小院阴深，朱光潜《西方美学史》读书笔记-片面极端与辩证，识得是飞龙

小院阴深，行书、朱文印

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继文艺复兴之后的法国启蒙运动时期，当古典的悲剧、喜剧以及传统的规则已经不能满足新时代的要求时，即便仍然沿用着悲剧和喜剧的名称，内容却以反映新生资产阶级的人生理想和现实社会矛盾为主，甚至创造出悲喜混杂剧、感伤剧，打破传统戏剧的规则迷信。用日常的语言描写普通人的日常生活，可以看作是市民剧、话剧的萌芽。

作为钟表匠的儿子，卢梭代表了小资产阶级的认知与诉求，对腐朽的封建制度与社会文化给予无情地抨击，他提出回到自然的文艺方向。在积极的浪漫主义者看来，回到自然代表精神解放和接近现实生活的要求；在消极的浪漫主义者看来，却代表着逃避现实，否定一切文明重返原始野蛮。

启蒙运动者的另一个领袖人物伏尔泰与卢梭之间，也有着完全相反的思想理念，伏尔泰对古典戏剧的传统规则与三一律还有着留恋和辩护，反对莎士比亚代表的市民生活戏剧。而卢梭则完全厌恶他所处的社会与文艺，要代之以个人的情感与自然。可见任何事物与认知的发展，总免不了要在这一个极端到另一个极端，这一个片面到另一个片面之间的摇摆游走，或者说是螺旋上升。

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而耿德罗的出现，对这种非此即彼、非黑即白，带有极大情绪化的偏见认知，做了辩证的思考。这或许与他早年学习从神学转到哲学和文学的经历，与主编《百科全书》并撰写近千条专题，以及对文艺的兴趣涉猎广泛，累积的广阔视野关系匪浅。

耿德罗认为作家们要深入生活，作品要接近现实真实自然，宁可粗野一点，也不要矫揉造作的华丽。将情境作为内容的主要对象，“人物性格要取决于情境，情境由家庭关系、职业关系和敌友关系等形成的。”相比悲剧、喜剧的个性人物、代表类型的人物描写，更深入到了人的社会性、人与人与社会之间的互相影响之中。

美要靠对象和情境的关系，情境改变，对象的意义就随之改变，而美的有无和多寡深浅也就相应地改变，文艺作品中的人物性格与情境要有对比冲突。画家“在形体的外表结构上显示出年龄、习惯、或实现日常功能的本领。”诗人的“秘诀在于表现具有伟大兴趣的对象。”

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他主张文艺要打动听众的情感，产生身临其境的效果。提倡毫无拘束地表现巨大的活力和强烈的情感，使观众看到时仿佛碰到一次大地震，看到房屋摇晃，觉得脚所站的土地就要陷下去似的。他呼吁诗人：“请打动我、震撼我、撕毁我；请首先使我跳、使我哭、使我震颤、使我气愤！”

同时又指出演员需要准确的判断力，不是任由自然流露，而是要通过学习、钻研和创造，按照塑造得最好的理想范本，把这些外在标志最完善地扮演出来。艺术家既要有热情，又要有冷静的回味和思索，不能单凭“心血来潮”去创作。要美化自然就要损坏生糙的自然的偶然安排，经过反复的修改和一系列工作，造成的形象已不复是原来的自然了。

耿德罗不仅在浪漫主义与现实主义、美的绝对与相对、艺术家的模仿与创造、情感与理性方面有着辩证的思想，在对待学习古人和学习自然的问题上也有着清醒的辩证认知，“我们要研究古人，是为着要学会如何处理自然。”这些至今听起来仍然振聋发聩的观点，对今天的文艺研究和创作实践仍然有着现实的参考价值。

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《题瘦马图 》

元· 刘崧

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玉塞三千里，天险十二重。

惟应霜骨出，识得是飞龙。

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