征战奥斯卡！3部冲奥动画短片制作解析抢鲜看！
征战奥斯卡！3部冲奥动画短片制作解析抢鲜看！
年终将至，颁奖季也随之而来，奥斯卡刚刚释出2022年度“最佳动画短片奖”获得参赛资格作品的完整名单。
目前84部作品获得参赛资格，较往年的平均96部作品，今年作品数量稍有减少。
曾在任一指定的美国城市中公开展映；
曾在指定的电影节中获奖，或曾获过学生奥斯卡奖；
作者需要报名参加奥斯卡奖角逐。
2021/12/21 - 公布入围名单，其中包含15部作品；
2022/2/8 - 公布最后冲奥的5个作品；
2022/3/27 - 举行奥斯卡颁奖典礼，公布大奖花落谁家！
Renderbus瑞云渲染将持续关注报道，欢迎大家点点关注，新鲜CG咨询不迷路！
本次参赛的作品中有三部璀璨的明珠，他们分别来自法国动画学校ESMA和Pôle 3D。
从左到右
《The Source of the Mountains》- 曾获奔流城国际电影节最佳动画短片奖，Animex Awards 2021学生CGI动画奖等29个奖项
《I'm a Pebble》- 曾获SIGGRAPH2021电脑动画节最佳学生作品，好莱坞短片电影节最佳动画奖等40项国际大奖
《Migrants》- 曾获SIGGRAPH2021最佳作品奖，美国视觉效果协会奖学生项目奖等60项国际大奖
三部动画的主创团队全方位分享作品构思和制作流程，可谓本年度最不可错过的动画制作分享。（文末分享更多精彩参赛作品♥）
全方位解析
《The Source of the Mountains》
制作团队：
Camille Di Dio（数字绘景）
Marianne Moisy（手稿绘画，材质）
Briag Mallat（手稿绘画，绑定，Houdini特效）
Benjamin François（灯光，渲染，程序化着色）
Adrien Communier（Layout，动画）
Pierre Gorichon（建模，服装设计，动画，Maya特效处理）
NO.1 故事简介
Paccha-Picchus（以下简称PP）是一群欢乐的小生物。他们与群山共生，过着无忧无虑的生活。当山脉来临，它们的绿洲升起，冬天随之而来。PP非常喜欢冬季的气候，但有一天，群山不再来，焦躁不安的KinKo决定前去寻找山川之源。
NO.2 制作分享
故事的灵感来源于一个误会。Camille当时和Benjamin说，她小时候经常会说“我被月亮烧伤了”，结果Benjamin听成了“我有一个月亮脖子”【法语中“月亮烧伤（un coup de Lune）”和“月亮脖子（un cou de Lune）”同音】。因此他俩脑洞大开，想象出了一种生物，体型巨大，脖子像月亮一样，于是就有了作品中的长颈鹿。
我们继续发挥想象，设想出在这个生物上寄生的小生物会是怎样的，于是就诞生了Paccha-Picchus。
角色制作
PP角色设计 - 在正式制作之前的夏天，我们构思出了第一只PP。我们清楚，想要打造出PP大家族，必须要有独特的图形语言，所以我们采取的方式是，先设计出一只PP后，通过提取其中的图形规则，延续设计其他的PP。虽然没有听上去这么简单，但是这让我们少走很多弯路，明确了需要和不必要的工作，让我们很清楚自己想要的视觉效果。
比如故事的主角KinKo，它的头是不对称的：正面是圆润的，背面则是扁平的，就像被砍过一刀。这种异形的设计让KinKo在最后与世界尽头连接那一刻，让他的头能贴近石头。
我们希望在设计每一个PP的时候都加一些特色，让他们成为独立的个体，有自己的性格，为故事增色。当然，角色设计不是做数学题，而是一个更有机的过程。如果我们感觉不对也会适当增减细节。
长颈鹿角色设计 - 准备工作后期我们才做的长颈鹿，我们甚至有点逃避这个角色。长颈鹿是这个世界观的起源，所以我们第一次画手稿的时候心里打鼓了。实际上，长颈鹿和PP是共生的，所以PP的风格也会影响到长颈鹿。找到我们的视觉风格后，长颈鹿的形象也油然而生了。基本第一个手稿就定下来了，剩下的只调整了一下比例。
其他细节 - PP能够很好地展现节奏。它们的身体设计也展现出一种缺失的美感，12fps的帧率，加上手工品般的质感让这种残缺美更加突出。12fps的帧率让我们在摆角色pose和动画节奏把控上有很大空间，就像用动画吟诵一首诗。此外，也比较省时间，动画过程工作量会减少。一些背景的角色即便没有这么多动作也不至于看起来没有生气。
传递感情方面，身体语言是最重要的。PP的外形很奇特，我们在动画上，尽量让PP的动作表现像儿童。因为PP的眼睛很大，所以瞳孔大小、眼球方向的变化能很好地展现情绪。
我们发现在表情/动作设计上克制一些，也能传达出另一种感觉，比如《哈尔的移动城堡》中的稻草人，避免太过卡通的动画效果。
