歪谈设计：蒸汽波

这段时间被隔离在外2个多月~~无奈手中又没有电脑，不然早就写这篇文章了

（找个借口缓解尴尬）

有位精神小伙在1月份就问的蒸汽波系列，今天终于可以兑现了。

在这里，叔也跟大家承诺，以后大家想看啥就跟叔说，不要客气哈。

什么是蒸汽波风格呢？上车~

先看看蒸汽波风格应用在那些领域吧

（蒸汽波风格-海报）

（蒸汽波风格-BANNER）

（蒸汽波风格-电商平台）

（蒸汽波风格-APP）

（蒸汽波风格-封面）

蒸汽波风格深受年轻人的喜爱和追捧，并且应用领域非常广泛，是一个非常值得学习的设计风格。巧妙的运用可以增添画面的趣味性和独特视觉，几乎可以说是为年轻人量身打造的一款“设计风格”

蒸汽波是什么意思？

首先，你甭管这是个什么波儿，反正跟蒸汽没啥关系，跟蒸汽机也不是近亲~要非说出个近亲的话，那么蒸汽波和赛博朋克“有一腿”。只要你知道，蒸汽波（Vaporwave 英译中 “威坡窝魏夫”）是千禧年之后（大概在2010年）作为一种音乐流派兴起的就行了。

蒸汽波音乐的最大特征是混合了上世纪8090年代各种元素，其中包含比较复古的留声机、咝啦的电子噪音、采集经典的Funk旋律，再加上比较流行的Hip-hop元素和电子音等结合而成。

这种音乐的特点是听起来比较梦幻，懒散，神秘。从而快速在美国各地区走红，因为美国是一个多元文化国家，任何带有混合属性的文化，都很容易在活跃而包容的艺术社会中诞生和被接受。说来说去，其实就是个杂交品种培育成功。被人说是杂交，总会给人一种骂街的感觉，所以想让公众认可，就必须加点故事和背景（这里是泰姆自己的观点，纯属YY）

说，2010年是一个多灾多难的世界，有人蹦出来说2012是末日，有人炒股赔掉裤衩，有很多地方自然灾害不断，而生活在“水深火热”的人们却不知真相，尽情享受着科技带来的优越生活。于是一些“明眼人”用这种实则现代，内涵复古的音乐风格，表现人们的生活并不像当时所幻想的那么美好，在各种各样的压力和推力下，蒸汽波风格就诞生了。

（泰姆叔第一篇设计历史-赛博朋克的故事背景也是这样……）

赛博朋克也是走红于末世之谈，人们表面光鲜亮丽，出门打的起滴滴，叫的起外卖，而实际上正在快速崩塌一样。所以泰姆叔说“蒸汽波”和“赛博朋克”有一腿~

OK，理由很完美，一个宏观的理由就此锤石。那么还缺什么呢？对！历史，一定要有个历史背景才能完美落地。但是，找谁好呢？想把蒸汽波推到艺术层面，就一定要与艺术家有关啊，历史上的艺术家大多数是画家。搜嘎！就找个画家吧！

艺术家也不能随便找，因为有名气的基本已经被占了~硬贴标签肯定被人说不尊重历史，那么，只能找一些作品比较超现实主义的，并且相对有名气的画家了。

为什么一定是超现实主义的画家呢？因为超现实的东西都是当代人不理解，而后现代人才挖掘到作品的真谛，这与蒸汽波的尿性十分吻合，你说我胡乱拼凑，是因为你不懂，你个麻瓜懂个毛？我这个是艺术！逼格高着呢~于是乎东找西找，终于找到——乔治欧·德·基里科（Giorgio de Chirico）

乔老爷子是谁，自己百度就知道了。为什么把他老人家与蒸汽波风格牵扯到一起，因为源于他的一幅作品《爱之歌》（The Song of Love）。

《爱之歌》

这幅画中，乌绿色的球和悬挂的红手套形成了鲜明的对比，再加上《观景殿的阿波罗》石膏头像，配合一种诡异的光影和色调，给作品蒙上了一层神秘色彩。有些人说这就是“重返止痛”，即是对古典传统的回溯，又是对现实荒谬的反思。

