新的一年祝大家职场开挂！走出人生新巅峰~
注：案例为练习作品，非商用。
【教程一】30分钟，如何把模型玩具变成电影主角？
我们先来看一张海报：
杰视帮的老粉丝们或许还有印象，这是我们四年前在站酷发布的一张作品：
虽然作品有些历史了，但这张海报差异化的逆光效果，非常适合用来练习合成融图。而且还可以练习调色，换些不同的后期风格，比如恋爱风：
和第一张的末日气息相比，是不是立马“甜蜜”了起来~ 试问，哪个男孩子不想有一个如此帅气的高达媳妇？
但是，如果看到合成前的素养，或许就不会这么觉得了：
这个高达，其实只是实拍的一个模型手办。很多学过合成的同学可能会认为，合成好不好，都依托于素材的好坏。
今天，我们就教大家如何运用后期的PS魔法，将一个普通的塑料手办，精修成能担当海报大片主角的样子。（注：由于整张合成过于复杂，本教程先讲解高达模型的精修和光影后期。）
【第一步：观察】
我们将场景的黑白关系和基本色调简单梳理好后，先观察我们的高达模型。
并发起灵魂拷问：是什么导致了视觉上的塑料感？塑料对比金属材质，由于表面粗糙度的差异，造成了视觉上的反光强弱区别。
也就是说，塑料在受光照射下，明暗分界线不明显，造成整体的对比度也略微偏弱，在视觉心理学上会给人一种相悖于锋利硬朗的感受，即我们俗称的“5毛钱质感”。
因此，我们要让模型成为主角，最核心的， 就是要改变它的材质表现。我们依然按照合成的步骤，从黑白梳理开始。
针对高达模型打开CAMERA RAW。
在这张海报中，我们将场景设计成背面来光，因此，我们先将模型整体的高光和白色降低。
而根据我们上述对材质的分析，要让塑料表现出金属质感，我们略微增加素材的对比度。
点击确定，完成基础的光影处理。
整体处理虽然符合了场景的背光设计，但是局部阴影出现了死黑的情况：
因此，我们复制处理好的素材，打开CAMERA RAW，针对局部死黑的情况，提高阴影和黑色的亮部，同时为了防止素材发灰，略微增加对比度。
然后，运用蒙版，仅保留原素材死黑的部位即可。
根据场景匹配好光源以后，我们再思考一下，如何让平面的素材更有立体感？
视觉上的立体感在设计里体现为远景层次的对比，也就是说，要让我们的模型更有立体感，我们需要强化他局部的远近关系。
黑白层次关系的梳理，记住一句口诀：越往后越灰，越往前越黑。
新建曲线，从阴影区整体提亮：
运用蒙版，将机翼等背部区域的黑度降低，增强层次感：
而对于剑柄和膝盖重叠的区域，很明显膝盖的区域比身体和武器更趋向前。
因此，根据口诀，越近越黑，我们新建一根曲线，整体压暗，再利用蒙版将膝盖区域略微压暗。
明暗层次处理好后，我们关闭黑白观察层，开始调整色彩。
观察色彩，白色的机甲整体泛黄、蓝色的区域饱和度又过高、整体色彩也不够鲜明...没关系，我们一个一个处理。
首先，我们先把这个泛黄的质感去掉。新建色相饱和度调整层，针对黄色色相，去掉饱和度。
不过，针对腿部、机翼和武器等存在黄色装饰物的区域，我们借助蒙版将他的色彩还原。
蓝色的区域同理，针对蓝色的色相，略微降低蓝色饱和度，匹配战争场景的破旧感。
接下来，终于轮到了我们的核心处理：局部光影体积塑造。
新建曲线，整体提亮，作为我们素材的高光添加层。反向蒙版后，根据背面来光逻辑，我们用画笔在模型边缘，顺着模型走势绘制几像素精华的轮廓光。
对于一些分面结构光影不明显的区域，也可以适当地增强受光面。
想要模型足够逼真，那细节处理就要足够到位，即使是这些细微末梢，也需要根据光源强化它的体积感。
是不是，有画原画那味儿了？哎，你别说，这一套玩法还真是杰克从他早年原画经验中总结出来的。
你看，处理好以后，左右腿部的体积感差距就显现出来了。
按照这样的方式将体积感刻画好以后，我们根据环境的色彩，对模型整体进行润色渲染。
新建色彩平衡工具，在色调部分选择高光区，匹配场景加入红色与洋红。
同时选择阴影区，针对性做一个青色的偏色处理，平衡色彩表现。
