从包豪斯到柏林海报文化，你知道和不知道的德国设计指南

德 国 设 计 指 南

A GERMAN DESIGN GUIDE

说到设计，可能全球很多设计师都会提及德国设计。在2019年，正值包豪斯100周年之际，世界各地再次掀起了庆祝包豪斯的热潮（ 点击查看相关链接https://mp.weixin.qq.com/s/rgZIGUrMn3kXrvJcwt8eAA）。 

包 豪 斯  的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，它也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

2019年早些时候，建筑师Heike Hanada建造了一座五层极简白色画廊，收藏了魏玛·包豪斯（Weimar Bauhaus）收藏的大约1000件物品。

新馆长Anke Blumm说，包豪斯之所以如此重要，是因为它包含了 “当时所有的前卫运动，从建筑主义到使用字体排版、摄影、日常设计的全新方法”。直到今日，德国仍能感受到这场百年运用带来的影响。

包豪斯博物馆

除了包豪斯，这个国家的设计领域很早就 具有国际视野。1953年，德国设计委员会成立，旨在助于其企业更成功地运营，特别是在国际舞台上。该委员会格外优先德国的中型企业，包括厨房制造商博德宝（Poggenpohl）及一些其他家具品牌及配件设计师等。

德国设计的魅力与能力究竟在哪儿？未来，它还将延续传奇吗？

| 设 计 教 育 |

Design education

在德国，进入设计行业的一条大众途径是通过国家的双职教育和培训体系，也叫 双职业教育培训（Dual VET）。这种课程通常会持续两、三年半的时间，其中一半是课堂教学，一半是在职培训，它被广泛认为是德国设计行业发展的一个重要因素，为学生们提供学术基础和专业培训。 事实上，这种方式十分流行，大约有一半的离校生会接受这种教育培训。

德国的学生们可以从设计和工程领域的各种专业行业中进行选择——超过330个职业会需要这种专业培训。这种培训是全国范围且系统受到了统一的标准化，无论是慕尼黑的学生，还是柏林的学生都将接受一样的培训的测试。

| “从 一 开 始 就 学 会 诚 实 地 设 计，专 注 于 必 需 品 。” |

“You learn from the beginning to design honestlyand focus on the necessities”

德国的传统以及一长串的设计传奇是如何影响新一代设计师的？

“从一开始就学会诚实地设计，专注于必需品。”被提名设计委员会2019年新人奖的工业设计师Kai Rump，就作为西德伍珀塔尔大学（University of Wuppertal）的一名学生在过往教育生涯里接受了享誉世界的工业设计师——迪特·拉姆斯 (Dieter Rams)提出的良好设计原则及包豪斯式的教育。

 

迪特·拉姆斯 (Dieter Rams)，曾主导了几十年博朗的经典设计作品，倡导“less, but better”，并提出设计十大法则（好的设计满足『创新、实用、美观、易懂、低调、诚实、历久弥新、精致、环保、简约』）

从博朗（Braun）桌面收音机到Oral-B，拉姆斯的设计不仅在德国，更是在全球引发流行。其干净的线条、不过时的设计——一直被奉为一种设计标准。

再回到那位获得设计委员会2019年新人奖的工业设计师Rump，从他设计的博朗面部剃须刀，到不那么日常的“天体摄影系统”，足以可见拉姆斯的影响仍在如今设计师的血液里流淌。

博朗面部剃须刀，by: Kai Rump

Rump说，虽然“断舍离”和“极简”的趋势经久不衰，但现在它好像“再次变得异常流行”。这也与德国设计的一个定义性原则紧密相连。

“在我看来，德国设计文化的最大特点是现实主义的设计过程。其中 也包括在草稿和建模前进行大量研究和产品测试。这有助于创造创新和合理产品的同时，巧妙利用资源，而不是仅停留在抛出个酷酷的设计概念。 ”

天体摄影系统，by: Kai Rump

| 工 业 设 计 的 未 来 |

The future of industrial design

另一位工业设计师Janina Hünerberg也分享了这种创新方法。她在医学设计领域进行了探索，设计出一种预防性治疗莱姆病(由蜱传播，症状为发烧和关节疼痛)的抗生素膏药。这种膏药基于对蜱虫的剖析及先前行业已有成果的再加工，可以安全、简单地使用。

除了医学，她还对农业设计充满兴趣。由于新技术的出现，农业“目前正在经历巨大的变化”。目前，德国一半以上的土地用于农业，而农业也成为了德国一个普遍的课题。“我们可以帮助农民优化生产工艺，满足消费者的高标准要求。”

