3D将会影响平面设计的未来吗

未来的设计师可能需要更多的技能

这两年，受到「元宇宙」概念快速膨胀的影响，越来越多3D角色设计在NFT的催化之下似浪潮般涌现出来。在这个趋势之下，3D设计受到了更多关注，不少平面设计师的视线也被吸引到这上面来。

若是大家也关注这个领域，必然知道近年来发生的“三维之争”——关于Blender与C4D谁更香的一场“论战”。接下来，一起看看它是如何被推动，又如何影响到平面设计的？

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三维之争，真的值得争吗？

真正厉害的设计师不拘泥于工具

自2019年起，三维设计软件Blender2.80版本的出现曾一度引起热议，其话题中心便是C4D作为三维设计软件的一方“霸主”，会不会被“新起之秀”Blender取代。

一直断断续续地保持着热度不散看到这些，你们会产生疑惑吗？无论是C4D还是Blender，都只是设计工具，真的值得争吗？

有人说Blender开源免费，渲染效果好，当然也会人跳出来反驳说C4D上手快，且跟Adobe互通，众说纷纭，各有各的说法。若是对其中之一产生兴趣了，一点进去就会发现：哦，卖课程的。

C4D和Blender到底谁厉害？这个问题还暂无定论，当然，我们也不着急找答案，因为真正厉害的设计师，并不拘泥于某一种工具。

虽说“工欲善其事，必先利其器”，但工具毕竟都是为人所用的，我们的注意力不应该过度集中在工具上。跳出工具本身，3D设计本身就值得我们去关注，比如打破界限的2D/3D元素混搭已经成为当下行业的常态设计了。

02

融合3D的设计已成当下常态

设计师该如何运用3D做设计

近几年平面设计随着自身不停的发展变化，也出现了新的设计需求、新的设计概念，打破界限的2D/3D元素混搭早已成了一种新的趋势。接下来，BranD团队将带领大家看看设计师们都是如何运用3D做设计的。

用水晶突破3D和平面的界限

在2D/3D元素混搭的设计里，最为常见的莫过于用玻璃水晶材质来突破3D和平面的界限。

用金属融合酸性的3D设计

金属、酸性，这些搭配本来就有一种迷幻感，通过它们做出来的3D设计不仅会有更强的视觉张力，还会有一种迷幻的立体感。

融合科学的3D设计突破

通过融合科学使用技术来突破2D/3D设计的界限，如加入机械手臂等元素，也是一种常见的现象了。

#图源自WWWESH STUDIO™

借势NFT的3D角色设计

2D/3D元素混搭已是当下设计行业的一种常态了，而当下最为炙手可热的莫过于借势NFT迎风而上的3D角色设计。

上图：源自Jungmin Studio

中下图：源自Violeta Hlyva

运用3D做设计的方式可不只这4种，如今三维“新秀”Blender突然在国内火了起来，越来越多平面设计师也在闲暇之余进行学习，这一趋势到底是增值赋能？还是跟风内卷？等待视觉设计的未来，将会是什么？

03

平面设计师也开始玩3D了？

3D设计都能应用在哪些领域

潮流来了又走，却总是向前发展的，但总会增添新的元素。在过去的几年里，前所未有的数字化使得设计行业发生了很大的改变，无疑的是，未来的设计师可能需要更多的技能协助视觉，比如3D设计。

#图源自Catello Gragnaniello

如今3D可以说是几乎已经成了设计师的必备技能，不少设计师多少都懂一些。接下来看看平面设计师都是如何利用3D做设计的？

           

01海报设计

在海报设计中用C4D制作模型作为海报中的元素，再结合排版，营造出强烈的立体效果，使得画面看上去不那么平淡无趣。

上图：源自Agnieszka Ziemiszewska

中图：源自Jackie Price（中国）

下图：源自Una

02  二维转 三维 插画

2D转3D的插画算是常见的一种类型，它突破了传统扁平的视觉，让插画变得更有饱满的冲击力。

#图源自Julian Glander

#艺术家Julian Glander

与《纽约时报》合作的交互式锁定漫画

03  品牌视觉

如今3D视觉技术不断获得突破，在视觉方面更是有它独特的呈现方式。当下不少品牌开始选择用3D视觉来呈现品牌VI系统及品牌广告。

#图源自Hugmun Studio

这个来自哥本哈根的工作室Hugmun Studio，结合了雕塑、拼贴画和功能性字体为化妆品品牌Murré Skincare用3D技术重塑了品牌标识，传达出现代主义的极简美学，令人耳目一新。

# 图源自英国工作室Buff Motion

来自英国的工作室Buff Motion，借助3D软件为品牌Grommet制作了这组宣传片推出全新的品牌形象。Buff Motion将该品牌的产品在平面里拓展出了3D空间，配上古怪又有趣的图形，呈现出新的品牌视觉。

# 图源自英国工作室Buff Motion

04   时尚服饰

技术的发展使得数字时尚迎来了一个全新的见，当下的高级时装品牌对数字时尚收藏品的兴趣日益浓厚，显然，如今用3D建模展示服装已经成了一种风向，制作出来的服装质感更强。

# 图片源自behance：White·G 白无常

来自中国合肥的设计师UV-朱，使用C4D将各种时尚元素和服饰以混搭的方式融合在一起，创造了一系列的虚拟时装，质感超绝。

# 图片源自behance：UV-朱

他很擅长将3D与时尚结合，融入独有的色彩组合，搭配像充气了似的廓形，将时尚和软萌结合得如此融洽。这种独有的风格使得他受到一众高级品牌的青睐，比如GUCCI就曾与他合作过。

# UV-朱与GUCCI的合作

此外，他还跟BranD55期杂志有过合作。在Mix and Match这组作品里，他抛开了对服饰的普遍性审美，忽略人物的五官，用3D服装表达人物的性格和情绪，创造出个性的甚至是疯狂的搭配。

# UV-朱与BranD的合作

3D设计已经覆盖了平面设计的多个领域了。面对这一趋势，很多平面设计师终于也躲不过了，一面直呼“安安静静做个平面设计就有这么难吗？！”，一面转头就问“3D设计软件到底学哪个好？”

为此，我们采访了5位来自不同行业的设计师：

这些设计师有话说

随着数字时代的来临，未来的设计师的确可能需要更多的技能去应对新时代的设计需求，但这也绝非要“内卷”，在专注于某一个最擅长的领域的基础上，再通过3D技能来协助视觉的完成。

当然，熟练使用设计工具是很重要的，至于选择哪种工具，根据自己的需求选用即可，也没必要花太多时间纠结选哪个好。

技术引领未来，

你认为设计师学3D重要吗？

评论区 说说你的想法，一起探讨！

编辑 | 朱绮莹

设计实习生 | 曹建华

图片 | 来源于网络