你的角色为什么眨眼睛?
很多人说人需要眨眼来保持眼睛的湿润,所以呢,你的角色每2秒钟至少要眨一次眼睛。但这是错的!!!!
很多人说人需要眨眼来保持眼睛的湿润,所以呢,你的角色每2秒钟至少要眨一次眼睛。事实上,在学校的时候老师也是这么教我们的。
但这是错的。
想一下,在一个场景中,你的角色没眨过眼睛,没有什么原因,你可能觉得这个角色有点死气沉沉。但,很多时候你就是想让角色不眨眼睛——可能是他害怕了,或者是他用一种渴望的眼神看着她的丈夫,或是你只是在对《发橙条》致敬……

我们将用一分钟时间介绍这些内容。现在,只想指出“每两秒眨一次眼睛”这个规则背后的原因。表面上看,这确实能让你的角色感觉是活着的,不管怎么说,眨眼的目的好像就是这个。
不好意思,这个概念已经过时了,如果你按照这个规律来做动画,让你的每个角色每隔两秒就眨一次眼睛,那么会发生以下两件事:
1)首先,恭喜!没有人会质疑你的角色是不是已经死了,或者是否眼睛足够湿润。任务完成(就某种程度来说)。
2)另一方面呢,大家会想知道你是不是打算要把这个角色做成机器人

眨眼不仅仅只是为了让眼球保持湿润,我们还有许多其他的眨眼原因。
作为一名动画师,对我们来说,其中最不重要的原因就是“我眨眼不过是因为我眼睛干了”
忘了它吧,用来压箱底特别合适。
那么秘诀是什么呢?每次眨眼都是有原因的,相当简单。像动画中的其他动作一样,你不会毫无理由去做任何动作。如果你不知道你为什么要去动那根手指,你不会去动它,眼睛(有时候更加重要,眨眼)也不会例外。
我们会为了各种各样的理由眨眼,但主要原因有如下几个:
快速转头的时候,我们会眨眼
想法发生转变的时候,我们会眨眼
表现或是隐藏情绪的时候,我们会眨眼
这三种情况涵盖了99.9999% 的眨眼,可以清楚的告诉你们,它们跟那个“2秒”定律没有半毛钱的关系。
1.快速转头的时候,我们会眨眼

大多数人都听说过这个,并且也经常用。规律很棒,动画效果也很好。如果角色转头速度很快,那么在转头的中间或是要结束的时候眨一下眼睛,动作看起来非常的自然。在生活中,也可以观察到这点,所以这个规律要好好的记着。
为什么在转头的时候会眨眼?可能很多可视信息从眼前掠过,大脑嚷嚷着:“信息太多了,关闭一会儿!”不知道真假,但看起来好像是那么回事,这就够了……
2.想法发生转变的时候,我们会眨眼
这个绝对是动画中不可或缺屡试不爽的金科玉律——一遍又一遍的用,这个镜头用了下个镜头接着用。跟“预备”一样,这个可以成为屈指可数的几个你与观众进行交流的法宝之一。悄咪咪的告诉观众,“看,他在思考哦,现在他下定决心了!”

给大家推荐一本很棒的书,Walter Murch.写的In The Blink Of An Eye,Murch是一位非常牛批的电影和声音的剪辑师,拿了一堆的奥斯卡奖,像《现代启示录》《教父II》《英国病人》《天才瑞普利》这些电影都是他剪的。

这本书是关于电影剪辑的,但,是基于他的眨眼理论,从动画的角度来看也是很有用的。
基本上,他的理论就是用我们现实生活中眨眼来剪辑电影。比如说,一天下来,眼睛就是电影的摄影机,当场景发生变换时候我们会眨眼。从这个理论出发,他在寻找主角眨眼的瞬间,就像场景的自然过度一样。本文的很多观点都是基于Murch的这本书,看看这本书啦,很薄的,一会儿就看完了,里面还有很多有趣的想法。
嗯,说回想法发生转变时候眨眼…
我们老说,眼睛是心灵的窗户,对伐?这个是多么的正确,让角色用眼神来交流是多么的重要。脸表现了角色的70-80%的情绪,而眼睛表现了90%的情绪。时间和眼跳的方向将比场景中的其他任何事物传达更多的信息。
沟通的很大一部分是通过眨眼。如果没有精心设计的眨眼,不会有出色的眼部动画。
想一下这个例子:
角色在地下室,相当的害怕,躲回在黑暗的角落,不知道反派藏在哪儿。眼睛睁得大大的,眼珠到处跳动,在他疯狂的寻找……帮助,出路,武器,藏身之处。
现在还好,没什么眨眼的必要,对吧?他为自己的安全感到恐慌,疯狂的寻找帮助,他眼睛希望能尽可能的看到更多信息,因为如果他们不快点找到出路的话,他可能再也什么都看不到了。

