华伟：开放性是这个时代赋予设计师最好的礼物

站酷网：请简单介绍一下自己。

华伟：2001年大学专科装潢艺术设计毕业，先后在当地的广告公司、文化公司、地产公司里从事着所谓的平面设计工作，拿着不高不低的薪水，做着不好不坏的设计，竟浑浑噩噩十余年。近些年，一直和几位志同道合的朋友一起做设计工作室，无大成，却自在。

 

站酷网：作为2020年靳埭强设计奖专业组金奖的获奖者，你怎么看待靳埭强设计奖？这次获奖经历对你来说有什么意义？

华伟：非名校专业出身，也没有一线城市知名设计公司工作的经历，要想拓展自己的专业认知和设计能力，除了同道之间交流互动外，还能通过短训研修、书籍、互联网、专业竞赛来学习和提升。在学生时代就已经关注了靳埭强设计奖，至今已成功举办二十余届，每届都是以高水平的评选标准来引导青年设计师的设计思维与理念，在国内专业赛事里已是罕见，专业度毋庸置疑。能在这样的专业大赛中获得专业组金奖，于己而言当然是幸运的，对自己更是一种激励。

站酷网：恭喜你的海报设计作品《束缚》斩获2020年靳埭强设计奖金奖，能简单介绍一下作品吗？为什么给作品命名《束缚》？

华伟：这件海报作品其实不用过多的解释，观者看了都会明白它所需要传达的信息内容。“束缚”的字面意思就是用捆绑的方式限制了自由、约束了行为。可见，一个人被束缚是多么痛苦。

站酷网：通过《束缚》，你想向大众传递哪些理念？为什么对这些社会问题有感而发，创作了这件作品？作品是否有故事原型。

华伟：海报用“束缚”一词来传达当下孩子教育中所处的客观状态，造成这种状态的原因当然是多方面的，只有孩子最无辜。我本人不算是故事的原型，因为我孩子在小学期间并没有海报中传达的那样被“束缚”，还算相对自由吧。不过，我身边很多亲戚朋友的孩子会有这种状态。

站酷网：《束缚》是在模拟儿童作画风格还是真的出自儿童创作？你认为它之所以能从众多设计作品中脱颖而出，最大的优势是什么？

华伟：如果观察细致者可以看出海报传达信息时所描绘的对象是小学阶段的孩子。因为在国内多数是这样的现象：孩子到了初中之后的教育会以文化课为重中之重，只有小学阶段会以文化课和兴趣班并驾齐驱，孩子上课时间在学校，业余时间在补课，美好自由的童年时光在哪里？

海报并非在模拟儿童作画，画面上很多人认为并不专业的两幅插画和所有的文字信息都是我儿子画的写的。既然海报传达的信息和描绘的对象都是孩子，那么，让孩子亲手去画去写，我想远比专业的插画和字体更有带入感，更能体现一种情绪的表达和话题的引发，这或许是评审老师们更为看重的点吧。

站酷网：这是第几次投稿参加靳埭强设计奖？投稿比赛中，你们收获了哪些经验？

华伟：这是我第二次参加靳埭强设计奖，第一次应该是在2001年左右，还是学生，参加过一次，没入围。对于设计大赛，只有主动参与才会持续关注，只有持续关注才会总结学习，只有总结学习才会提升进步。

《梦想之路》 海报设计

站酷网：从一个设计师的角度，你认为什么是好设计？对你创作影响最大的是什么？
达到什么样标准时，你会对自己的设计方案感到满意？

华伟：从设计师角度看，既能帮助客户解决问题，又能得到专业认可的设计应该算是一件好设计。每个设计项目的过程受时间周期、成本预算、客户接受度等等诸多因素所影响，在众多因素都比较优越的状态下，个人的设计能力又决定了设计的最终呈现。总之，设计成果的优劣是设计师和项目委托方共同承担的。不好说设计方案在达到某个标准时才感到满意，这个标准本身就无法界定。都是在有限的时间节点内，尽可能做的完善。

 

