有关风景画的星星点点

美术史印象绘画家莫奈，身体力行着要将室外的美丽风景描绘，画了很多色彩美丽的风景画，比如《日出 印象》 《干草堆》《睡莲》等等，开创风景画印象派的先锋，在当时的古典主义时期，市场上销售的画作大都是表现希腊或欧洲历史的皇室题材画作，比如利用画画这门艺术活动来表现亚历山大一世的功绩卓著，或一些宗教题材，当时几乎没有来用整幅或大篇幅的画作直接来表现自然景色，当莫奈的画作出现的时候，别的画家可能会质疑，还可以这样画，这样画会被市场认可吗，可以确定的是莫奈的画作投入市场后反响很好，第一点是因为莫奈画画高超的表现技法和对色彩搭配的超高的表现，第二点是我们通过画作向大家传递了一个观点， 艺术和美可以自然之间，在美丽风景之间，之后陆续有其他画家探索自然风景表现与一些少女画作的题材，其实这时的画作的题材也不再是千篇一律地来表现宗教，和皇室题材了。关于自然本真等题材表现，在中国有陶渊明的，采菊东篱下，悠然见南山来表现，以及五代时期的描画的艺术画作《千里江山图》等来表现，都是将目光转向大自然，从大自然中中获得审美的体验。

在英国，第一次世界大战以后，来到了机器的时代，极大地推动了工业化的进程，工业化水平大大提高，大部分人都可以在城市工厂里谋得一份工作，经济水平快速地进步，很多的工厂主为了自己的利益，开始不停剥削劳动者的工作时间，大部分的劳动者开始日复一日地工作，成为金钱的奴隶，很多的文学家和艺术家开始思考这样的社会形态里的病态，我们把大部分的时间都来换成金钱，很多生活和商店都在倡导快速的生活理念，导致我们被快速的时代裹挟，盲目的生活，最后可能什么记忆都不会留下，人的生命本质是什么，在这样时代的历史进程中，出现了很多的追问和疑问，快节奏的生活也会导致心里负担过大。

这样的情况下，各界人士呼吁回归自然，倡导休假的生活模式，比如，会有固定的旅行计划，去感受室外的美丽风光，这时候艺术画作代表梵高《星夜》《十五朵向日葵》以及亨利 卢梭的画作《梦》着重表现自然的美丽风光的画作得到重视。卢梭不仅是艺术家也是文学家，倡导强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。喜欢描写和歌颂大自然。喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。还有艺术家安德柳·怀斯，他是美国 20 世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

以及卡米耶·柯罗他是在法国艺术史上最出色的风景画家，与 17 世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

在中国古代的思想有天人合一，顺其自然等都是倡导人与自然的和谐相处，从古至今，这种思想积极落实到生活中都是非常有必要的。

随着现代进程的加快，我们的生活不知不觉间变成了这副模样，在现代化的我们拥有着城市症候群，我们忙碌，焦虑，19 世纪的美国经历第一次工业革命，进入机器时代的时候，也是同样的情形出现，在城市化过程中，当发展被简化为空间的扩张时，不可避免地失去尺度，把人的日常也带入无度：超出人舒适度的通勤已经警示出问题，城市本身却仍旧需要继续通过纵横的延展来维持发展动力，一座座巨型但空洞的现代城市膨胀、变成机器，与产业兴衰生死与共，空间和人都被物化，居住变成一种获得使用权的消费，人在城市的生活围绕着“工作—债务”为中心线，继而甚至被异化，这种失去自我的都市生活被预制在一种固定的、缺乏生机的格子中，人享受到了使用权却无法获得自己所处的空间事务主张和行使各种权利，并在这种未获得过程中，逐渐失去了对城市空间事务参与的感知力和能力，反过来需要更多的中间者代行使，又强化了标准化的规制。

