歪谈设计:蒸汽波

7天前发布

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疫情期间,在家好好呆着,没事看看泰姆叔的文章可以解闷~





这段时间被隔离在外2个多月~~无奈手中又没有电脑,不然早就写这篇文章了

(找个借口缓解尴尬)




有位精神小伙在1月份就问的蒸汽波系列,今天终于可以兑现了。

在这里,叔也跟大家承诺,以后大家想看啥就跟叔说,不要客气哈。




什么是蒸汽波风格呢?上车~



先看看蒸汽波风格应用在那些领域吧



(蒸汽波风格-海报)



(蒸汽波风格-BANNER)



(蒸汽波风格-电商平台)



(蒸汽波风格-APP)



(蒸汽波风格-封面)



蒸汽波风格深受年轻人的喜爱和追捧,并且应用领域非常广泛,是一个非常值得学习的设计风格。巧妙的运用可以增添画面的趣味性和独特视觉,几乎可以说是为年轻人量身打造的一款“设计风格”





蒸汽波是什么意思?


首先,你甭管这是个什么波儿,反正跟蒸汽没啥关系,跟蒸汽机也不是近亲~要非说出个近亲的话,那么蒸汽波和赛博朋克“有一腿”。只要你知道,蒸汽波(Vaporwave 英译中 “威坡窝魏夫”)是千禧年之后(大概在2010年)作为一种音乐流派兴起的就行了。


蒸汽波音乐的最大特征是混合了上世纪8090年代各种元素,其中包含比较复古的留声机、咝啦的电子噪音、采集经典的Funk旋律,再加上比较流行的Hip-hop元素和电子音等结合而成。





这种音乐的特点是听起来比较梦幻,懒散,神秘。从而快速在美国各地区走红,因为美国是一个多元文化国家,任何带有混合属性的文化,都很容易在活跃而包容的艺术社会中诞生和被接受。说来说去,其实就是个杂交品种培育成功。被人说是杂交,总会给人一种骂街的感觉,所以想让公众认可,就必须加点故事和背景(这里是泰姆自己的观点,纯属YY)







说,2010年是一个多灾多难的世界,有人蹦出来说2012是末日,有人炒股赔掉裤衩,有很多地方自然灾害不断,而生活在“水深火热”的人们却不知真相,尽情享受着科技带来的优越生活。于是一些“明眼人”用这种实则现代,内涵复古的音乐风格,表现人们的生活并不像当时所幻想的那么美好,在各种各样的压力和推力下,蒸汽波风格就诞生了。




(泰姆叔第一篇设计历史-赛博朋克的故事背景也是这样……)




赛博朋克也是走红于末世之谈,人们表面光鲜亮丽,出门打的起滴滴,叫的起外卖,而实际上正在快速崩塌一样。所以泰姆叔说“蒸汽波”和“赛博朋克”有一腿~





OK,理由很完美,一个宏观的理由就此锤石。那么还缺什么呢?对!历史,一定要有个历史背景才能完美落地。但是,找谁好呢?想把蒸汽波推到艺术层面,就一定要与艺术家有关啊,历史上的艺术家大多数是画家。搜嘎!就找个画家吧!


艺术家也不能随便找,因为有名气的基本已经被占了~硬贴标签肯定被人说不尊重历史,那么,只能找一些作品比较超现实主义的,并且相对有名气的画家了。





为什么一定是超现实主义的画家呢?因为超现实的东西都是当代人不理解,而后现代人才挖掘到作品的真谛,这与蒸汽波的尿性十分吻合,你说我胡乱拼凑,是因为你不懂,你个麻瓜懂个毛?我这个是艺术!逼格高着呢~于是乎东找西找,终于找到——乔治欧·德·基里科(Giorgio de Chirico)




乔老爷子是谁,自己百度就知道了。为什么把他老人家与蒸汽波风格牵扯到一起,因为源于他的一幅作品《爱之歌》(The Song of Love)。



《爱之歌》



这幅画中,乌绿色的球和悬挂的红手套形成了鲜明的对比,再加上《观景殿的阿波罗》石膏头像,配合一种诡异的光影和色调,给作品蒙上了一层神秘色彩。有些人说这就是“重返止痛”,即是对古典传统的回溯,又是对现实荒谬的反思。





