借助颜色的“温度”丰富你的画面

前言：总是有同学问我，为什么自己在画画时候，颜色看上去总是很单调，却又不敢画得太多了，不然就显得很颜色很乱。

那么，怎样才能让自己画出来的颜色既丰富、又不会杂乱呢？

这里总结了一些关于颜色”温度“的表现经验分享出来，希望能够帮助到，对上色感到困惑的的酷友们，也希望能在画画时候一起试着带着“温度”进行创作，一起成长。

我把在上色的过程中新手经常出现的问题总结如下，希望能给大家一些启发。

一、从来不考虑主色调是什么

颜色可以在最短的时间传递情感。

当你在作画的时候，需要想想你选的颜色和你这张画表达的情感是否统一呢？比如不同的颜色，所代表的的情感基调是不一样的。想要表现神秘梦幻的主题，就可以选用紫色作为你的主色调。

想要表现安静治愈的画面，就可以选择蓝色或绿色作为作品的主色调，在敲定颜色色调的同时，要注意颜色在画面分配的比例，始终让主色调的比例占到画面最多；同时加入更多的颜色，作为辅助色的一个比例。

例如这张图的蓝色与绿色做为主色调，粉色和紫色作为辅助色，温柔的对比反而衬托出樱花粉色的美好。

二、总是用固定的颜色画固有色

不少同学在上色的时候，不考虑整体色调，与周围环境，老是用思维里的固定颜色去画画。

比如：这样一张夕阳的场景中，还是把海面画成了蓝色，而忘记了考虑在暖色光的照耀下，海水透露出什么样的颜色变化。

如果你的印象中，海水只能是蓝色、沙滩只能是黄色，那他的颜色，往往会少了更丰富的变化。不同的光线，不同的时间段，不同的心情，都是是影响你主观色调的因素。

三、用浅色画受光，重色画暗部，不考虑色彩关系

为了使受光面明度高而一味的增加白色，也就是向明度更高的区域取色，这样会使画面色彩发粉。如果想避免这种情况，可以根据光源颜色进行变化。

以下图为例：樱花受暖色光照耀，亮部用偏暖的黄色，暗部加入黄色的互补色紫色丰富暗部，在保证黑白关系正确的情况下，层次也会变得更丰富。

同时，想要把阳光的温度表现出来，提高阴影交界处的高饱和度也是必不可少的。

在这里，也给大家分享一下，我在绘制插画的具体流程。

希望大家都能加强，对颜色的感悟，借助更丰富的色彩变化，让绘画的过程变得更加轻松。

最后，希望这些小技巧可以帮助到大家，绘制作品内在的同时，将自己的感受加入其中，这样你的色彩才会更有层次，作品的情感才会更加丰富。

创作是一件很有意思的事情，也是一件很自由的事情，在上色过程中避免颜色单调、赋予颜色温度。希望大家都能很轻松的去完成每一张作品，轻松的去应对一切困难。保持创作，保持热爱。

 

（谢谢大家看到这里，希望大家未来的绘画之路可以畅通无阻，砥砺前行窗外春光正好，樱花盛开，让我们来画出更有“温度”的作品吧。）