植被 - 场景中植被的制作很重要，因为他们也随节奏而动，制作也非常耗时。短片中有一半的篇幅都在展示场景，所以我们尽可能让其看起来更有生机。
村庄中最多的是植物和岩石，尤其是PP们晚上睡觉靠着的石头，我们希望村庄看起来非常自然，所以每一个元素都会根据特定的环境设计。短片中的植物很多都在阴凉的地方长大，在帆布下，或者在石头周围。每一个元素都是模块化的，所以我们可以在合成中逐个镜头地更改。
世界尽头的场景设计也非常重要，不像村庄，那里的植物非常少，需要展现的也是非常空洞、荒凉的景象。所以在大雪归来之前，发光的植物装点着KinKo周围的环境，和天空中的星球一样。
雪 - 当时想到要做雪非常突然，动画部分，分为两种：特写镜头，这部分用blendshapes完成，这能确保我们更灵活地调整；山的部分则在Houdini中完成。
着色和渲染中，我们希望得出的结果能传达出柔软的触感，所以在写实的风格上做了一些风格化的处理。
着色部分用了程序贴图，混合了2D和3D的分形杂色，并且我们逐个镜头地调整着色器。根据镜头的距离找到合适的纹理和移动方式，设置动态材质，表现雪随着山移动的动画效果。
其实我们用的几乎是一个着色器，云的部分我们去掉了雪表面的冰，减少渲染的总量。
谜底揭晓，原来PP生活在太空中的一只长颈鹿背上，这一幕我们希望创造惊喜，引发共情，感受到渺小的生物只身一人对无尽世界的探索。为了避免太过突兀，我们尽量将过程做到慢且流畅，不论是谜底的揭晓还是镜头的运动。
短片渲染使用的是RenderMan，我们在学校学了4年怎么用RenderMan。RenderMan的滤镜和blocker能游刃有余地应对写实内容，和艺术风格化的渲染。我们想要效果更加真实的渲染，在此基础上通过特别的线条、形状和阴影带出自己的特色。
在渲染预告片的时候遇到了一个很严重的问题——雪的渲染太耗时了。根据不同的镜头和相机的距离，一般雪的渲染会花1到5小时降噪。在特写展示冰晶时，这些镜头渲染非常耗时。而且如果噪波太多，降噪器会直接将这个部分模糊处理。KinKo手捧雪这个镜头，单帧渲染时长高达10小时。虽然雪非常难渲，好在全片103个镜头中只有27个镜头出现了雪。
其他部分每个镜头渲染都低于2小时，有的甚至不到30分钟，长颈鹿的镜头只花了7到10分钟。
《I am a Pebble》
制作团队：
Mélanie Berteraut（建模，场景，灯光，渲染，合成）
Yasmine Bresson（设计，建模，材质，灯光，渲染，合成）
Leo Coulombier（工具开发，合成，Pipeline优化）
Nicolas Grondin（色彩设计，合成，数字绘景，特效，材质）
Maxime Le Chapelain（故事板，动画，2D特效，Layout）
Louise Massé（绑定，动画，Layout）
NO.1 故事简介
Bubble是一只小水獭，她和3块长满苔藓的石头生活在一起，还把他们当成了自己的家人。当慢慢意识到真相后，她不得不开始直面孤独。
NO.2 制作分享
我们在项目初期就已经定下艺术化的视觉风格，在给老师上交手稿的时候，也已经想好了故事。选择2D的画风是为了中和3D突兀的棱角感，能更好地表现治愈和动人的故事。我们一致同意使用这种风格，但是困难在于如何在3D中实现。我们在3D作品中没有找到太多参考，参考了Gop Gap的插画，还有Tonko House做的动画短片《The Dam Keeper（守坝人）》。
呈现故事的过程中遇到很多问题，比如鹅卵石是不会动的，Bubble也不会说话，如何向观众展示他们的情感交流。刚开始我们想加上旁白，像儿童书一样，但是显然我们没有这么做。最后我们决定通过Bubble的表情/肢体表现来展示故事，因此故事的走向，Bubble幻觉里的元素，以及幻觉展现的时间非常重要，需要能表现出她能慢慢成长并接受现实的过程。
我们通过展示刺猬、小鸡等其他动物家庭团聚的画面，传递家的概念，并且对比出Bubble的孤独感。Bubble想象的内容能更戏剧化展现她对家的渴望。颜色和音乐在情感的递进表达上至关重要。
角色设计 - Bubble小的时候非常单纯，像一块干净的画布，所以我们尽量用简洁的线条去展示，同时去体现孩子的稚嫩。我们参考了动画电影《男孩与世界》，片中的男孩只有2只眼睛，线条简洁，同时让观众感觉很温暖。
坚持2D的画风让我们在3D制作中遇到了不小的挑战。从正面直视Bubble，它的眼睛是圆的，且扁平的。为了保持2D的形状，我们给角色配置一个绑定的流体层，这个过程非常困难。
其他部分的角色我们希望能为整个场景增添生机，同时突出家庭、快乐的主题。我们尽量简化他们的设计，以便有更多时间打磨主角。