再从中间调对他的色彩进行一个整体的偏色。
为了强化模型的光影体现，我们新建一个空白图层，直接吸取天空的颜色，用画笔在模型边缘涂抹，强化轮廓光色彩与亮度。
处理完成后观察画面，会感觉模型和场景仍然有些许的不和谐。
为什么？因为这个模型不够“脏”！
我们拟定的是一个战争的场景，主角身上怎么会如此白白净净的？没点儿锈迹裂痕也好意思叫男人的浪漫？
当然，锈迹不用我们一笔一笔画上去，我们可以在网上找一些金属锈迹的材质拖入PS中，Ctrl+Shift+U去色，并将图层模式改为柔光模式。
根据模型局部走势改变材质位置，多复制几层放置即可。
不仔细看看不出效果？这就对了，越真实的合成越会给人一种看上去没啥特效，但真正做的时候才发现层次如此繁琐。
处理完呢，我们再将所有处理的图层盖印，点击滤镜，选择其他-高反差保留。
高反差保留可以对素材的细节适当锐化，我们将处理好的图层模式改为线性光，并适当降低不透明度。
继续，如果感觉颜色不够呢，我们可以再新建一个色彩平衡工具适当偏色。
最后，终于来到了光效渲染环节。
新建图层，图层模式选择线性减淡（添加），吸取背景光色，放大笔刷，降低笔刷不透明度，在一些高光区适当涂抹，增加模型受环境光照射的光晕感。
多涂抹两下，是不是有一种主角光环的感觉了？
如果觉得光效色彩偏差，我们可以借助色彩平衡或色相饱和度工具，调整光晕色相。
最后，盖印图层，在CAMERA RAW中对整体的色温色调进行统一，聚焦画面。
出稿，撒花！
这次聚焦于合成中素材精修的教程，大家学会了吗？“素材都不给让我怎么学？”好说好说，练习素材地址双手奉上。
大家看的过程中相信也发现了，不管是黑白的梳理还是色彩的调整，即使是老道的偶子哥也反复用工具调整了多次。这并不是技法不娴熟的表现，相反，在实际合成中，我们不要奢求色彩或光影的调整可以一步到位。
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【教程二】60分钟，如何搞定一张详情页海报？
大家能明显感觉到，电商行业的“快”属性越来越强了。很多时候，我们都面临着：速度+质量+原创-成本，的逻辑悖论。拿到一个产品，如何才能短平快的打造一下质量还行的详情海报呢？且看下文：
在开始之前，需要说明的是，像这类加急型的项目，我们肯定是没有时间根据产品的卖点、受众以及市场情况去做完整的主图创意策划。
因此，如果要在极短的项目周期里，快速完成一张“不掉价”、“高级感”的主图海报，我们最需要拿捏的关键词是：
我们用最简单的空间搭建，借助光影的表现让整张海报更加高级。首先，我们先进行空间布局。用草图的形式将画面分割，拟定好地面的区域。
另外，对于墙面，我们可以在一侧设置一些窗帘作为点缀，将画面更和谐地分割成3个部分。
用30秒划分好区域，拟定好草图，我们用选区工具进行空间搭建。
为了区分地面与墙面的结构，可以借助曲线工具将地面的色彩亮度适当提亮。
接下来，去站酷海洛上找一个大理石纹理。
将合适的纹理叠入地面，并根据透视用操纵变形进行匹配。
将图层模式改为正片叠底，适当调节不透明度，地面的简单处理就完成了。
对墙面的纹理添加也是同样的逻辑，像地面墙面这种大面积的底层材质，不宜纹理过于强烈，要做到一种，有纹理，但仿佛又没有的质感就好。
接下来，我们按照草图的绘制，给右侧墙面添加一个窗帘。
既然是快速出图，能用素材的就绝不手绘，打开站酷海洛，搜索【窗帘】。
我们选择纹理合适的窗帘，注意，只需要观察纹理，不用在意颜色。
如何将窗帘融入场景？我们拿出合成融图的步骤。
首先，我们在顶部新建黑白观察层，帮助我们排除色彩的干扰。
在黑白模式下，我们可以很明显地发现，窗帘的亮度高于周围环境了。新建曲线，将窗帘整体亮度适当压暗，同时加强一下对比。
如果一根曲线不够，我们再新建一根曲线，进一步压暗，直至窗帘融入环境。