这些困境并不仅仅是地区特色，放大至世界都市发展过程中，我们看到从工业革命开始时陆续出现，但真正变成一种普遍的、结构性的问题与模式，是在以汽车和摩天大楼为基础的都市模式成为发展的样板之后。因为城市化造成的焦虑压力等问题由来已久，齐美尔据此断言城市进程中压力等问题截然不同于传统社会，人的个性被货币经济以及据此构建的理性主义，压制在一个个精确的计划中，“紧张感”，充斥于个体内心与社会表面，形成了城市社会不同于传统社会的各种冲突和复杂问题，此时，世界各地的文学家，哲学家，艺术家提出回归自然，回归艺术等形式，重新在自然风光和艺术世界里找到内心的安静的平和，我们的生活被资产家裹挟的巨大欲望之中，急需艺术或自然等美的形式来唤醒内心的渴望与救赎，这就不难理解，为什么这么多年描绘自然风光的画作等艺术品如此受人推崇和欢迎，城市化进程我们都成为了居住的机器一般居住在四方格子里，我们的世界里也充斥着各种各式各样的营销广告，向我们兜售过多的产品和不正确的消费价值观，充斥在我们生活之间更多是对物欲的追逐和消费的无限扩张，我们为了满足自己的欲望，不停拿着工作来使自己忙碌，城市，工资，两点一线，这样的循环，我们得到的只能是满足物欲之后的茫然无措和无处安放的焦虑和压力，我们的生命形式要这样度过么，太多太多城市中的人陷入了这样的恶性循环，或许我们应该在这样的情况下，停下来，去思考一下生命的本质和意义。我们的人生旅途全是这样的浮华填满，该是多么的空虚和惆怅啊。

19 世纪美国以及遇到这种情况的时候，艺术家群集联合举办一场手工业会，提倡回到手工艺，提倡艺术应该回归于自然，并且后续也有称大自然是最伟大的艺术家的话语，也有很多的艺术家和设计师根据人们的需要画一些风景画，人们用来装饰他们家，有设计感的桌布，制作精美的手工艺瓷器，装饰墙壁的壁纸，纹样精美的挂毯，以及有丰富细节的风景画作装饰墙面，那些使人平静的风景画在当时成为热销货品，在通往近代的进程里，一些画家画出来自大自然的灿烂色彩、令人屏住呼吸的瑰丽景致、不无灵性的光影以及惊人的艺术技巧等，无疑都是让观者驻足凝视风景画的缘由。

在西方美术史上，风景画确实有着独特的发展道路和耐人寻味的审美价值，如同 19 世纪的英国批评家约翰·罗斯金所说的那样：“风景画是对人类生存所约定的物质境遇的深思熟路和激情洋溢的再现。它模仿的方方面面与记录的诸种现象都是对人类有害或有益的可视事物。同时，展示人类与之应对的方法，从中得到快乐或是痛苦，这些要么是值得效仿的，要么是值得感同身受沉思的意义。”

庞贝古城墓穴壁画虽然在古罗马时期，描绘风景的画就曾相当流行，但到了文艺复兴时期，风景的描绘才获得了长足的发展。首先，这是由艺术家认真观察自然的态度的确立。如果说北方画家笔下的风景奇崛、冷寂的话，那么，南方画家则钟情于充满阳光的景致。但无论是冷清、辽阔和荒芜，还是温暖、起伏和茂盛，这些都是艺术家对自身生活区域细致入微观察的结果。其次， 是艺术家描绘户外景致的技巧到了较为成熟的地步。达·芬奇对风景的兴趣是异乎寻常的，无论是云雾、流水、云彩抑或山石、植被、花卉等，还是近景抑或远景，都是其关注和表现的重要对象。他在《岩间圣母》中对岩石的描绘几乎到了一种无可挑剔的程度，这是与画家细致入微的观察和高超的描绘技巧紧密联系在一起的。威尼斯画派的乔尔乔内则开启了一种诗意地描绘风景的传统。他的《暴风雨》虽然也不是典型的风景画，但画面背景上的风景委实迷人之至：云彩、雷电、鸟以及可能影响了后来的印象派的郁郁葱葱的树丛都令人有美妙的猜测、沉思和遐想，仿佛有其独立的艺术品质。

