科普|新进偶像团体——石膏群像
总有那么一座是你曾经最熟悉的石膏像却又带着神秘的背景～
中国的美术教育体系注重素描训练，这种体系筛选出了富有绘画天赋、绘画技术精湛的孩子们。但这种效仿前苏联的美术教育方法，也把那些富有想象力和艺术天分却不喜欢素描的孩子挡在了美院外面。枯燥的素描训练也扼杀了很多同学对艺术的热爱。中国当今的美术教育一直被很多教育家和艺术家所诟病。看看这些世界艺术史中占有举足轻重地位的雕塑作品，总有那么一座是你曾经最熟悉的石膏像却又带着神秘的背景，你是否回想起那个画石膏的学生时代？现在就来揭晓那些略略略略鲜为人知的背后的故事啦～
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姿势纠结的拉奥孔
提起最纠结的姿势，首先想到的肯定是拉奥孔肌肉的运动和表情的痛苦，但却不知他苦从何来。实际上，这件雕塑的原件是全身像，而且还有两个儿子在他身旁。拉奥孔是古希腊神话中的祭司，在特洛伊之战中（木马计）曾预言这是一个诡计：“不要相信这木马，即使希腊人带着礼物来，我也怕他们。”但这个预言不但没有被相信，还给他带来了杀身之祸。雅典娜（也有说法是阿波罗或波塞冬）派毒蛇来杀死了拉奥孔和他的儿子们。
这座雕塑表现的就是“绞杀”这个可怕的场景：拉奥孔面露悲痛，那痛苦而痉挛的肌肉被描绘得非常逼真。左侧的长子尚未受伤但已经惊呆了，他一边奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来，一边惊恐地望着父亲；右侧的次子虚弱地向拉奥孔倒去，他的左手抵住了毒蛇却无法阻止被紧紧咬住的命运，绝望地高高举起他的右臂。 2000年来那垂死的挣扎、极度的痛苦和高度的紧张气氛似乎一直萦绕在这尊雕像的周围，从未褪去，牵动着每一位观者的心。
拉奥孔群雕的被挖掘，使得梵蒂冈博物馆逐渐开启了博物馆展示和收藏的功能，博物馆坐落在意大利罗马圣彼得教堂的北面，是世界上最古老的博物馆之一，馆内收藏的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆、法国卢浮宫相媲美。
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“小卫” 朱利亚诺·美第奇
这是米开朗基罗为美第奇墓室所做的雕像群中的一个作品，可能是因为这座雕像跟大卫相似的扭头角度，以及都很难画的一头卷毛，所以我们在画石膏像的时候亲切的把它称为“小卫”。
雕像的主人公实际是朱利亚诺·美第奇，在美第奇家族中以帅著称，当朱里亚诺变成石膏“小卫”时，很多原雕塑中的细节都已经流失，在美第奇墓前的朱里亚诺长这样…
波提切利的另一幅作品《维纳斯与玛尔斯》中的战神玛尔斯，就是以朱里亚诺为原型。不幸的是这位以颜值著称的美第奇家族小鲜肉在25岁时，在一次叛乱中遇刺身亡了。
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“雄雌难辨”的伏尔泰
《伏尔泰坐像》是1782年法国雕塑家让·安东尼·乌东（Jean Antonie Houdon ，1741-1828）创作的雕塑作品，该作品存世三件，其中两件大理石雕塑分别收藏于法国巴黎法兰西喜剧院和俄国彼得堡艾尔米塔什博物馆，还有一件石膏坐像收藏在法国巴黎国家图书馆。
不少同学在画石膏的时候误以为这尊雕像是个老奶奶，但实际上人家是法国启蒙主义运动时期的哲学家伏尔泰（Voltaire）啊！原名弗朗索瓦－玛利·阿鲁埃（François-Marie Arouet），在启蒙主义时期与卢梭、孟德斯鸠合称为“法兰西启蒙运动三剑客”，他年轻的时候是长这样的…
伏尔泰以捍卫公民自由，信仰自由和司法公正而闻名。他的哲学著作以讽刺见长，于是在乌东的作品中就把他刻画成为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾八旬的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。
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不知所措的马赛
1835 ～ 1836 年，弗朗索瓦·吕德（Francois Rude,1784-1855）完成了为巴黎凯旋门所作的浮雕构图《 1792 年的义勇军》，即后来闻名的《马赛曲》。浮雕使作者一举成名。当它完成时，作者已经 52 岁了。
这件描写法国历史上革命事件的雕塑品，采用了寓意的形式，既有浪漫主义的激情，又有古典的外貌。而石膏像“马赛”中人物嘴巴微张，眼神空洞的看着远方，似乎看起来有些呆滞。但它的原型就完全不是这样了…
