文艺复兴时期的三位大佬

我们在谈论西方艺术或西方历史的时候，永远不可能避开的一个话题便是“文艺复兴”。因为那个时期涌现了一大批杰出的艺术家，而且他们的成就在欧洲艺术史上起到了承前（古代艺术）启后（近现代艺术）的作用。人类社会似乎存在着一种规律，不管是在艺术还是科学领域，伟人们总是成群结伴出现，推动着世界的发展、变革。

古代和中世纪欧洲

早在公元前500年左右，古希腊文明由铜器时代过渡到了古典时代，进入了全盛时期，那时候的艺术成就更是卓越非凡，从他们的雕塑（掷铁饼者、米洛的维纳斯）和建筑（雅典卫城帕特农神庙）足以窥见一二；那段时期，地中海沿岸一个国家——罗马正在崛起，并对希腊虎视眈眈，加上后来的希腊各城邦之间矛盾激化、战火不断，最后罗马大军趁虚而入，将古希腊归入了自己的版图。因为罗马人信的神跟希腊人的神不一样，希腊各神庙和里面供奉的精美雕塑也都遭到了毁灭性的破坏，从此欧洲进入了罗马帝国时代。

古希腊的精美艺术品虽被捣毁，但是那些工匠艺匠并没有消亡，他们被召集到罗马城为罗马宫廷和宗教服务，修建宫殿，雕刻石像，希腊艺术似乎在罗马迎来了第二春，公元一世纪左右罗马帝国进入鼎盛时期，但是随后的日子，罗马宫廷跟基督教之间的斗争，加上北方各野蛮部落（哥特人、汪达尔人、撒克逊人、维金人等）的频繁入侵，给罗马的希腊化艺术造成重创，罗马帝国也被瓦解为东、西两个帝国。约公元500年，西罗马帝国灭亡，欧洲大陆进入了野蛮部落的轮番统治时期，即昏暗混乱的中世纪。彼时的希腊化艺匠们早已消亡，艺术风格也承袭各野蛮部落传统，其中影响力最大的是哥特式风格（纤细精致但有些生硬）。视线转向东罗马帝国，帝国远在君士坦丁堡（现土耳其伊斯坦布尔），本来就没有承袭多少古罗马帝国时期的艺术传统，加之东部基督教反对雕塑、制像等偶像崇拜，以及伊斯兰教的渗透，很多雕塑和绘画作品似乎又回到了原始的图形象征形态。

公元11-13世纪持续近200年的宗教战争（十字军东征）使西方进入了一段黑暗时期，文化艺术的发展几乎停滞不前，直到14世纪，（此时，东罗马帝国已走向灭亡，欧洲国家也呈现出我们今天看到的大致面貌。）佛罗伦萨出现了一位天才艺术家——乔托·迪·邦多纳【Ciotto di Bondone】，他的作品让人们似乎看到了古希腊古罗马时期伟大遗作的影子，人们相信一个崭新的艺术时代将要开始，黑暗混乱的中世纪行将结束。

文艺复兴 Renaissance

“文艺复兴“是从乔托时代开始在意大利萌发的观念，意大利人深深意识到，在遥远的过去，罗马曾经是世界文明的中心，日耳曼部落的哥特人和汪达尔人入侵后，罗马帝国被打得七零八落，国家的力量和荣誉骤然衰败，现在必须复兴了。意大利民众天天想着罗马帝国时代经典艺术的伟大复兴，当时的艺术家确实也很争气，自乔托之后，意大利的佛罗伦萨和威尼斯就涌现出了一大批著名艺术家，有文艺复兴式建筑创始人暨透视法发明者菲利波·布鲁内莱斯基【Filippo Brunelleschi】;透视法的践行者暨绘画技术的改革者马萨乔【Masaccio】,可惜英年早逝，享年不到二十八岁；摆脱传统窠臼，塑造朴实自然生动形象的雕刻家多纳太罗【Donatello】……文艺复兴初期的意大利艺术家已经掌握了科学和古典艺术知识，要说复兴古典时期的艺术，其实他们已经做到了，不过他们更想追求一种新艺术，要史无前例地忠实于自然，这种热烈的愿望也鼓舞着同一代的北方艺术家。如阿尔卑斯山北边的一位雕刻家克劳斯·斯勒特【Claus Sluter】,尼德兰著名画家、油画的发明者（中世纪时期绘画颜料都用蛋清调和，所以之前的画多为蛋胶画）杨·凡·艾克【Jan van Eyck】……就这样，在15世纪的意大利，文艺复兴浪潮被激起并很快席卷了整个欧洲大陆。

文艺复兴后三杰

文艺复兴发展到鼎盛时期，意大利佛罗伦萨诞生了三位艺术奇才，他们的伟大成就至今都无人超越。

莱奥纳尔多·达·芬奇【Leonardo da vinci】(1452-1519)