对于德国这个国家的设计传统，也有人进行了更有趣的互动。比如201年，来自Max Goßler的项目——“机器的创意（Creativity of The Mechine）”就提出了个耐人寻味的话题：所谓的人工智能也能产生我们所说的创意吗？

机器的创意，by: Max Goßler

最终，Max Goßler设计了一个AI“（设计）生成机器”平台，可以为椅子，这个自工业化以来长久的热门设计对象进行独特的造型设计。Goßler深知德国强大的工业设计历史，在这个极具“挑衅”意味的设计中透出了一种自我解乏的幽默。

“双 语 设 计 ” & 柏 林 海 报 文 化 |

“Bilingual design” and Berlin’s poster culture

尽管工业设计是德国最知名的“出口”，德国的平面设计同样有着悠久的历史。

在18世纪工业革命之后，德国平面设计的数量激增。那是一段不可避免的黑历史——纳粹占领时期，平面设计被用作宣传工具，部分国家的设计师因此而创作。

例如，海报艺术家Ludwig Hohlwein曾在奥迪（Audi）等汽车公司工作，后来与二战时纳粹德国政治家，演说家约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）合作进行纳粹宣传。

海报by: Ludwig Hohlwein

现在，特别是在德国首都柏林的创意中心，海报领域有着强烈的国际感。其中一家总部位于柏林的平面设计工作室Eps51就致力于“双语设计”。其联合创始人Ben Wittner表示，创始合伙人的国际背景为工作室提供了一种“独特的视觉风格”，专注于字体排版及强烈的设计概念。

海报by: Eps51

Wittner聊起柏林海报文化时说，“大型海报墙的可用性更是影响了海报作为概念系列的设计方式。”

为柏林市政美术馆设计的海报，by:  Eps51

| 当 传 统 遇 见 数 码 |

When heritage meets digital

在典型的国际首都柏林之外，德国最有趣的一些设计来自于其传统与现在的相遇。

在巴伐利亚州的一家工作室就在一堆古堡和白雪皑皑阿尔卑斯山的设计陈词滥调中找到了一种将传统和技术相结合的方法。Anakin的设计团队“将传统工艺与数码技术的密集使用结合在了一起”。这家拥有20年历史的工作室曾与一系列国际品牌合作，包括苹果、红牛和宝马（BMW）等，但同时也不忘与传统品牌和地区品牌合作，以此保持其“巴伐利亚传统”。

工作室的联合创始人Hans Wembacher表示，“手工艺”对制作过程至关重要。事实上，在设计开发阶段，设计师们手工制作包装、目录和印刷材料的模型和原型。由此产生的视觉身份有着极具质感的外观，这既是对巴伐利亚传统的敬意，也是数码的改进。

Anakin工作室设计的一款既传统，又未来的桌子。

| 一 个 陷 入 困 境 的 行 业 |

An industry in trouble

关于德国设计还有个绕不开的话题——汽车。但是曾经一家独大的情况正在改变。

鉴于国际需求的下降和全球衰退的影响，杜伊斯堡-埃森大学汽车研究所（CAR，Center Automotive Research）的Ferdinand Dudenhoffer博士在2019年初预测汽车行业将出现“混乱”。

如今看来，他的预言变成了现实。拥有梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz），且总部设在斯图加特的Daimler宣布，未来将在全球范围内裁员1万人，转而使用电动汽车。而总部位于英戈尔斯塔特、拥有奥迪的大众汽车也宣布将裁员近9500人。这还只是今年遭受损失的其中两家公司。

“德国汽车制造商正在向这个新世界迈出重大步伐。”其中一个主要例子就是保时捷。提到保时捷，可能你会想911车型或像卡宴那样的SUV车型。“但如果你看看它的Taycan系列，就像是踏入了特斯拉。”不仅仅是汽车电动化。这家奢侈汽车品牌还与波音公司签订了一项秘密项目开发协议，试图探索“三维旅行”，生产全电动垂直起降车。通俗来说，就是：做一辆会飞的车。

其他德国汽车品牌也在适应新的挑战。例如，奥迪明年将为全球观众重塑品牌。而在全球柴油排放丑闻之后，大众汽车（VW）在新一代纯电动汽车的同时，也为其“电动未来”重新冠以了新的标识。博士指出，大众ID.3系列是该行业2019年可持续发展计划的一个特别亮点。

大众新版LOGO将率先运用到ID.系列电动车的量产版本，预计2020年中旬大众旗下全部运用完成更新换代，这表明大众在新能源汽车、自动驾驶和新型移动出行服务上战略方向的重要调整。

未来五年将很艰难。“但德国汽车制造商将继续提供发展变化的汽车，就像过去一样。”

END

© 本文图文资料来自 Design Week 及网络 

由 Hiiibrand 编译

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