泰姆叔觉得，只要是超现实主义的作品，多少都有些拼凑、诡异、梦幻的感觉，那么都可以当蒸汽波的起源了。

说个题外话，艺术画很多种，一种是巨匠精神，十年磨一剑做出来的作品。我相信这种艺术作品没有人有资格指指点点，否则，谁去做一个比他好的再说啊。比如《蒙娜丽莎》，达芬奇画蒙娜丽莎的嘴唇线花了12年，整个嘴唇是画了 13年又7个月！这样的作品数不胜数，指的人们的敬仰和尊敬。

（蒙娜丽莎的…）

另一种便是具有深意的艺术品，比如《白底上的黑色方块》，马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。杠精可定说“这本身用不了什么技术，人人都可以做到啊”。但这是在战争时期的一幅艺术作品，观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”给观众带来心灵上的震撼。

1913年

（白底上的黑色方块）

当然，除此之外还有很多优秀的艺术作品，但泰姆叔发现一个现象，一副有价值的艺术品，要么就是作者死了很多年后被后人挖掘，要么就是受到大众所认可的作品，哪有自吹自擂说自己的作品是艺术品的呢？因此，杜尚大神还开了一个很有意义的玩笑，他把自己用过的小便池放到卢浮宫中展示，其实就是一个很普通的小便池，但是在观众们的追捧下，都说这是一件独一无二的艺术品，从而用这种方式讽刺当时对艺术的过分追捧和谬赞。

（杜尚小便器）

话说回来，泰姆叔不懂艺术，要是有几个亿肯定买飞机、买小岛、买游轮，绝对不会买这么一幅画的…

回归主题，乔治欧·德·基里科的这幅艺术画作与蒸汽波到底有啥关系呢？没错，雕像！因为当时的第一张蒸汽波风格的专辑封面中，就有一个大卫的雕像，如此整齐的步伐，不找你找谁呢？于是乎就有了蒸汽波的宏观理由和历史背景，一个由美国“杂交”生产的音乐作品，变成了殿堂级的艺术形式。

因此，由于蒸汽波风格音乐的走红，很多导演也想蹭一波热度，拍一部蒸汽波风格的电影。2017年，西班牙导演

 爱德华多·卡萨诺瓦拍摄了电影《肌肤》，本电影根据蒸汽波风格，色调都采用紫色粉色搭配，并且把“拼接”用到了极致。什么屁股长在嘴上啊，没有眼睛的女人啊…有兴趣的自己去搜吧。

泰姆叔是一边吃饭，一边看完的，还有谁敢前来挑战？？？

从音乐到电影，再从电影到设计，期间也就经历了10年。如果说是历史的话这个有点太短了些。还是说说我们更关注的设计风格吧。

设计是从何开始的？众说纷纭，有的说是在音乐之后，有的说之前就有类似的风格，但这些都不重要。重要的是蒸汽波风格是啥时候进入大众的视野。这个故事还要从我们熟知的抖音说起，2016年9月抖音上线，主打个性独特的年轻人短视频。当时的抖音远没有现在强大，有点像一款拍视频的“美图秀秀”。

当时很流行的视频滤镜中就有蒸汽波风格，包括抖音本身的LOGO也是采用了故障风格设计的。

用过的人应该深有体会，如果你看到一个人在街上，傻啦吧唧的拿个手机上下左右的摇晃拍，偶尔还来个拉伸，加个手势啥的，那一定是在拍抖音了……

由于短视频、直播等界面元素快速曝光，很快成为一种被年轻人所喜爱的设计风格，后来有延伸到各个领域。给大家发一些作品欣赏。图片来自：www.pinterest.com。

好了，这就是泰姆叔YY出来的蒸汽波设计“历史”应该是全网最船新版本，冒着被喷子喷死的风险写给大家看哈。叔的宗旨是用通俗易懂，风趣幽默的方式让大家关注设计风格，了解风格的元素和特点，然后通过学习练习掌握后为己用。而不是去死记硬背那些绕嘴的名人和他们的出生年份，然后在别人面前可以装个B，其实连自己父母的生日都没记住呢…。

OK，上道的精神小伙、精神小妹儿很了解泰姆叔，下期出教程，走起。