黑白统一了，关闭黑白调整层，接下来我们对窗帘的颜色进行追加。
新建色相饱和度调整层，先将窗帘本身的色彩饱和度降到最低。
再新建色彩平衡调整层，将窗帘的色彩和墙面的色彩进行匹配。
对于窗帘的光影表现，我们可以借助提亮曲线和蒙版，对窗帘的受光部分单独提亮，增强丝绸质感。
背景元素处理好了，我们回到地面区域，为了增加地面的呼吸感，我们可以在产品下方做一个简单的舞台。
由于产品的结构都是做了圆角处理，整体的视觉也是较为平滑，因此，我们对舞台的设计也可以以圆为基准。为了匹配最后画面左上角的文案，我们将台子适当向右侧移动，权衡画面重心。
复制一层，适当抬高，再借助钢笔工具，将两个圆之间的区域连接起来，形成圆柱体的舞台。
同样的套路，既然是快速出图，能贴材质绝不手绘，找一个大理石纹理，匹配透视，通过剪贴蒙版叠上去。
将图层模式改为正片叠底，借助曲线适当调节黑白。
不过，主舞台的制作需要更加精致一些，这种时候，一层纹理往往不能满足需求了，我们可以再叠入一些颗粒感比较强的纹理，增加舞台的层次感。
台面厚度也是同样的方式，把多层材质依次叠加上去。
材质处理完成了，我们新建一根曲线，配合蒙版，根据我们拟定的受光方向，将台面的受光变化表现出来。
最后，就是添加我们的一像素灵魂：棱角打磨。Ctrl+鼠标左键选中台面轮廓，新建图层，选择编辑-描边，描边1像素亮色边。
质感是不是一下就拿捏住了？但是我们的侧面依然显得有些沉闷，缺少细节。
如何快速解决这个情况？我们可以在侧面的中间部位添加一圈金属质感的包边。利用选区或钢笔工具，我们将包边大致的形态确定好。
填充好底色，新建一个图层，将图层模式改为正片叠底，根据台面的受光，用画笔把金属包边的背光处绘制好。
再新建一个图层，图层模式改为滤色，用画笔强化金属边的受光区。
接下来，我们通过描边，将金属包边的厚度适当表现出来，在配合蒙版删除不需要的部分即可。
追求细致的同学还可以新建一个柔光图层，对金属包边阴影部分追加一点环境色的绿色上去。
最后，将圆台和地面接触的闭塞阴影绘制出来。
地面处理告一段落，我们再回到墙面的细节添加上。
如何快速解决墙面的沉闷感又不会造成细节过剩？我们可以借助光影的表现快速达到这一目的。
如果你是手绘大神的话，可以通过手绘的方式在墙面绘制自己理想的影子形态。而对于我们这种普通设计师，还是临近交稿的时间点，还是老老实实去搜索【影子】寻找素材吧。
拖入PS，将图层模式改为正片叠底。
打开色阶调整层，加强纹理的黑白对比。
再新建一根曲线，将高光部分适当提亮。
聚焦感不够的话，我们可以用画笔再额外追加一些基础的阴影。
用同样的方法对地面的阴影进行追加，让地面的细节更加耐看。
场景的光影处理好了，我们对产品也要做一个光影呼应。
通过曲线和蒙版，我们强化受光区的亮度，同时增强背光区的暗部，这一步和处理圆台光影的方法是一样的，就不重复赘述了。
最后，如果要增加场景的戏剧化，我们可以在产品周边设计一个金属圆环。
先用形状工具绘制好形态。
双击图层，打开图层样式，勾选【斜面和浮雕】
在光泽等高线中选择【双环形等高线】
调节好各项参数和角度，让圆环的金属质感显现出来。
设置好后，我们可以再用曲线对它整体提亮。
再用色彩平衡工具进行整体的偏色处理。
整体编组后，借助蒙版将遮挡关系处理好。
另外，金属环在产品上形成的影子可别忘了。
最后，放上产品文案，40分钟，一款产品详情页的主图，就搞定了~
从主图的设计思路，到快速强化质感的各种小技巧，大家学会了吗？
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【教程三】30分钟，用一套顺口溜，教你做好产品头图
这篇教程，我们邀请阿福老师坐镇，教大家如何仅用30分钟，急速搞定主图设计的教程！
据说，阿福老师为了帮助大家更好地消化，还在教程结尾留了彩蛋哦~
接下来，我们该做什么？
啊...这...