艺术家的风景画大受推崇的原因是因为我们可以通过这些艺术得以观看美，观看自然，通过这样的观看，我们认识到生活的美好，艺术的美好，自然风景的美好，从而让我们感受到一个美好纯净的观者世界，在现实生活中，我们可能有这样或那样的苦闷，悲伤，难过，焦虑，但是艺术和自然将那份都独有的美好通过画作的形式传递给我们，让我们沉浸在其中的世界中，画作世界里的简单的凝望与片刻的时间停留，这对于我们来说，都是受益非常大的，这也是为什么我们会去渴望艺术品和那一方人间净土的艺术世界，我们通过此来将自己的内心交付，并将感知其美好。

这就是为什么我们这么需要艺术画作来和真实世界中难过和伤心和解，城市化进程中，我们被迫接受了这样的生活方式，工作-赚钱以及为自己的所谓的梦想谋划，我们失去了太多的这样的时刻来为世界作停留，城市大发展使得人们的居住环境发生很大变化，居住环境的改变影响了人们的思想观念，这样以来人们对精神需求不断的提升。都市生活题材不是传统文人画中简单环境描绘，他是对现代建筑、人文气息和生活情趣的人文关注。画家的都市风景绘画以表现现代都市人的精神面貌市生活题材。以丰富情感为主要线索，包含当代都市文化为核心的人物、风景和花卉，三位一体的表现形式，满足现代人对环境艺术的高雅、现代、浪漫与理性的追求。快节奏的新时代下，艺术将掲示和引导生活的各个方面。在当代绘画作品中，大多艺术作品在反映城市扩张所带来的问题和弊端，艺术手法映射都市青年苫闷和彷徨等等，壁光的绘画表现的恰是都市的另一面：充满阳光，洋溢青春和活力四射的都市情結。用生活的风趣取代落俗，用优雅取代寂寞，把生活本身变成一种耐人欣赏、可品味的艺术。其次在构图上，画家用了近景人物、中间街景、远景天际和海洋的布局，画面中以饱含活力的大学生作为主体部分，或骑着自行去上课，或三俩成群在街边谈笑，服装头饰包括鞋子都不乏时尚元素。路旁的街景有咖啡厅、酒吧、私人会馆还有画廊，较真实再现我们所生活城市的一角。为了汲取这些新鲜的元素，画家曾带着相机徒步走进大街小巷的每一个角落，提取晨光中城市温情的一面、平日繁忙的一角，以及记录夜幕下，城市建筑与街道被景观灯所赐予的神秘外面孔。因为在这里生活过的人会闻到一种熟悉的气息，似乎让人联想到海水湛蓝，海鲜肥美，亲切之感油然而生在绘画语言的表现上。

画家不断探索积累大胆的尝试，去面对大自然采风写生，记录生活中点滴，心中自然对生活的环境产生感情，以自己的主观理解和艺术的方式来表达。做到这一点首先要求你对这一片生活熟悉的土地要有真情，在生活中去积极的去感悟大自然与你的对话，不知不觉中，印画于心，日积月累，加上笔墨上的反复锤炼，结合以往笔墨实践，从技术上提炼出敏锐的直觉，潜移默化，画境愈朗。亮丽、纯净的色调，质朴、现代的质感，组成了富有特色的都市风景画面，作品绘画内容主题立足于北方地域，带领读者避开了城市的焦躁与不安，取而代之的是缔造一份宁静、淡泊的视觉空间，用温文尔雅的方式，单纯静谧的笔墨语言，创造一个充满阳光和水分的平和世界，展现出一个可以诗意栖居之地，将时代精神中融入历史的风韵，使作品具有主题上的长久性，内容上的延续性，艺术形式上的开放性，使这一新题材日趋完善，用画笔在社会关怀的目光中为这个时代保留下一份别致的时代记忆。