包罗万象的东南亚，如何通过设计制造差异与活力？

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泰国、越南、马来西亚、新加坡、印度尼西亚这6个国家又在“东南亚设计”这一统称的背后如何凭借各自的设计风格打动人心？

包罗万象的东南亚

如何用设计打动人心

如今，东南亚设计已经成为亚洲设计不可忽略的一股强大力量。可每当我们谈起东南亚设计的时候，几乎都会想起鲜艳的花卉植物等带有东南亚风格的传统元素，以及高饱和度的色彩。

然而，东南亚设计的另一个侧面又是怎样的？泰国、越南、马来西亚、新加坡、印度尼西亚这6个国家又在“东南亚设计”这一统称的背后如何凭借各自的设计风格打动人心？一起看看！

# 典型的印象中的东南亚设计风格 #

先锋前卫的泰国设计

讲究数据可视化排版

提起泰国设计，大家对其的第一印象似乎永远都是热情奔放、色彩绚丽的泰式传统元素，以及国内的泰国餐饮VI视觉。然而，泰国设计的风格并不只有这一种。对比东南亚其他地区，泰国设计更讲究数据可视化排版，关注数字媒体的创意呈现，也就显得更加先锋、前卫。

复杂多样化的设计环境

萌发无国界设计的想法

平面设计师Manita Songserm

ins：manitaist

来自泰国的视觉艺术家、平面设计师Manita Songserm，于2013年开始在曼谷艺术和文化中心 (BACC) 担任展览平面设计师，从事实验概念工作并应用各种方法。她喜欢将实验媒介与个人作品集结合起来，专注于图形设计的数据可视化和排版，其标志性作品是打字机项目。

现居泰国曼谷的Manita Songserm蛮喜欢曼谷的多样化设计环境。从这座城市里，她发现了许多可供观察的，既有理性的，也有非理性的有趣之处，并将这些平凡的事物转化成设计。近年来，泰国的艺术书展在不断的演化中迸发出旺盛的生命力，设计师群体的交流也在不断加强，她与策展人、艺术家的密切合作也让她看到了设计的更多可能性，尝试无国界设计的想法。

大胆的形状、可视化的排版

通过社区创造强烈的认同感

Studio 150

官网：studio150.info

来自泰国曼谷的设计工作室Studio 150，专注于通过设计研究和广泛的平面设计作品将信息“翻译”给成普罗大众。该工作室的两位联合创始人于2019年被选为AGI成员，其中一位沉迷于处理复杂的数据，包括研究和内容策划，而另一位则凭借其强大的排版和叙事能力，为沟通和传达所需创造了影响力设计。

尽管泰国设计已经被技术和趋势逐渐渗透到跨国设计语言中，但Studio 150的核心仍立足于泰国曼谷的情景之中，经常在作品中使用大胆的形状、可视化的排版，尽管它们看起来非常现代。Studio 150早就意识到了曼谷设计社区的发展潜力，经常与城市画廊、艺术书展合作，与当地艺术家、设计师和制造商分享其作品或空间，创造强烈的区域认同感。

如今的泰国设计已经从传统的思维方式中走出来，设计师们纷纷开始着力于曼谷的生活环境，利用可视化的排版呈现数字媒体的无限潜力，并通过设计社区或艺术书展传达各自的设计理念。不过，泰国曼谷是一个非常大的城市，尽管其设计已经在不断成长，但泰国设计仍有许多问题有待解决，将来也还有很长的路要走。

年轻张扬的越南设计

作品几乎更具实验性

随着越南经济的腾飞，越南的平面设计也从历史里的停滞期挣脱出来，通过学习西方风格的设计逐步发展出自己的风格，总体而言，如今越南设计的另一个侧面是年轻又张扬的，作品几乎都具有实验性。

通过活泼大胆的色彩和图形

呈现年轻化的无风格设计

平面设计师Tra Giang Nguyen

官网：gydient.com

来自越南的设计师Tra Giang Nguyen（笔名Gydient）是一位多学科设计师。从动作设计、字体、视觉设计和编码，她的设计更侧重于探索自我的设计实践，致力于通过设计、技术和动态赋予媒介媒介最大的探索自由。

在她的设计作品中，我们明显发现她没有特定的风格，创作不受拘束，犹如年轻人般自在。不过，张扬、醒目的色彩，活泼、大胆的图形，以及具有实验性的扭曲字体，也正在构成她的设计风格之一。值得一提的是，她的不少作品灵感来自越南文化，融合了新旧元素，兼具传统优雅和现代专业精神。

