【专访】像在安静地爆炸——策展人谈具本昌

《徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）》

 

 

三影堂于2021年呈现的《徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）》展览，是具本昌在中国首次大规模的个展，包含了艺术家从1990到2021年间创作的13个非常重要的系列。在当时的历史背景下，这些作品突破了摄影以纪实为主要功能的角色，转变成了一种自我表现的可能，对韩国当代摄影起到了拐点式的作用。

展览现场

一进入展厅就能看到的两件作品来自于《思绪之海》系列。那个时候的具本昌正在经历非常重大的人生转折：他放弃了之前稳定的工作和生活状态，决定要成为一个独立创作的艺术家，不仅生活比较窘迫，心理上也很迷茫。面对未知，他不确定自己具体究竟该做什么。所以《思绪之海》是一个他自己称之为“重生”的作品。画面中的每一个人都代表他自己，同时也代表每一个想去自我实现但是同时处于迷茫中的个体。由于材料的有限性，他无法实现自己想要的尺幅，因此使用了很多相纸拼接、缝纫，在暗房中完成了这件巨幅作品。他的创作灵感来自于黑塞的小说《德米安》，其中提到了一个隐喻：鸟要诞生于世，要先破坏自己的蛋壳；而一个人要重生，必须先摧毁自己周围的世界。

《思绪之海》系列展览现场

 

《息》这个系列是具本昌在1995创作的，当时他父亲病重，他每天陪伴在右，看着他日渐衰弱，身体像植物一样逐渐失去水分，他意识到人的一呼一吸，就是生命随着时间慢慢流逝，而世间的万事万物都存在于这种微妙的状态中。

《息》系列展览现场

 

《内部》讨论的是和空间相关的问题。这些空间看起来有着非常大的尺度，但当我们在画面中看到一枚很小的曲别针，会突然意识到这其实只是一个很小的盒子。就如同有关时间流逝快慢的感受是非常主观的，空间的大小也有着这种相对性。

《白瓷》系列展览现场

 

具本昌说，白瓷对他来讲是一个承载心灵的容器，因为它一无所有地去拥抱和接纳对面的人。瓷看起来是空的，但是曾经承载过很多东西。正因如此，是《内部》启发了他创作接下来的《白瓷》。

 

从某种意义上说，白瓷可以体现和诠释韩民族特有的文化气质和美学。它不讲究对称，也不回避粗糙的瑕疵和斑点，具本昌在提到白瓷的时候，经常用到“谦卑”这个词。虽然是瓷的“肖像“，但我们能感觉到这些画面不是那么的清晰，边缘有一些模糊，仿佛是在呼吸一样。

《白瓷》系列展览现场

 

艺术家分享“白瓷”系列作品创作过程

从作品的形式上来说，具本昌不是一个很张扬的、特别有冲击力的艺术家，但是他的作品有一种像是安安静静地在爆炸的感觉。我们觉得观众可以感受到他对时间的探索和对生死的思考，通过一种十分直接的方式。他可能就是趴在你耳边轻轻告诉你，但那个答案是轰鸣的。他自己也说过：“捕捉那不可见的，是我摄影的欢愉”。他是真正做到了用摄影去回答这些问题的人。

 

 展览现场视频

 

同名画册

    / 徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）

语言：中英双语

出版：三影堂摄影艺术中心、三影堂+3画廊

出版时间：2021年8月

尺寸：250 x 180mm

页数：143页

售价：166元

 

 

关于具本昌

     / About Koo Bohnchang

 

具本昌曾在延世大学主修工商管理，后在德国汉堡学习摄影。他曾在庆一大学担任教授，并在伦敦圣马丁学院担任访问教授。

 

具本昌的作品一直在探讨时间的流逝。他捕捉静止而脆弱的时刻，试图揭示生命中不为人知的气息。自2004年以来，具本昌开始拍摄韩国传统白瓷，通过“白瓷”这个系列突出了韩国文化遗产的简单之美。为了创作这个系列，具本昌曾赴韩国和国外多家博物馆，拍摄馆藏的白瓷。对他来说，这些器皿体现了朝鲜美学的精髓。而且它们经常因日常使用而沾污、开裂和磨损，因而是传达人类生活的温暖痕迹的完美主题。

 

他曾举办40余次个展，包括三星基金会罗丹画廊，首尔（2001年）、皮博迪·艾塞克斯博物馆，马塞诸塞州（2002年）、Camera Obscura画廊，巴黎（2004年）、Kukje画廊，首尔、何必馆·京都现代美术馆，京都（2006年）、古隐摄影博物馆，釜山（2007年）、费城艺术博物馆，费城（2010年）等。

 

他的作品曾被旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术馆、何必馆·京都现代美术馆、韩国国立现代美术馆、首尔三星美术馆等艺术机构收藏。著有《寂静中的深呼吸》、《被揭开的面具》、《心灵的容器》、《如何捕捉动人瞬间》并于韩国出版，《歇斯底里（第九期）》、《白瓷》、《日常珍宝》并于日本出版。

视频致谢：具本昌工作室、巨浪视线

图片致谢：小狼、琪山文化