设计是手艺还是口技 ?

我觉得应该先读最后一章，不然可能会对大师有些误解。

就像原研哉自己说的，用文字表达设计也是设计师的分内工作。他也确实做得很好。

对设计的深刻阐述，说明了一个设计师在思考。持续的倾注于思考，才是设计师最需要的。

可我总感觉，很多设计师，达到一定的年龄和阅历，都普遍开始侧重文字表述。

当然可能是因为在管理和技术的上升分支中选择了前者，工作的内容要求无需更多具体技术上的增进，而是转为一些理念和价值观的代言人。更多的时候，则是一个企业运营的管理者。

严格来讲，这其实已经是另一个职业了。

“管理者”这一职务恐怕是现代社会对成功者的普遍认知。这样的价值观不知导致了多少技术人才的流失...

然而，真正对设计的理解和认知上的深度，恐怕只能来自于设计实践中的切身感悟。当你不再亲手做事了，你其实已经脱离这个职业了。

而且我始终觉得，设计，终究是要靠设计本身说话的。

毋庸很多伟大的艺术，大众普遍是无法完全理解和欣赏的。但除此之外绝大多数的设计，都是要面向大众的。

作为对现实的提炼与升华，可能必要的概念描述是必不可少的。但如果到最后只剩下冗长的概念来作华丽的装点，那怕是舍本逐末了...

然而，若调转一个方向去想，无需任何更深入的概念描述，纯粹的炫技的设计，难道就不可以吗？

在这个过于主观的领域，黑和白都能同时成功，我们如何能总结出普世的真理呢？

这个行业是没有真理的。

原研哉说：“设计的起点，可能是猿猴第一次拿起木棒的那一刻。

随后，设计一直伴随着人们的生活。只是我们始终没有意识到这些生活中的细枝末节，是一种可以统称为设计的职业。

而随着时代变迁，现代的设计已经是经济主导的行业了。”

但其实，我们多数人认知中的所谓设计，应该恰是因为有了经济的环境，才能称之为一个行业。

经济社会，给了设计者生存的环境。而经济社会的竞争、技术创新、多领域的交叉、以及个人的喜好，才是设计得以发展的土壤。

所以，仰仗着金钱社会，仰仗着个人主观好恶才得以生存和发展的行业，不应该用那些玄乎其玄的看似深刻的理论去故弄玄虚，抬高或朦胧设计的本质，那是对初心的伤害....

设计，其实就像我们儿时的涂鸦。你若问那孩子，你为什么画画呀？他会说：因为我喜欢呀...