设计方法出问题？不妨听听这五位设计总监的工作技巧！
设计需要在有限的条件下解决问题，但是这些“有限条件”却成了设计从业者的痛点：时间，预算不足、效率低、缺乏灵感等等。
设计总监的独家工作方法
他们奇思妙想的根源
设计需要在有限的条件下解决问题，但是这些“有限条件”却成了设计从业者的痛点：时间，预算不足、效率低、缺乏灵感、审美能力不足等等。
为了解决这些形形色色的问题，我们从全球选出了5位设计总监，搜罗出他们独特又高效的工作方法，相信独具慧眼的你，总能找到适合自己的解药~
“完善的工作计划，
是创作自由的基础”
早上7点，施德明浏览了一本书籍的排版方案，用工作开启了新的一天。“大胆”、“反叛”是他作为设计师一贯的标签，当角色切换成艺术总监时，他的状态却可以用“严谨”来形容。
Stefan Sagmeister
施德明
奥地利平面设计师、AGI会员
ins：stefansagmeister
“我会先做最难的事，
把轻松简单的事放在后面”
施德明曾说过：“完善的工作计划是创作自由的基础”，他在结束一天的工作之前就会计划第二天的待办事项，把最难的事安排在最前，最轻松的事安排在后面。
他认为在项目的执行过程中，额外的人员会使项目进度变慢。为了提高工作效率和愉悦感，他会尽量精简小组成员，根据实际情况把一小撮人分配在一起。
Made You Look
Zumtobel Annual Report
Sagmeister Zurich
在休假中寻找灵感
拒绝奥巴马的设计邀请
2008年，奥巴马在电话中邀请施德明设计参选活动的海报，被他婉拒。拒绝的理由是：他正在度假，不接受任何工作邀约。
对施德明而言，度假是获得灵感的重要途径之一，灵感给予他无限的创造力。所以就算委托人的社会地位再高、也左右不了他的态度。
Byrne Eno Everything that Happens
Fresh Dialog
“抽象的东西虽然很酷，
人们不能理解就没有意义”
山口崇多在 2021年成立了设计工作室 Collé，在日语里是“专注、坚持”的意思，这种匠人精神不仅体现在了设计上，还体现在了他的工作方法中。让我们看看他是如何利用这种精神，在工作中掌控全局，以确保项目方向不偏离轴心的吧！
Agata Yamaguchi
山口崇多
日本艺术总监、平面设计师
ins：agatayamaguchi_colle
想更好地传达品牌本质
要用最简单的方法表达设计
山口崇多认为，设计师进行品牌设计时，要去深入地研究、了解、触碰品牌本身，才能挖掘到品牌的本质。品牌想要传达的概念是抽象的，设计师需要进行“转译”，让人们更好地理解它要传达的概念，并通过尽可能简单的表现方式进行设计。
DOI COFFEE, 2022
つづくつなぐマーケット , 2021
shopping exhibition , 2020
了解市场的最新趋势
instagram是他的灵感库
他通过instagram获取流行资讯，在上面浏览各种帖子，也会去自己比较感兴趣的东京的商店和参加各种活动，当然也会一个不漏地确认每周的展览资讯。
虽然山口崇多密切关注流行趋势，但会提醒自己不要被流行趋势束缚。他每天都会给自己留出自我审视的时间，建立与自己作品对话的方式，避免被外界的趋势影响过多。
BLOOM exhibition & branding products, 2022
带着好奇心拥抱生活
是他的灵感之源
毕加索说过：“灵感确实存在，但它需要我们去发现”。山口崇多时常对周围发生的事情保持敏感度，一些平凡的生活细节，在自身美学意识的转化下，变成了源源不断的惊喜。他的作品线条简单，用色克制，没有过多复杂的图案，但仔细观察之下，那种没有刻意、没有造作的设计哲学缓缓而出。
milkhall ポチ袋 , 2022
日々の研究と無駄作業 , 2022
quotidien et extraordinaire , 2022
放松、尽量少被理性引导，
更加注重自己的感受”
12年前，梅数植在杭州成立了工作室 702design，同时作为发起人联合策划“超级图片”和“大，不小”等展览。他擅长从生活中寻找新鲜和趣味，关注趋势的同时也保留自身美学风格，使设计在生活中发挥更多的可能性。
Shuzhi Mei
梅数植
702design创始人、艺术总监
ins：meishuzhi
正确把控市场趋势和美学风格
不抵触设计趋势
设计趋势大概是每位设计师都会关注的话题，但市面上一部分设计作品被诟病为“无个性”、“趋同化”，导致很多设计师对趋势避之不及，产生抵触心理。
但梅数植认为，趋势本身并不是坏事：“客户将项目交给我们设计的时候，我想他们肯定是出于对我们美学和市场判断的一种信任，如果你不给出你认为好的方向，这反而是不负责任的。这里就包含了对市场和趋势的判断与美学风格的把控，所以它们是一致的，并不矛盾。”
LUCKY
Big, or Small 大，不小展
