展厅设计/观众也是展览中的一份子

以往作为参观者，对于展览空间有过这样的感受，大多呈现方式雷同的当下，我从展览中认知了什么？最吸引我的有哪些地方？也曾一度狭隘地认为所见的展览空间大多是固定的、冰冷的，缺少情感的。

有幸听到李德庚老师关于物与空间观念的演讲，深受启发，让我看到了不一样的展览创作思维方式。

如今作为从业多年的展厅设计师，我们会反过来思考，展览空间要传递什么信息内容给观众，而观众又可以在展览中扮演什么角色。

我想做不好展览的原因便是，讲故事的人（策划师）不知如何使用空间和展示手段，没有空间设计意识，而做设计的人（展厅设计师）往往过分在意空间造型美感，缺乏策划思维。

现在若能反过来站在观众的角度来看待展览，就会发现关键之处并不在于展览“讲述”了什么，而是观众从中“得到”了什么。

也就是说，我们既要研究展品和内容，同时也要了解今天的观众的喜好，把两者贯通起来思考，才能让展览发挥出最大的作用，让观众成为展览不可分割的一部分。

今天和大家分享两点听完李德庚老师演讲后的思考。

01展览·空间叙事

展览空间不仅仅是展览的容器，空间形态也可以成为展品，全方位地参与展览叙事的构建。

深圳市城市规划馆建筑形态特别，内部空间形态呈现出不规则的状态，这种贯穿三层空间的挑空区域，如何处理这样高难度的开放空间是个很大的难题，展览利用空间本身的特点，将建筑中“楼层”的概念进行转化，将规划馆中常见的地理沙盘创作成一件艺术展品。

鹏城棱镜：是深圳市城市规划展的核心沙盘装置，圆盘的艺术造型与这个不规则的建筑空间相互交融的同时，也彰显了它的独特性。

三层是物理沙盘，四层是LED矩阵灯盒，五层是悬挂的互动飞屏。在不同楼层空间观看时，随着观众视角的变化，进入参观者视线的展示内容相应发生变化，以三个不同维度的平面解构深圳这座城市的自然、规划、人文要素。

四楼观看视角：采用定制的LED矩阵灯盒，动态演绎深圳城市规划全貌。

五楼观看视角：在“致未来”留言台中写下自己对深圳的希望与祝福，点击发送后，会在挑空区域的屏幕上面对应展示影像及留言。

02展览·观演一体

想象一下如果大家参观一个展馆，从头至尾，都是隔墙展板，就很难激发观众继续往下看展的兴趣，容易视觉疲惫，大概率对观众来说，第一印象是平淡无奇，匆匆而过。

如果我们只是把展览内容讲的很通顺、很具体、对观众的吸引力肯定不够，因为极少有人愿意专门去展览馆观看枯燥的文字图片和展品。而当下的观众更加注重互动与体验，甚至为了打卡一座馆，不惧千里远赴他城。

因创作角度的转换，有趣的观展体验，张之洞与武汉博物馆变成大家争相前往的“网红博物馆”，在微信朋友圈和其他社交平台上，这座馆被种草为旅行目的地，众多观众心目中的“打卡圣地”。

在“一个改革者的孤独”展项中，平台上的椅子成了观众的舞台，当观众走上去的那一刻，便是在体验一种心境，完成一次心灵的旅程。

在张之洞与武汉博物馆中，李德庚老师团队把观众的存在和参与，预先纳入对整个展览的构思之中，有些场景和内容甚至需要有观众出现才能被完成，而在其他观众眼里，出现在场景中的观众并不是对场景的干扰，他们本身就应该是场景的一部分。观众可以进入到这些场景中去感受、去体验、去认识、去思考。

但不论怎样，从大家被种草的迹象中可见，观众有着强烈的自我创作的意愿，他们通过拍照，把自己眼里最美的形象与展馆、建筑和时空融合在一起，这也是观众的眼睛、手和思想的一种体现。

总结：做展览，我们讲究的是内容与形式的统一，大多时候人是作为观看者的角度去切入，其实也可以通过展览场景设计，让观众融入到空间叙事的场景当中，成为展示故事中的一份子。毕竟任何的展览展示，都无法脱离观众而存在。

加【绿色的信】：zhz6019 备注来自站酷，免费领取《展厅设计手册》

更多优质的国内外展馆实地参观的设计解析及展厅设计手法，可以关注公众号【展示课堂】，汲取各自的优势来更好地提升我们的展厅设计能力。