泰姆叔觉得,只要是超现实主义的作品,多少都有些拼凑、诡异、梦幻的感觉,那么都可以当蒸汽波的起源了。






说个题外话,艺术画很多种,一种是巨匠精神,十年磨一剑做出来的作品。我相信这种艺术作品没有人有资格指指点点,否则,谁去做一个比他好的再说啊。比如《蒙娜丽莎》,达芬奇画蒙娜丽莎的嘴唇线花了12年,整个嘴唇是画了 13年又7个月!这样的作品数不胜数,指的人们的敬仰和尊敬。



(蒙娜丽莎的…)



另一种便是具有深意的艺术品,比如《白底上的黑色方块》,马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形,再用铅笔将之均匀涂黑。杠精可定说“这本身用不了什么技术,人人都可以做到啊”。但这是在战争时期的一幅艺术作品,观众们在这幅画前纷纷叹息,“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前,除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”给观众带来心灵上的震撼。




1913年

(白底上的黑色方块)




当然,除此之外还有很多优秀的艺术作品,但泰姆叔发现一个现象,一副有价值的艺术品,要么就是作者死了很多年后被后人挖掘,要么就是受到大众所认可的作品,哪有自吹自擂说自己的作品是艺术品的呢?因此,杜尚大神还开了一个很有意义的玩笑,他把自己用过的小便池放到卢浮宫中展示,其实就是一个很普通的小便池,但是在观众们的追捧下,都说这是一件独一无二的艺术品,从而用这种方式讽刺当时对艺术的过分追捧和谬赞。




(杜尚小便器)





话说回来,泰姆叔不懂艺术,要是有几个亿肯定买飞机、买小岛、买游轮,绝对不会买这么一幅画的…




回归主题,乔治欧·德·基里科的这幅艺术画作与蒸汽波到底有啥关系呢?没错,雕像!因为当时的第一张蒸汽波风格的专辑封面中,就有一个大卫的雕像,如此整齐的步伐,不找你找谁呢?于是乎就有了蒸汽波的宏观理由和历史背景,一个由美国“杂交”生产的音乐作品,变成了殿堂级的艺术形式。









因此,由于蒸汽波风格音乐的走红,很多导演也想蹭一波热度,拍一部蒸汽波风格的电影。2017年,西班牙导演

 爱德华多·卡萨诺瓦拍摄了电影《肌肤》,本电影根据蒸汽波风格,色调都采用紫色粉色搭配,并且把“拼接”用到了极致。什么屁股长在嘴上啊,没有眼睛的女人啊…有兴趣的自己去搜吧。






泰姆叔是一边吃饭,一边看完的,还有谁敢前来挑战???





从音乐到电影,再从电影到设计,期间也就经历了10年。如果说是历史的话这个有点太短了些。还是说说我们更关注的设计风格吧。


设计是从何开始的?众说纷纭,有的说是在音乐之后,有的说之前就有类似的风格,但这些都不重要。重要的是蒸汽波风格是啥时候进入大众的视野。这个故事还要从我们熟知的抖音说起,2016年9月抖音上线,主打个性独特的年轻人短视频。当时的抖音远没有现在强大,有点像一款拍视频的“美图秀秀”。





当时很流行的视频滤镜中就有蒸汽波风格,包括抖音本身的LOGO也是采用了故障风格设计的。





用过的人应该深有体会,如果你看到一个人在街上,傻啦吧唧的拿个手机上下左右的摇晃拍,偶尔还来个拉伸,加个手势啥的,那一定是在拍抖音了……


由于短视频、直播等界面元素快速曝光,很快成为一种被年轻人所喜爱的设计风格,后来有延伸到各个领域。给大家发一些作品欣赏。图片来自:www.pinterest.com。




好了,这就是泰姆叔YY出来的蒸汽波设计“历史”应该是全网最船新版本,冒着被喷子喷死的风险写给大家看哈。叔的宗旨是用通俗易懂,风趣幽默的方式让大家关注设计风格,了解风格的元素和特点,然后通过学习练习掌握后为己用。而不是去死记硬背那些绕嘴的名人和他们的出生年份,然后在别人面前可以装个B,其实连自己父母的生日都没记住呢…。


OK,上道的精神小伙、精神小妹儿很了解泰姆叔,下期出教程,走起。



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