关于人像调色修图的个人见解

开始前先啰嗦一会儿……

我来站酷基本都在发C4D的小玩意，其实最早是职业人像修图师。最近整理资料发现201……4年的时候就有人喊我出教学，然后被我佛系的拖到2021年还没开启这条路。我很惭愧，这些年网络上出了太多太多风格种类方式多样化的案例教程，系统教程，炫技制作大法。看得我两眼各种小星星，闪瞎我眼的不是他们讲的方式，而是我错过了太多美好。

我的教学方式不太同于大部分的讲师那么的……专业又系统吧，而且从事工作以来95%实实在在的经验说，因为从人像开始我就等于是边工作边自学，没有系统的学过，也走了不少的弯路，才勉强脱颖而出。头顶也没有多少光环BUFF给予加持，所以直到今天也没有特多的教程分享，以前都是面对面教学比较多，面对面有个好处是，可以看到学生们情绪的反应和困惑，还有言语上的互动，即时反应。而现在大部分是直播，录播。这俩都是比较的头疼，尤其是录播，一个人坐在电脑前看着屏幕瞎比比一番，感觉很无聊，还不确定自己的东西有没有人看，能不能吸到粉儿，吸不到粉就更别提嗦粉儿了。

其实按常理来说，时代在进步，软件在发展，一系列的软件应用，实操手段都会在多样化发展，互联网时代的飞起高手更应该是层出不穷的那种，然而有点可惜的是，碎片化知识的产生。其实我好像之前说过，碎片化知识的产生，与发视频的人没太大关系，而是观众的水平层次不一。因为是网络时代，学习的门槛一低再低，不像以前你要学一项技能去吃饭，你是要跟师傅的。再加上他们看完后口口相传的产出。因为不同层次的人在看一个层次上的案例教学，有的会觉得一般，有的就会无比崇拜，技术性崇拜的出发点是你的技能没有达标或者你技能生涯中并没有那种经历经验从而产生联想型的启发，再或者，你没有自己的风格方向。所以看到别人做的东西就是好。其实，优势可以汲取，但关键问题是汲取之后，你得能熟练掌握应用它。你的工作，你经常面对的客户群是不是能让你从各种风格案例中汲取的知识点去做尽可能大的发挥空间呢？如果不能大过70%的程度，你看了就基本没卵用。

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自从我半自动式离开人像行业后，再没怎么关注过美妆方面的知识，有时候心血来潮翻网页逛了许久，采集一些信息。

其实化妆品这类东西，看色彩比较重要。现在偶尔4D建模会做化妆品的练习，也有一定帮助。以前修图是因为职业向的关系，必须有所了解。我偶尔发现很多修人像的，他们并不会关注这方面的东西，一切凭着感觉走，或者说，有人给他指导而无所谓自己主动关注了解。学习这个事，有师傅没师傅是一样的过程，师傅只是引导你少走弯路，其他还得靠自己巩固深究的。

就唇彩唇膏来说，多样的色系，都有不一样的精彩。什么类型的姑娘适合什么色泽的唇色，有个大概了解，在遇到修图创作时可以自行发挥，改变原有妆容，正所谓“后期上妆”。什么样的妆面，适合什么年龄段的人，什么样的主题风格搭配，什么样的环境搭配，什么样的情景搭配还是有一定说法的，而且每个时代的经典摄影作品，都有它的底蕴存在，如果说你要做要仿，那基本来说就最好一致。创新有时候会显得很唐突或者怪异，或者因为省时间而随便涂抹，感觉是不一样的。

眼妆也是一样，视情况而定，最好能和唇妆，和服饰，和环境，和风格搭配。或者与年龄，与样貌，与这个人的气质搭配。都要有一定的了解，哪怕是最基本最基础的了解。不能说是，“你觉得美就行了”。不要“你觉得”，有时候需要遵循一下经典为妙。妆效是死的东西，技术也是死的，想要创新，就得拿出平日积累的知识量去决定了。

一、修图。

这张动图年代已久，但是它表现得东西很到位，调色修图也是如此。修图经验不足的人，总会把人修的白白净净，一张脸好似贴了几层面膜一般光滑，却忽视了最重要的部分——光影。有明暗区分的面部体现，总会比一张大白脸要立体，要真实。换句话说，你又不是在画黑白漫画，就算是漫画，也有体现立体方式的最简单的黑白灰三色过渡。如果是在人像摄影的工作中去作业，一张脸，哪里该亮起来，哪里该暗下去，才会立体真实，不懂的可以去问化妆师，修图的手法很像给脸打底的方法。化妆师能告诉你答案，当然如果他们也回答不上来，我只能告诉你，你该跳槽了。