不慌，其实我们已经知道了产品属性：一个锅。
然后，我们来思考一下这种产品应该放在一个什么样的环境。
厨房如何贴合甲方喜欢的高大上？
对，就是我们做梦都想拥有的那种，还带个大餐桌。这样我们就得到了两个关键词：厨房、餐桌。
通过这两个词，我们再发散来想一想其他的关键词，比如：餐具，食物，厨具，柜子、大理石。
没错，偷懒式的高级，大理石是必备要素。
随便找几张纹理和厨房装饰，就可以开始我们的正式表演了。
1、画面布局。
首先我们要把产品摆在画面中。
至于为什么要这么摆，可能是因为那该死的经验吧。
2、舞台搭建。
然后，我们根据产品确定整个画面的视平线和消失点。
透视确定了，我们就可以用矩形或钢笔工具给产品搭个台子了。
不过，这个台子和透视好像...
不慌，我们给台子强行破形，改变一下形状，加一个结构转折。
基础舞台就大功告成了~用时2分钟。
3、材质拼贴。
台子现在有了，开始材质处理。关于材质的选择，果然还是要选择又好用又显高级的大理石了！不过要注意纹理不要太杂，色彩不要太脏，比如这样的：
别忘了要注意场景的透视，用操纵变形对材质进行相应的透视变形。
为破形而设计的木柜也贴上木纹贴图。
在上一次的教程里也说到过，简约而高级的秘诀在于细节的材质叠加，我们给背景叠加一个低调的水泥材质，让墙面浮现出仿佛贴了，又仿佛没贴的感觉。
到这里，我们的整体空间已经完成了，下面我们开始梳理画面光影逻辑
4、光影处理。
根据产品的明暗关系，其实我们可以很容易看出，它是左侧受光。
所以我们整个空间的光源方向就定在左上方。配合曲线和蒙版，我们根据光源方向梳理台子的明暗关系：左侧亮右侧暗，顶面亮，立面暗。
这时候我们回看产品，会发现产品的体积感偏弱。什么是体积感？其实就是产品的明暗关系不够明显。所以现在我们要同样的方式对产品进行光影的精修。
你看，这样场景的受光照感会更强。
主体差不多了，为了丰富画面，我们可以添加一点常见的厨房素材作为点缀，顺带也梳理一下素材的明暗关系（牛排纯粹个人爱好，馋）
明暗梳理完毕之后就是影子的处理了。首先是产品、盘子以及菜板的影子，这里我们用曲线+正片叠底，配合蒙版画出即可。
对左侧勺子影子的处理，我们可以用一种更懒更快的方式：新建图层，改为正片叠底模式，再按住CTRL键点击勺子图层生成选区，填充黑色。然后向右下方移动并降低不透明度。
再点击滤镜，选择动感模糊，略微模糊边缘，让影子更自然。
嗯嗯，好多了，我们进入下一步。
5、细节处理。
现在整体光影逻辑是梳理完毕了，要开始处理细节了！
第一个是非常重要的东西，闭塞阴影。物体和物体接近、接触就会产生一个现象，就是闭塞阴影。一个画面看着和谐真实，很大一部分是因为闭塞影的存在。
因此，为了不让我们的画面有一种五毛特效的廉价感，现在我们给画面加入闭塞阴影。比如产品下方，菜板下方，板子下方，内转角处、墙角线等，凡是接触的临界线，都需要增加闭塞阴影。
第二个是台面转折突起处的高光。在绘制高光时，一般我们会做两层：