海报设计《豫见郑州，遇见少林》获靳埭强设计奖2020专业组优秀奖

站酷网：除了《束缚》这件作品外，你最喜欢自己的哪部设计作品？为什么？

华伟：《束缚》只是针对当时某一社会话题所呈现的自我表达，侥幸获了一些奖项而已，并不代表这件作品就有多好。千万别误认为，获奖的作品就是完美无瑕了，任何设计奖项的获奖作品都有必然与偶然之分，自己去判断，去解读，可能每个人的看法与观点都有差异。我也没有什么自己特别满意的作品，有时候当时觉得还行的作品，过段时间再看又觉得不够好。

《鞍山往事》书籍设计 

站酷网：会有自己的舒适区吗？你如何寻求突破与创新？

华伟：没有啥舒适区，习惯的手法可能经常会不经意的出现在设计中。感觉自己做设计一直是“脚踩西瓜皮——滑到哪儿算哪儿”的状态，顺其自然。

 

站酷网：除了海报设计，你还会输出品牌以及书籍方向的作品，就书籍设计而言，在设计纯图片的书籍时，你会用哪些方式/手法构建整本书的逻辑？在图片的先后排序、大小空间设置上有哪些有趣的构思可以与大家分享？

华伟：海报设计算是自己工作之余一种放松的手段吧，做的并不多，每年可能也就几幅吧。日常工作还是以商业设计和书籍设计为主。书籍设计方面主要还是以艺术画册居多。我接触的艺术画册基本就是大量的图片，文字偏少，有的可能就只有一篇序言之类的。有些综合展画册，都是每人一件作品，每件作品只允许一个版面，前后的顺序也是有规定的，这样就只能在书籍的整体概念或者纸张选择上花点心思。就比如《新时代·新徽派——安徽书画40年精品晋京展作品集》这本书，是一套集国画、版画、油画、雕塑、水彩、书法为一体的作品集，整本书分为美术作品与书法作品两册。也就如前面所说，全书只有一段简短的序言，共400多幅作品图片。只有在整体设计上找到一个概念，然后在每个版块间做点节奏变化。于是，以印章形式的四个“十”与汉字“美”、“書”巧妙结合，构成上下两册封面及外函套的主要元素。每个版块的章节扉页以安徽代表性人文景点图像区隔，并用不同色彩的纸张呈现。

《新时代新徽派》 书籍设计

站酷网：设计在你的生活中充当着怎样的角色？你向往自己的设计之路是通向何方的？

华伟：就个人而言，只有上班和下班的区分，没有设计和生活的界限。设计之路通向何方？通向前方呗，哈哈。设计肯定会一直做下去，即使不知道通向何方。计划永远跟不上变化，还是“脚踩西瓜皮——滑到哪儿算哪儿”。当然，在校学生一定要有自己的职业规划，切勿乱滑。

 

《世界设计史》 书籍设计

站酷网：有人说现在的设计师太浮躁，缺乏匠人精神；有人说现在的设计师思维活跃，在不断的顺应时代发出新的声音，你看到的设计行业现状是怎样的？在你看来，这个时代赋予设计师最好的礼物是什么？

华伟：浮躁可能是因为年轻吧，到了四五十岁也浮不起躁不动了。有匠人精神的设计师也有不少啊，尤其是做书籍设计那些优秀的设计师们，接触后发现他们真的很匠心，与其相比，羞愧于自己居然还做书籍设计。建议学生和年轻的设计师们可以去多关注，一定会有所感悟。

近几年涌现出一批年轻优秀的设计师，确实思维很活跃，接受新事物新观念的能力很强。设计行业的现状涉及面太多，一句两句扯不清，道不明。不过，现在资讯都是相对开放式的，你知道的大家也都知道，大家知道的你也知道。这样，大家的机会就会相对平等。所以，在个人看来，开放性是这个时代赋予设计师最好的礼物。高水准的专业赛事、直播、讲座、展览，只要你想进步想学习，资讯面前，人人平等。

《浓情蜜意》品牌形象设计

站酷网：作为经验丰富的前辈，想对年轻的设计师们说些什么？

华伟：如果在日本，三四十岁的设计师也能算新人吧。日本80岁以上还奋斗在设计一线的设计师大有人在，永井一正先生90岁高龄还斩获JAGDA大奖。所以，设计上还是一起共勉吧！不管是在校学生还是职业设计师，从事设计这个行业，一定要有兴趣和热爱，先问问自己有没有。现在的资讯过于发达，设计信息量巨大，学习的途径也众多，学生和年轻设计师要有自我分辨的能力，选择性的吸收很重要。