（忽视以前的LOGO）

红线：圈起的部分为高光。千万不要修掉，以红线方向向外踏。
绿线：脸部区域分界。一块区域是一部分，了解区域后修图才有概率不会修平。
蓝线：图章大体方向走势。

如果说你没有对一张人脸的最基本的光影明暗有很深刻的理解的前提下，原有摄影的光影明暗就最好不要去改变它，去除瑕疵就够了。因为就我个人经验来说，平面改变光影是个很复杂很苦逼的过程，改不好容易丑的要死，而且很不真实。它不如三维带来的即时体验那么明朗化。

多说一嘴~三维是从完全的从无到有的产生过程，从模型到给光，到给材质颜色贴图，是一个谋求真实的过程。平面摄影，光影和材质是固定的，你只需要改变色彩和固有的明暗体现就好了。人像调色修图大体只分两种类型——

1、自然常态调子。2、时下流行趋势的调子。

时下流行调需要你跟紧时尚的脚步，这个属于人像领域的专业审美方向，是必须要走的路。如果你不从事人像工作，大概有了解就可以了。

说个我自己的想法，我是偏向于自然常态风格，而且算是定型了。从事人像那么多年过来，每年或者每半年，人像行业的色调调法就会更新一次，随着世界潮流趋势，时尚界每年都有新的色彩搭配出现，然后那些做样片创作发布的人会结合在行业的主题趋势中，再下发到全国各地的人像摄影中，满足于大众体验。有些时下流行的色调，可能在半年一年后它就会过时，在时尚潮流中被称为过时，是挺可怕的。你好不容易学会了，结果他过时了。然后可能导致整个人像行业的客户群的受众量急速下滑，你学会了也没卵用的了。而自然常态调几乎是永远不会过时的色调。但是这个色调它不惊艳，它也不夺目。很容易让人忽视，因为平常都能见的到。修人像图也是一样。你拿着十年前流行的色调，比对一张自然常态调，你肯定是比不过的。红配绿这种，可能在八九十年代属于潮流色彩，是因为时境不同，你放现在，大众认可度还是会说它土得很。这个才是重点。

（当然你说它可以成为土潮，嗯~某种程度上可以，但那只能看你服务的客户群了。）

修图前如何把控图章，对修人像是很重要的，吸取什么部位，然后修补盖印在哪里，才能体现立体感。很多人在学用图章修图时经常喜欢玩一劳永逸的修图法——滑修。 何为“滑修”？   按住ALT，吸取一次，以脑部模拟出图章十字标大概走势，按住鼠标左键，快速移动盖印。然后很容易就出现~没腮红，没明暗，一片糊，上下左右一个色，各种平！跟用板儿砖拍出来的一样，平整无暇…… 板儿砖脸的最经典的就是上图所有的区块之间没有界限~全部统一。

二、颜色

修图肯定要调色的，要想把握很到位的颜色，必须看得准，细微之处有何变化，有何过渡，同样一片红——（如图）若不告诉你数值的情况下，你是不是得用肉眼区分哪部分是正红对吧~

平面照片我不太知道那个机制（网上有很专业的讲解，自己找来看吧）我只说我的理解。照片图片这些是颜色一层一层的排列，一个像素一个颜色一个明暗度。色在先光在后。你要是做三维的话，三维从建模到渲染，更接近于真实现实的情况，先有光才有色，无光则无色。

修图需要屏幕的色准很准。接近准也可以，对色彩值你要都能记住，那我很佩服你，因为我全靠眼睛，我脑容量不足。修图调色最好的比对颜色是否准确，用手机看，手机屏默认情况下是最准的，也可以说，针对大众来说，是统一的颜色，但是电脑显示器就不一定了。同品牌的同一批货都会有色差，更何况不同品牌。调好一张图，发到手机上看，用QQ别用微信（建议，或者你有别的办法也行）如果手机上的颜色跟你显示器的八九不离十，你就能大致判断出你的电脑显示器有没有偏色，偏多少，需要怎么调整 了。

