绘画技巧提升你的设计才能

学了一段时间的平面设计 ，信心满满地拿着自己的作品集出去找工作，投了一圈，居然没有一个面试机会？？？这是怎么回事？是哪里出现了问题？

 

入职设计岗位，老板让你出一份海报，改了十几版还是达不到要求，改到头晕脑涨仍然达不到老板的预期。你是不是对自己的能力和未来产生了迷茫？

 

其实这些情况都是非常正常的，因为你的审美还没有到达一定的高度。做出来的东西只能让外行觉得好看，而内行一眼就能洞穿你的问题！

 

审美不过关，导致设计出来的作品没有太多美感可言。

 

有人问：“那不是专业学美术的就做不好设计吗？”也不是，只是如果你懂得一些绘画的技术和理论知识，对你的设计能力会有很大的提升，做出来的东西更有美感、更能得到认可。

 

简单说说吧。。。

 

 不论是绘画还是平面设计的作品，我们拿起它，第一眼看到的就是色彩，各种丰富的层次和调子的变化。

 

光，是表现形式的一种重要手段。

人的视觉对光非常敏感，在黑漆漆的山洞，一丝微弱的光也能让我们强烈地感知到它的存在。

 

我们熟悉的受光面、背光面、交界线、反光、投影五大调子，也是光引起的变化规律。

 

而不同的色相会给人不同的情绪感染，比如偏向红、橙、黄的色相，给人以太阳、火焰、节日等温暖的联想，产生温暖感；给人以向外散向的膨胀感；给人以动感和兴奋感 。偏向青、蓝、绿的色相，给人以海洋、远山、阴影等寒冷感；给人一种向内的收缩感；给人以沉静和安定感。

 

人眼对色彩的感受也各不相同，比如对红色就特别敏感，黄色稍稍差一点，对绿色、蓝色等冷色就更不敏感了。交通信号灯就是参考了这一原理，确定不同色彩的信号标志。

 

当我们在度娘上搜“美食”，搜出来的食物图片绝大多数都是橙、红色调，这种用色可以调起我们对美味的情思，唤起我们对美味的味觉经验，让人忍不住流口水，这就达到了创作者的意图。同样的道理，第一次看到绿色可乐鸡翅能让你愉快地接受它吗？是不是要做很长的心理建设才能下嘴呢？

 

当然，美术的理论知识中还有很多很多原理，能指导我们创造更富有感染力的设计作品。

 

当你知道了绘画的一些理念，在今后的设计作品中，你就会从美的角度来布局，用贴切的形式来表达你的创作意图，这也是我为什么告诉从事设计的朋友们一定要多多去学习一下艺术，感受一下艺术的魅力，最后运用到我们的设计作品上来。