在吕德的这件浮雕作品中，赶赴巴黎的战士充满斗志，雕塑分成上下两部分，由六名战士和一位女神组成。上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。女神指引着大家，而每个人物都被安排得交错掩映，整个浮雕张力十足。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。
1855 年，这尊《马赛曲》使吕德荣获万国博览会的雕刻金牌奖，并享受终身的荣誉。那年的 11 月 3日，雕刻家去世了，享年 72 岁。
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“海盗”到底是谁？
“海盗”这件青铜雕像主人翁其实是古希腊剧作家阿利斯托分（Aristophanes）。根据国外的（俄、英、日等）一些美术辞书和史籍记载，都传称此像为哲学家“塞内卡”。艺术界一冤案，因其高水平的写实深度和性格描写，凹陷的面颊，脸上的皱纹，脖子上的大筋，都表现出了老年人的突出特征，故称之为“海盗”。但更主要的不是外貌，而是通过探索的眼神，紧闭的嘴唇，深刻地表达了人物的内在精神世界和紧张的情绪，确实堪称为肖像雕刻的杰作。
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身世成谜的孩子
这对“笑娃”和“哭娃”青铜头被某些参考文献认为是1750年左右路易斯·弗朗索瓦·鲁比利亚克（Louis François Roubiliac 1702-62）的作品，一位1730年来到英国的法国雕塑家，他被认为是18世纪上半叶英国的主要雕塑家。
在Roubiliac1762年的销售目录中，列出了各种各样的灰泥物品，比如具有指头部的模型和模具，一对“裸体半身像”、“一个年幼的孩子”、“一个笑着的男孩”和“一个男孩的头”的模具和模型。虽然都是独立的作品，但很大程度上“笑娃”比“哭娃”更受欢迎。有人认为这两座作品呼应了所谓的笑与哭的哲学家，赫拉克利特和德谟克利特。
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游吟诗人荷马
荷马（约前9世纪－前8世纪），相传为古希腊的游吟诗人，生于小亚细亚，双眼失明，创作了史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，两者统称《荷马史诗》。目前没有确切证据证明荷马的存在，所以也有人认为他是传说中被构造出来的人物。而关于《荷马史诗》，大多数学者认为是当时经过几个世纪口头流传的诗作的结晶。
关于荷马的资料很少，所以对其生平有很多说法，但都无确凿证据。关于他的生活年代，古希腊历史学家希罗多德认为荷马生活在自己的时代之前至多不超过四百年，即大约公元前850年左右。除了这个广为接受的说法，也有人（比如修昔底德）认为荷马的年代离特洛伊战争的年代不远，大约是公元前12世纪早期。关于荷马的出生地，也有很多说法。曾经就至少有七个地方或城市竞相争夺荷马的“所有权”。最为接受的说法是他来自伊奥尼亚，因为他的诗中有很多伊奥尼亚的方言。
伦勃朗·梵·莱茵（RembrandtHarmenszoon van Rijn）作品《亚里士多德对着荷马的半身像在思考》，画中哲人亚里士多德的右手轻轻按在古希腊盲诗人荷马的胸像上，荷马那失明的眼眶中放射出穿透黑暗的目光。一缕暖光照在荷马的头上也反射在亚里士多德的脸上，而哲人的眼神，与其说在凝视，不如说在神思。无论是画家或是看画的，都会令身心沉入深深的思索中。伦勃朗的画面，往往是这洋吝啬：大块的黑色吞没了主体，只留下最神来的一笔——脸部，眼睛甚至是手，反复涂抹。
画面的很大部分是他一贯坚持的浓重的黑色，唯有亚里士多德的脸部三角形的区域和他双臂的衣料是亮色的。画像上，亚里斯多德佩戴著亚历山大大帝赠与的金色链条，它的的重量，透过漫长的岁月，承受著时光的洗礼。却依然闪烁著金黄色的光辉。伦勃朗精心构想出如此一个人格的命题：借此表明他所热爱的诗人留在画面之外，他的眼睛可以看到灵魂，他的智慧喷发出鼓舞人心的光流。
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简化版的维鲁斯
路奇乌斯·维鲁斯（Lucius Ceionius CommodusVerus Armeniacus，130年12月15日－169年）是罗马帝国五贤帝时期的皇帝，与哥哥马可·奥勒留曾经共同统治罗马帝国，也是罗马帝国首度出现两帝共治，虽然实际的运作还是以马可·奥勒留为最高领导者。原作其实是长这样…
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END
和美轮美奂的艺术品原作比起来，那些翻造了不知“几世几劫”石膏像，简直就是有句mmp不知当讲不当讲：）不知道莘莘学子们，能悟出其中的多少艺术灵感?