植被 - 在制作前期，我们用插画的方式设计了植被的样式和色彩，我们没有做非常多的树木种类，而是根据每个镜头的需要进行设计（有的植被还会有季节的变化）。因为我们不需要做写实的风格，所以这部分设计不难，但是灯光方面遇到了难题，因为植被和周围场景的交互不完全遵从现实环境的灯光规则，2D的风格不会像传统3D场景中有如此复杂的反射。在Bubble周围打造丰富的场景，也是为了后续对比展现Bubble的梦境。
季节变化/梦境&现实过渡 - 转变制作是用Nuke在合成中实现的——颜色变化，雨/雪转变，想象世界的的暗角处理。
转入梦境的部分尤其困难，我们在Maya中做了几个长镜头，到了Nuke中要合成一个很长的序列，镜头之间还有色彩的过渡，这带来了不小的困难。
渲染是在RenderMan中完成的，RenderMan可以做油画的风格，但是我们通过材质和Nuke实现我们想要的视觉风格。
渲染部分花的时间不多。初期，我们采样开的很低，因为我们主要依赖降噪和合成来实现干净简洁的画面。但是最终的结果中还是有闪烁的杂质，所以最后我们还是更改了采样。
《Migrants》
制作团队：
Zoé Devise（材质，灯光，合成）
Hugo Caby（材质，灯光，合成）
Antoine Dupriez（视效）
Aubin Kubiak（剪辑，动画）
Lucas Lermytte（绑定，pipeline开发）
NO.1 故事简介
影片讲述了两只北极熊迁徙的故事，因全球变暖，两只北极熊流离失，所找寻新的栖息地，途中他们遇到了棕熊，并开始尝试与棕熊共同居住。
NO.2 制作分享
我们一直想做一个关于社会问题的短片。2018年，一艘载满难民的船在地中海上漂泊，没有国家同意让这艘船靠岸。我们很受触动，也受此启发创作了《Migrants》。我们将移民问题结合气候变暖，以两只北极熊为主角，展开我们的故事。
我们看了很多的短片找灵感，而且非常喜欢定格动画，同时还想打造手工制品的风格，于是我们开始研究如何实现这两种效果。
首先我们要打造旧物质感的材质，比如让水看起来像塑料，树叶和草看起来像羊毛和毛毡...而后，我们希望树木的形状比较风格化，且多样。二者结合，就形成了质感厚重，色彩丰富的视觉风格。
海水/浪/冰 - 我们希望北极的景观看起来是柔软的，而且没有过多的堆砌。就像其他的场景一样，我们也对材质做了手工化处理。让冰看起来像聚苯乙烯（塑料泡沫），让水看起来像塑料。在灯光和合成中，因为北极的场景是单色的，我们需要注意调节白平衡，以及注意不要过曝。
海浪、雨滴 - 我们在视效方面做了多次测试，首先我们做了水的模拟，得到的效果很真实，但是和我们想要的艺术效果不太匹配。
后来使用布料模拟也是遇到同样的问题。最后我们选择使用置换来做浪，一来是好控制，二来我们不需要用到模拟。我们能方便的增减细节，可以做不同尝试，而且能及时看到结果。在塑料效果的部分用到了一些布料模拟，还有一些修改的粒子模拟来做雨和水花。后续再通过材质贴图，强化塑料的质感。
树林 - 首先我们按照树林大致的模样，做了一些概念设计，再对一些重要的元素单独做了资产。然后我们对树、蘑菇等植物进行建模，分别在Maya和Houdini中处理贴图。
Antoine Dupriez开发了一个Houdini的工具让场景的制作非常高效：我们只需要手动在地面上做一些树，以及一套植被的资产，然后这个工具会根据镜头的信息（如相机的距离，资产名称等）智能地排布这些元素。自动生成的树、草以及二级资产在动画中还不会和角色穿插。这不仅让我们的场景丰富了起来，免去了反复的手动调节，看起来也非常随机，不违和。
首先还是找了非常多的参考，而后用Substance Painter做出我们要的材质，再将材质放在角色上。最后加上尘土之类的杂质让它们看起来更有生机。UV方面也做了很多尝试，以便找到合适的缝合处。
毛织风格的制作为渲染和合成环节带来很多工作量。在处理完动物身上的材质后，我们还需要权衡优化的步骤，因为要控制渲染时间。动画做完后需要确认，熊在移动过程中毛织的材质不会相互交叉，因为毛织不像传统毛发在运动中是可以重合的。合成中也要适当调整，以确保角色的轮廓明朗且美观。
角色动画中，我们尝试了两种不同的风格。第一次是完全卡通的风格，但是得出的效果和预想中的相差甚远。于是我们尝试了一种“半现实”的风格，更切合故事风格，也让角色在直行和爬行两种运动中自由切换。
同时还要兼顾帧率，做了几次尝试后我们认为12fps最好，效果看起来更像定格动画。
其他参赛作品
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文字内容整理自：3dvf.com