如果你在做这场动画,你会采用尽可能不眨眼的策略。眼睛绝望之至,能撑个10秒或是10秒多。在无数的场景中,顶级的优秀演员通过超过10秒不眨眼来传达他们的紧张感和情绪。但有时候,老是拍这样的害怕的人会变得很无聊,无趣,所以注意要视情况而定,偶尔眨一下眼吧。
回到我们的例子:
他是如此的害怕和绝望。还没眨眼呢。他后背撞到了混凝土的墙上,他意识到自己已陷入困境。
他的眼睛睁得更大,不断的寻找,不断的希望,突然,他看见了,看见了一把铁锹!武器!他找到了希望!
猜猜,他会干嘛?
会拿起那把铁锹,是吧?他确实这么做了,那么拿起铁锹之前要做的是什么呢?
眨眼
为什么?这个就是Walter Murch说的那些东西。在他的电影中,他会在这里剪一刀,“害怕和无望”的场景已经结束了,到了“努力成为英雄”的时刻,他和他的铁锹要上场了。
换句话说,他的思想发生了转变。在他的脑中,从一种想法转变成了另外一种想法。他被吓坏了,现在他的害怕少了一点点。情况好了一点儿,但他可能依旧害怕,他的眼睛会变得小一点点,因为他现在有铁锹了。眼珠的跳动也随之少了一点。
依旧害怕,但他现在有了一丝丝的希望,可能还有一点点的疯狂。
地下室里面追捕他的变态是谁?!他觉得会是谁呢!?如果他不出去的话,他可能会被铁锹拍死。
如果你是第一次处理这样的场景,你会去研究你做这个镜头所需的时间,你会去给你的动作和时间做计划,设计好你的动态pose等等。跟做其他场景的规划一样,关键的是要找到场景中可以发生变化的时刻——情绪转变的时刻或者想法改变的时刻。对于演员和动画师来说,这些时刻往往是最动人的,而这些时刻是你需要去花时间去思考应何时才是眨眼的时刻。
3.表现或是隐藏情绪的时候,我们会眨眼
我们怎么知道他在害怕呢?你希望能用尽可能多的细节来表现他的害怕。他的动作能表达他的恐惧,头和眼睛在四处张望,他的整体动作和运动的路径也可以表现出他的恐惧。
睁大,不敢眨一下的眼睛——会清清楚楚的表现他的恐惧,也许比其他方面表现的恐惧更多,所以,我们会用眨眼或者更确切地说用不眨眼来表现这个情绪。
如果他在地下室不停的眨眼,效果会是什么样的呢?他看起来很迷惑,也许他在疯狂的思考不同的方法,或是试着记住点什么东西。他可能看起来很害羞,或者甚至还有一点点紧张。但不管他还会再做些什么其他的事,但他已经不害怕。

当害怕先生找到了铁锹之后,眨眼表示他意识到了(如果这个时候,他拼命的眨眼,那么就可以确定表演的氛围了)长时间的停顿,两次眨眼动作会很有趣,喜剧中会用。快速的眨眼和铲子长时间的停顿能够凝固住恐怖的氛围,现在他有了自己的铲子,我们会用新的方式来眨眼。
他仍然很害怕,但并不那么绝望了,所以他会时不时的眨眼。制作一个快速眨眼的“害怕”(缓慢的眨眼会让人觉得太慵懒了)他的视线可能从一个地方转移到另外一个地方,或者他听到地下室某个角落的声响等等。

眨眼是优秀表演的基本功之一,好好学习研究分析吧。














































