第二层用滤色模式曲线，通过蒙版用小画笔画出高光。
第三个就是像素级的细节处理：棱角打磨。
真实的大理石台面不会这么锋利，所以要进行棱角打磨的处理，让边缘更柔和。我们直接复制台面形状到上面，将填充改为2像素描边，记得描边选项里改为居中描边；最后打开属性，选择羽化1像素。
最后，记得用蒙版擦除不需要打磨的边缘。
到这里，整个画面处理的已经七七八八了，下面要针对各个素材进行几个基础的调色。首先我们要思考色调。要快，要高级，要好看，我们直接汲取前人的智慧，给客户整一个高级的莫迪兰色调。
莫迪兰的色彩原理留着以后那个比谁都能掰扯的秋水告诉大家，在这里，我们就记得普遍审美都觉得莫迪兰高级好用就行。
拿色卡一比对就很明显了，左侧勺子的蓝色很突兀，菜板的色彩也过于饱和。
我们对勺子进行偏色处理，并对菜板的饱和度适当降低，同时背景给上一个低饱和的绿色。
嗯，看上去舒服多了。接下来，我们继续提升画面质感：倒腾倒影。
很多时候我们亲（zhe）爱（teng）的甲方总会跟我们说一句话：感觉不对，质感不够。
问他哪里有问题又说不出个123，真是非常可爱呢。其实画面缺乏质感很大一部分原因是没有加入倒影。倒影的制作之前有跟大家分享过，这里就不展开讲解了。
不知不觉，我们终于快完成了。现在，把视野往前，看到前景的这个小木块。
还记得我们要做一个木柜吗？要不然不做了可以吗？
算了，避免挨打，还是认（jian）真（dan）做一下。首先是门缝，新建图层，改为正片叠底模式，吸一个深色，按住shift自上而下画一笔，ok。
然后是门缝的高光，再新建图层，改为滤色模式，吸一个亮色，挨着旁边同样画一笔，又ok~
我们再细节地添加俩把手。做法很简单，用圆角矩形工具定好形状，加上高光即可。
别忘了柜子的闭塞阴影。
本来想喊一声大功告成，但是做完这个柜子，突然想再加亿点点细节。
果然是做设计超上瘾。迎合木质结构，我们不妨试着把勺子的手柄改成木纹。选定好手柄区域，找个木纹贴进去，选择柔光模式，匹配好透视。
然后调整一下颜色。
注意，这样贴上去是没有体积感的，所以我们要在手柄前端加上一点点的闭塞。
然后，对于背景，我们用一些影子素材增加背景的细节。
到这里为止，整张头图基本完成，还剩最后一个步骤去升华一下。
6、后期氛围。
盖印图层，打开万能的CAMERA RAW，对色彩和光影做一个整体调整，强化氛围。
再加上文案，一张详情页头图，30分钟，搞定，下班！
大家学会了吗？
如果又是学废了的状态，那么...
阿福老师还为大家贴心准备了一套顺口溜！
产品到手莫惊慌，情绪风格想一想
构图三等分为好，黄金比例也不错
透视先行应为本，高低起伏有错落
背光区域有阴影，物体接触生闭塞
表面光滑倒影现，棱角锋利要打磨
近光转折画高光，远光角落暗很多
根据风格选配色，不超三种较适合
氛围光影加一加，填入文案作品成
好啦~ 这次的教程就到这里啦~
同学们看完一定记得亲自做一遍噢！只有做了才会发现自己的短板！
祝大家新的一年：职场开挂！年薪百万！
成都 | 平面设计师