让团队获得设计自由
释放更多创作空间
在团队的沟通上，他会向设计师反复阐述自己的想法，但不会过多干预。他希望团队能在创作中保持独立思考，能像院子里的杂草一样，保持新鲜和生命力。
他们没有明确的分工，每一个设计师都能互相转换工作内容。但他希望设计师的性格能与作品的风格契合，如果让一个安静的设计师参与一个很躁动的项目，最终的效果肯定不会好。
Masanao Hirayama, ZUCZUG 3ge3 project
Milvus
观察生活中的事物
将其转化到设计上
保持新鲜的思考和体验对他来说十分重要，梅数植追求“自然、松弛、八九不离十的设计风格”，放松的同时尽量少被理性引导，更加注重自己的感受。总的来说就是不要太拘泥于细节，也不要过于追求正确。只有这样才能真正打破边界，探索设计的种种可能性。
River Side
Typography Exit文字出口
凭直觉进击、尊重内心的声音
他让韩国设计再次出圈
李在敏在2021年被任命为韩国设计界的盛事——Typojanchi 2021国际排版双年展的总指导，也让韩国设计再一次“出圈”。尽管是韩国设计界的代表人物，但他在自己的社交平台上的简介却是：三只漂亮猫咪的全职爸爸。随着年龄增长，他对生活的热忱不降反增，这也导致了他放在工作上的时间变少，提高工作效率成为了他人生中的重要课题。
Jaemin Lee
李在敏
韩国设计师
官网：leejaemin.net
从0到1运营工作室
作品重“质”不重“量”
Studio fnt 创办于2006年，一开始还是小型设计工作室，现在则成长为获奖无数的平面设计公司，李在敏究竟是如何做到的呢？
他坦言，Studio fnt现在仍然是一个小型设计公司，但他们正在从一个依赖个体运转的工作室，逐步转变为一个有系统有组织，依靠团队合作运行的设计机构。Studio fnt不会同时进行太多项目的设计，忽视速度和数量背后的价值对他们来说很重要。
9 and the numbers
City Breeze
时间管理大师的高产秘诀
学会拒绝委托
在工作日，李在敏会把大部分时间花在协调不同项目上，包括沟通讨论、指导设计、询问意见、请求反馈等。他只能挤出时间来做个人项目，这个时间对他来说是短暂而珍贵的。
相比起如何高效利用时间，他更倾向于不浪费时间。他谨慎地挑选设计委托，比起盲目地做一个项目，更重要的是学会拒绝。
I Promise I Stay
Echo Beach
担任大型展览的总指导
他用“演绎法”进行沟通
李在敏策划Typojanchi 2021国际排版双年展的时候，不希望呈现已经创作好的、在别处展出过的作品，所以需要邀请艺术家专门为这次展览创作新作品。他运用“演绎法”与53位设计师和艺术家进行沟通：先定好展览的大致框架，然后让艺术家来填补其中的空白。
他在委托时就已充分了解了展览的结构，组成的部分和章节，以及展览每个环节上下文的背景和每个章节的意义，所以这些沟通对他来说并不难。
Typojanchi 2021
设计不会一帆风顺
探索和停滞是必经之路
作为一名“成长型”艺术总监，阿里・戈迪尔认为艺术总监最重要的特质是耐心和换位思考，在项目进行过程中，他会提供非常详细的情绪板参考，把握项目的整体方向，同时给予设计师充分的鼓励和足够自由的创作空间。
Ali Godil
阿里・戈迪尔
美国设计师、艺术家、电影制作人
官网：aligodil.com
不安分、不严肃、不拘谨
打造良好团队氛围
阿里在创作的过程中会给予团队成员充分的尊重和全力支持，他会提供清晰的设计方向和自由的创作空间。除此之外，他还会提供情绪价值，制造良好的氛围和能量。
“我们的沟通方式非常随意、我会让自己不要太严肃，因为我希望生活是快乐的，工作是自由且充满乐趣的”。轻松、有趣的职场环境，是团队高效工作的秘诀。
defender
伊斯兰文化背景
滋养了他的设计世界
阿里・戈迪尔的父母是巴基斯坦移民，美国和巴基斯坦的东西方文化背景给予他独特的视野，他的作品融合了大量东西方元素，大胆而充满力量，别具一格。除此之外，大自然、现代主义设计、嬉皮士精神、甚至日常生活，都对他的设计产生了巨大的影响。
自然的韵律、纹理、颜色和风景滋养了他的精神世界，现代主义设计、嬉皮士式的叛逆塑造了他对多元审美的理解，日常生活的细小事物则影响了他的设计实践：即便是在咖啡馆里边喝咖啡边看书，也能让他从周围的所有事物中捕捉灵感。
相信他们独特又高效的工作方法，一定能帮助大家打开思路。除了以上5位设计大师，我们还采访了7位来自不同国家的设计大师，许多精彩的工作技巧收录在BranD NO.64《平面设计未来天气预报》中，若想了解他们的工作方法，可以在本期杂志中找到答案~
更多内容请翻阅BranD No.64编辑 | cici
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