想要调出好照片，前期图片格式就必须是灰度的，RAW啊，CR2啊，NEF这类的，JPG众所周知兼容极好但是是压缩产物。颜色压缩后，你再要去调色，就像你拿一块威化饼干，你只想吃饼干你不想吃巧克力那样去做分离，多蛋疼？相机格式是颜色未压缩的，基本色是分开的，一层是一层。这里不过多赘述，主要还有点凌乱，因为现在我学的东西太多，涉及行业太广，对颜色的理解不像单做人像时候那么专业向了。2333.想系统了解的人，去网上看更专业的吧，我这经验多而已。

三、就总结吧~

其实好多人做人像修图都会遇到一个常见问题，调色时候人对了环境色不对。或者反过来。尤其是抠像，室内变室外，或室外变室内。会更明显。上面说的平面与三维的区别，所以说，一般人在学一门技能的时候我个人觉得真的不建议同时学很多其他的技能，虽然能让你了解的更全面的知识向，但是进步会相当的缓慢。

之前看到个帖子，很深层的剖析了比如sRGB啊，线性啊，等等知识。目的貌似是让人更能理解电脑调色如何更接近于真实吧。对我来说那篇文章太复杂了，感觉在看奥数题。

我们本身就生活圈子来说都是现实，软件的应用只是帮你把现实体现在电脑上，产品上的工具。现实大自然这么好的老师杵到这你无视，你偏去找对大自然对现实有不同理解的人去吸收别人的经验。害！        别人说果子甜，你吃过一次你觉得酸，但因为别人说甜，你还要做尝试，结果还是觉得酸。浪费时间么？  夸张比喻而已。

学调色需要动脑，联想。我上次在站酷的一篇文章大概讲了一下早中晚的调色变化。其实练习同一风景的不同时间段是相当好的实操练习，所有调色的工具，你对大自然的理解和你对调色工具的使用，会越来越熟练。这个其实只是基础，不是什么高大上的知识点。你能把摄影拍出的各种光线下的片子调出那个情景下的自然调，就说明你掌握真谛了。

学习路上总有枯燥的阶段，而枯燥的阶段是必经之路，你也绕不开。学习伊始，最好先培养处足够大的兴趣再继续下去，如果兴趣不够大，在枯燥阶段你就根本受不鸟，放弃可能接踵而至了。要么就是水平始终徘徊在某个阶段上绕圈圈。

文章开头说的碎片化知识的问题，优点是可以让人在接触某些事物，作品，练习的时候有所帮助，但缺点就是收益不稳定。因为大部分案例教程，少有明确的思路。还有一个就是案例，通常是特定时间空间，特定光线，特定的阶段，做出的这个东西。但是案例一般不会告诉你，如果换个时间空间，换个光线，换个阶段，还要做出一样的东西，你该怎么做！    很多人会卡在这个点上没法理解。就像我之前一个学生，人很努力，每晚下班花两个小时学习，看各种短视频平台的案例教学，自己拿来练手，结果就是我预料的，同样的时间空间光线下的人像，别人调色他调色，一毛一样，然而换个阴天雨天雪天，换了场景，换个姿势角度，同样的操作就完全不是那个意思那个味道了。因为基础不够扎实啊我的哥我的姐！  看了半年别人的案例，跟着练了半年，不学基础，半年前给他发的作业，半年后调的色跟半年前没太大区别。。。唉！

所以说，你看了各种案例，各种炫技，你觉得这个软件能做什么了，你可能觉得它没多难，分分钟上手。软件玩的666是你的操作也666，可以，木有啥问题。但是！   你自己做自媒体什么的，都OK的。当你进入到相应的行业领域去工作的话，你的这种自傲感很快就会消失，并可能遭受打击暴击甚至对你的一击必杀。因为行业中专向性和指向性，它不是简单几个案例就能说明白的，很多更深层的知识点，网络中不见得有。能发出来娱乐大众眼球的都是具有爆炸性的东西。行业有行业的审美方向，软件应用方向，客户群体。工作之前你的碎片化知识只能是让你进入一个行业从一条路的哪个点开始起跑而已。

单说photoshop，他能修人像，他能做平面设计，能做LOGO，能做电商，能画原画，能抠像，能做简单的三维。那么，这每一项功能可能对应一个行业，都学会是不可能的，没有那么多精力，每行有每行的深层的知识向存在。我见过很多应聘的人，来的时候可牛逼了，说自己会这个会那个的，预期薪资多高的，真正开始工作就两眼一抹黑，前期的不知道哪来的各路碎片化技能就扯犊子了。

学东西别浮躁，真的。夺眼球的东西少看，多学点基础没啥错的。我不太发视频教程就是因为我特喵的不太会做炫技的案例23333.。。。。