通过实验性的书籍设计

传达年轻、环保的理念

设计团队Ki Saigon

官网：kisaigon.com

越南设计团队Ki Saigon是一个多元文化的设计工作室，曾与可口可乐、联合利华等客户合作过。该工作室的创意总监注意到塑料垃圾正在侵蚀整个地球，而这些塑料可能需要一千年之久才能被分解。于是，Ki Saigon利用塑料制成了一本极具实验性的手工书，希望透过这本书唤醒读者与他们所使用的塑料制品之间联系，传达年轻、环保的理念。

通过气泡膜和塑料制品，Ki Saigon创造了一本以塑料纹理图案的书，每一块塑料被清洗后被分解成不同的颜色，强烈的色彩，纹理和形状的一贯使得书里的每一页看起来都像是一件单独的艺术品，最终使得这本书在整体的审美和概念上都变得独一无二，也让它变得更有活力。

马来西亚设计有差异

融合包罗万象的文化

作为东南亚半岛上的文化大熔炉，马来西亚的设计充满了活力。许多设计团队来自不同的文化背景，融合了包罗万象的文化，灵感和创意在内部得以碰撞，让设计充满差异，呈现多种视觉语言和谐共生的创作活力。

糅杂粤汉英等多种语言

让设计充满差异和活力

Where's Gut Studio

官网：wheresgut.com

位于吉隆坡的设计工作室Where's Gut Studio，由设计师Magdalene Wong于2018年创立，是一家融合粤汉英等多语言、根植于多文化的马来西亚工作室。工作室的名字以工作室里的猫“Gut”命名，在粤语里与“桔”同音，有“吉利”之意。

植根于多文化的马来西亚的Where's Gut，他们的设计师受到不同文化的影响，其作品视觉上糅杂了粤语、韩语、英语等多种语言标志以及不同的文化元素，不同的创意和想法在团队内部得以碰撞，使得Where's Gut的设计充满差异和活力。

通过排版和字体设计

探索当地的多语言文化

Hrftype Studio

ins：hrftype

作为东南亚半岛上的文化大熔炉，马来西亚周围环绕着数千种用多种语言、方言和文字书写的白话标牌，其多种族社区涵盖马来人、印度人、华人、伊班人和许多其他社区，是一个多样化城市。而Hrftype热衷于探索马来西亚的多元文化，致力于使用多种语言字体探索马来西亚文化特有的白话排版和字体设计。

这家总部位于吉隆坡的字体工作室Hrftype，被多种方言、语言和文字所包围，曾发起名为 Gotong-Royong Huruf的倡议，将马来西亚字体社区聚集在一起，创造一种以“相互关怀”精神为灵感的字体。

新加坡设计走在前沿

极具国际化视野

走在东南亚设计前沿的新加坡，设计师群体在国际社会上很活跃，思考的问题很大，极具国际化视野。此外，从平面到空间他们都能把项目落实得很好，综合性极强。，因此不少国际品牌客户都很信赖新加坡设计。

从平面到产品、室内

用设计也能创造奇迹

Foreign Policy Design

官网：foreignpolicy.design

Foreign Policy是新加坡首屈一指的跨学科图形和艺术创作机构，在品牌形象、艺术、互动媒体、室内设计等领域卓有成就。工作室创始人余雅琳多次担任国际设计比赛的评委，其作品先后获得了D&AD、TDC、东京TDC、ADC、AIGA以及各种设计平面和出版物的认可和荣誉。

Foreign Policy认为，伟大的设计不止于视觉，应该要有更棒的创意呈现。无论是品牌识别、书籍和产品设计、室内设计、网站，还是数字营销，他们接起商业项目来毫不犹豫，也能将之做到极致，综合性极强，用实力证明他们不可做魔术，但也可以创造奇迹。

坚持以人为本的理念

思考人与地方的联系

Do Not Design

官网：www.donotdesign.com

来自新加坡的Do Not Design，是一家独立的品牌咨询公司，擅长挖掘品牌的有趣故事并将其可视化，总是以有趣的互动性方案在国际上脱颖而出，为消费者创造一种全新的体验。该工作室的服务范围不局限于平面，曾为威尼斯建筑双年展打造过一个国家馆，坚持“以人为本”的理念，将建筑视为日常用品和一种艺术，以国际化的视野聚集于思考人们与地方的联系。