李华英自己所说："我相信，即使是属于我的喜好，也会在我和拥有相似经验或想法的人之间形成切入点。"

BOWYER作为先锋设计工作室，他们也认同在自己的想法和他人的想法直接寻求平衡很难，但他们同样认为，这是商业设计中最重要和最有意义的东西。

以独特的感受去解读

《Butterfiy Dream》

《Butterfiy Dream》是为韩国温阳民俗博物馆2021年举办的“动物与图腾”展览所设计的作品。该作品的灵感来自于中国寓言故事庄周梦蝶。将电视机信号故障的色块进行重组，以大小两对圆形构成蝴蝶的翅膀。

画面乍看，可能很难找到所谓蝴蝶的影子，更像是一块故障的电视机屏幕，而就在这看似杂乱无章的色块堆叠中，似蝶非蝶的视觉感受正是BOWYER对于“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？”的诠释。

#《Butterfiy Dream》

温阳民俗博物馆展示的是旧时代韩国人日常生活中的多种民俗文物，穿梭在一件一件的物品之间，游客仿佛亲身体验韩国人的一生。

正如BOWYER始终强调的，事物变幻无常，但总有一些固定的节点或特征是根植于人的认知中的，既然这样的图形也可以使我们联想到蝴蝶，那么它们怎么不算是蝴蝶呢？

探究信息背后的本质

《SIGNS UNDER SKIN》

2018年，BOWYER为金芝嬉的展览“肌肤下的符号”（SIGNS UNDER SKIN）设计了海报与展册。

当李华英第一次听到展览名称时，她最先想到的就是以“记忆”为主题进行设计。她认为隐藏在肌肤之下的记忆是让每个人变得独一无二的事物，创作者的画作也是一种记忆的产物。

为了让人们可以直观地看见不可视的“记忆”，她从垂直和水平的方向扭曲了画作，用善良的形状模块替换，使得其整体看起来像人们脑海中压缩的、不可言状的、闪着光芒的记忆。

#SIGNS UNDER SKIN展册

#SIGNS UNDER SKIN海报

03

以设计影响品牌

《CA》杂志

2018年BOWYER担任《CA》杂志的设计工作。由月刊变更为双月刊的《CA》杂志希望改变整体视觉影响。

BOWYER将主要概念定为"光看图片也能理解的杂志"，把标题“CA”拆分到封面左右，在中间夹入该册的代表形象。他们的设计甚至对《CA》杂志的内容选材产生了影响，杂志方与BOWYER协商过程中，也常会在企划报道中反映设计师的想法。

#《CA》杂志封面设计

#为2021韩国国际字体双年展“海龟和仙鹤”所设计的作品

#为首尔市立美术馆“Homin and Jaehwan”展览设计的视觉系统

#2015大林美术馆D空间设计年鉴

#2016JTBC“每日会议”的视觉设计

比起刻意地追求所谓的创意，BOWYER的方式更像是牢牢抓住自己关于一个事物产生的奇特感受，找到其对情绪产生强烈影响的碎片，再用自己的语言表达出来。

因此他们总能很好地发掘客户自己都不曾察觉的特异点，这种方式极好地结合了品牌本身的特质与BOWYER的设计语言，不使设计师陷入被动的设计场景中，又如一件极为合身的衣裳，将事物本身的闪光点发挥到极致。

更多精彩内容

请翻阅BranD NO.62

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编辑 | 黄若琳

图片 | 来源于BOWYER官网

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7月31日正式发货