【清华大学】视觉传达设计思维与方法（2020春）陈楠------课堂笔记-第一章

【清华大学】视觉传达设计思维与方法（2020春）陈楠------课堂笔记

第一章 设计与设计师

1.形式的背后一定有某种原理：通过涉猎不同的知识应用的设计领域，才能让设计更有灵魂。

思想（即哲学）

练习（质变导致的量变）

生活（从生活中发现艺术）

三者相互融合，交叉

2.创意、个性、差异化

反思生活中所谓的常识，背后可能有其他的含义。

3.设计≠图案≠美术

设计design，是一个全新的概念，其中的内涵不仅仅包含美术，更多的一种全方位的策划。视觉传达设计，更注重的是传达/通信，即communication。

4.灵感与记录

草图对设计的重要性（养成随身携带笔记本的习惯）

涂鸦的重要性（可用绘画的方式做日记）

5.设计与解决问题

典型案例：迪士尼的主题公园对路线的设计，采取的是先铺草坪，让人们逛公园的方式，确定那条路走的最多，进而优化路线（世界上本没有路，走的人多了，也便有了路）

6.灵感的采集2

日常生活中养成素材的采集习惯，可成系列的整理一套，例如，某些物体可能像人脸，可通过拍摄的方式记录整理，形成自己的素材库。（自然界中有放多的脸孔，都在注视着我们）

7.设计概念

突破（突破传统的观念）

规划（例如，对盐有规定的摄入量，可将盐制成类似方糖，这样的规划方式）

编辑（对现有的信息，进行整合，整理，归纳，使更直观的表达）

科学（将科技科学与设计完美结合，例如，数学的加入，形成参数化设计等等）

环保（单页的设计，书籍的设计，要充分考虑成品的成本）

争议（设计可能引起两方面的争议，所有的艺术都可能面临的问题，例如当年的秃鹫与婴儿的摄影作品）

恶俗（行为艺术、墙头文化等，博眼球，但与美可能大相径庭，但对传播却极为有利 ）

7.CI系统（corporate identity system）

之前更注重企业形象识别系统，形成整套风格统一的设计。现在越来越弱化的系统的重要性。即标志意识淡化。

设计更多的是加入时尚、流行的元素，如多色彩的加入，根据不同的客户群体，去有目的的变换颜色、风格等。

案例：日本denstu，设计的标识，仅仅用简单的字母作为logo，但是选取N中主题色，员工可以根据自己的喜好选择颜色，制作名片等。

8.设计与传播

信息  ▶   编码    ▶ 解码   ▶ 信息

                   传播

做设计要形成以上的闭环，设计者在设计过程中，要充分考虑受众群体对设计的解读是否正确。

9.设计突破

尝试新风格：后现代主义，波普风格

设计之前对新知识的收集：让设计更有体系，更准确。

催眠：设计更多的是对欣赏者起到一个引导阅读的方式，也包含错觉等等

欺骗：眼见不一定为实

参数化设计：引入物理、数学等理科的知识，形成参数化设计，例如函数线等等，波普等等，多学科交叉。