“向纯粹表达致敬”：波兰设计指南
“现在在波兰做设计师是一个很好的机会。你有大把的机会去选择不同的美学和设计理念。"
平面设计师Filip Tofil在《设计周刊》的采访上指出：“现在在波兰做设计师是一个很好的机会。你有大把的机会去选择不同的美学和设计理念。"
“ 波兰是某种文化的边界。”
在地理上，波兰与欧洲接壤，位于西欧和东欧斯拉夫国家以及斯堪的纳维亚国家之间。
而这些地区的美学正在趋向与波兰的重叠化，意味着它存在于“中间状态”，这对设计师来说是一种解放。
Tofil解释到：“每次在设计师们作出选择后，一些美妙或是可怕的事情便会发生。而这种变动在波兰却十分丰富。”
Syfon Studio海报展的一部分
2015年，托菲尔（Tofil）与尤拉·亚诺斯卡(Ula Janowska)共同创立了总部位于华沙的平面设计咨询公司Syfon Studio。
工作室随意的图形风格似乎体现了其波兰设计的愿景。
这一点可以在Kielce设计学院(Institute of Design Kielce)看到，该学院在海报展上展出了苹果徽标和气球字母的文化意义。
但该工作室的联合创始人Janowska指出了一个非常实际的原因，为什么波兰的设计师更加的重视自我解放：“我们没有那么多的设计规则被翻译成波兰语，所以设计师可以顺其自然。”
波兰的设计历史
Poland’s design history
在波兰，设计的机会并不总是那么多。与这个国家的许多政治一样，设计并没有遵循一条直线，而且常常受制于欧洲政治。
第二次世界大战后，人们努力通过设计来促进国家的经济发展，1950年工业设计研究所的建立便是重要一步。
该组织的目标是通过建立学校、举办比赛和举办展览，来提高该国设计的生产水平和审美价值。
直到今天，它仍然在做这些——工业设计是这个国家景观的一个关键部分。
2018年，切斯拉瓦·弗雷里奇(Czeslawa Frejlich)教授在克拉科夫的国家博物馆策划了一场名为《事物的另一面：1989年后的波兰设计》的展览。
在展览的同时，Frejlich制作了一本记录波兰工业设计历史的书，该书还包含现代主义和陶瓷行业等各种运动的成功。)
展览品：扶手椅RM58 Classic，由Roman Modzelewski设计
正如Frejlich所解释的那样，当波兰在1989年后过渡到民主国家时，人们开始重新关注设计，将之作为经济增长的重心，特别是通过国际贸易。
但直到千禧年后，公司才开始腾飞，尤其是在家具业的推动下。2007年，家具业在该行业1770亿英镑的商品中占65亿英镑。
作为世界第三大家具出口国，波兰最大的出口产业是汽车工业，占其经济总量的11%。2016年，波兰发展基金(Polski Fundusz Rozwoju)成立，以支持和发展新业务。
教 育 创 新
Innovation through education
为了向前迈进，Frejlich指出波兰现在必须将“可持续发展和生态设计”作为该国的重点以及“减少消费”。
尽管这些目标似乎是“乌托邦式的”，但Frejlich表示，这些目标是许多国家（尤其是高度发达的国家）所共有的目标。
取得这一进展的关键重点是通过教育——欧盟的资金已经并将继续被用作促进设计大学与工业之间联系的一种方式。
这些学校已经成为聚集创意的中心。
例如，Syfon Studio的Tofil和Janowska在华沙美术学院学习期间相识，Frejlich教授在该学院任教。
而首都艺术学校——该国最大的艺术学校——多元化的创意科系，包括平面设计、室内设计和舞台设计等。
有 点 怀 旧 有 点 俗 气 ,
有 点 民 俗 和 现 代
“A bit nostalgic, a bit kitschy,
a little folkloristic and contemporary”
这样的观念对波兰日益折衷的设计产生了影响。
以德国设计师Oskar Zieta为例，他在波兰西部的弗罗茨瓦夫设有工作室。
Zieta通过用压缩空气使金属膨胀来开发一种使钢变形的新方法。它使结构变得耐用和稳定——突出了波兰开始吸引的创新和国际设计领域。
同样在弗罗茨瓦夫工作的还有曾在弗罗茨瓦夫理工大学学习的“生成设计师”Maciej Nisztuk。他特别提到了天主教会的影响、共产主义和资本主义的冲突以及民间设计。
“所有这些都创造了波兰设计特有的美学，”Nisztuk指出：“它有点怀旧，有点俗气，有点民俗，有点现代。”
但Nisztuk的设计灵感还来自另一个领域：生物学。
他将“自然的简单性”与“计算能力的使用”相结合，设计出了基于微观和宏观模式的珠宝首饰。
这是一种装饰性的生物模拟，也使用了3D打印技术，是波兰当代设计景观的完美结合：创新、现代材料技术和对该国工业设计的认可。
对 纯 粹 表 达 的 致 敬
It’s a tribute to pure expression
今年1月，一场关于乔治•希姆(George Him)的展览来到了伦敦的“插画之家”。
George Him是一位中世纪的平面设计师。他是一个犹太-波兰移民，带着他的设计公司Lewitt-Him(与Jan Le Witt合作)来到英国，一直呆到1982年去世。
第二次世界大战期间，他在邮政局和新闻部等公共安全海报上的作品以机灵和立体派的风格赢得了声誉。
虽然他主要在英国工作，但他的设计教育却分散在波兰和德国。
该展览是他的首次回顾展，希望借此让人们了解这位鲜为人知的设计师。
George Him是波兰和英国遗产的一部分。
在当今的华沙，Syfon Studio展现了诙谐的视觉风格的精神。
正如Syfon的Filip Tofil所言：“过去，波兰如此渴望成为世界的一部分，以至于我们已经忘记了我们存在的理由和我们在这里做这些的原因。”
“我们的血液里有庸俗、糟糕的设计、错误、不直的线条和不完美的字母，”托菲尔说。
“我们开始不去隐藏这种古怪的诱惑，而是去欣赏它——这是对纯粹的表达和缺乏规则的致敬。”
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