达·芬奇出生在托斯卡纳的一个小村庄，他曾在佛罗伦萨一个第一流的作坊里当过学徒，（那时期没有专门的艺术学校，艺术家都是在一些作坊里当学徒磨练自己的技艺，作坊基本什么艺术类的活儿都接，比如建筑、雕塑、绘画）作坊的主人是画家兼雕刻家安德烈亚·德尔·韦罗基奥【Andrea del Verrocchio】,韦罗基奥的名气非常大，艺术成就也非常高，我们可以欣赏一下他的雕塑作品：

巴尔托洛梅奥·科莱奥尼像  1479年  青铜  马和骑者高395cm

在一个能够制作出这种杰作的作坊里，年轻的达·芬奇无疑能够学到许多东西。他看到铸造品和其他金属制品的技术奥秘，学会根据裸体和穿衣的模特画来细心地为绘画和雕像做准备，学会画植物和珍奇的动物，而且在透视光学和用色方面接受全面的基础训练。对于其他有才华的孩子，这种训练足以使他成为高明的艺术家，但是达芬奇不仅仅是个有才华的孩子，他更是一个非凡的天才，在解剖学、生物学、天文学、音乐等领域几乎处处都有重大贡献。这位画家从不盲从仅仅耳闻而未经验证的东西，每当遇到问题，他不依赖权威，而是通过实验予以解决。自然界里没有一样东西不引起他的好奇心，没有一样东西不激发他的创造力，他曾解剖过三十多具尸体去探索人体，他观察孩子在子宫里的发育奥秘，研究水波和水流、研究昆虫和鸟类……这一切孜孜不倦的探索，为他的艺术奠定了基础。达·芬奇自己无意于被人看作科学家，在他看来，所有对自然的探索，主要仍是寻求视觉世界的知识，那才是他的艺术需求。

达·芬奇对艺术的执着，致使他的许多作品都未完工，他常常在一幅画上开了个头，而不去画完，不管客户要求多么迫切，佣金给的多丰厚，他坚持认为，对于他的作品何时才算完工，需要做出决定的人只能是他自己，除非他对作品感到满意，否则坚决不交出。这样，达·芬奇只有少数作品完成并流传了下来。但每一幅作品都是惊世骇俗之作。

这幅作品可以说几乎无人不知吧，这是达·芬奇给米兰的圣马利亚慈悲修道院的餐厅画的壁画，试想一下，壁画展现出来的时候，跟修道士的长桌并排出现了基督和他的12个使徒的餐桌，景象是什么样子。

这个宗教故事以前从来没有那么接近、那么真实地出现在人们面前。仿佛是在他们的大厅之外又增添了一个大厅，“最后的晚餐”就以可感可触的真实形式出现在修道士的眼前。

达·芬奇的另一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。那是佛罗伦萨的一位妇人的肖像画《蒙娜·丽莎》，在中世纪时期，从没有一幅画或雕像将人物表现得如此传神动人，这可能得益于达·芬奇对人体解剖学和光线色彩的研究吧。

米开朗琪罗·博纳罗蒂【Michelangelo Buonarroti】(1475-1564)

米开朗琪罗比达芬奇小二十三岁，在达芬奇身后又多活了四十五年。他十三岁时进入多梅尼科·吉兰达约【Domenico Chirlandaio】繁忙的作坊做学徒。吉兰达约也是15世纪后期佛罗伦萨一位重量级的艺术家，我们也欣赏一下他的作品先：

圣母诞生  1491年 湿壁画（画家趁墙壁石灰未干而完成的画，能保持较长时间）

在他的作坊里，年轻的米开朗琪罗学到画湿壁画的技巧和全面的素描基础，他研究乔托、马萨乔、多纳太罗，钻研古代希腊、罗马雕刻家的奥秘。他也研究人体结构，解剖尸体，画模特儿的素描，直到他认为已洞彻了人体的所有秘密。单纯而专一的人体解剖研究和素描练习，使他很快就能轻而易举地画出任何一种姿势或动作。在他刚三十岁时，人们就普遍承认他是最杰出的大师之一，几乎可以跟天才达芬奇并驾齐驱。那时佛罗伦萨市委托他和达芬奇用佛罗伦萨的历史故事在他们议会堂的墙上各画一幅壁画。这是艺术史上的戏剧性时刻，两位巨人在争强斗胜，整个佛罗伦萨都在沸腾，兴奋地关注着他俩的工作进展。可惜作品没有完成，达芬奇去了米兰，米开朗琪罗也接到了一个激起他更大兴趣的邀请，去罗马给教皇尤利乌斯二世修建陵墓。在罗马采石场待了六个月，由于教廷经费问题修建陵墓暂时被搁置，米开朗琪罗感到无限失望，带着愤怒离开了罗马，回到佛罗伦萨他给教皇写了一封粗鲁的信，告诉教皇想用他时自己来找。

梵蒂冈有一座教皇西斯图四世修建的小礼拜堂，叫西斯廷礼拜堂，礼拜堂的四壁已经由前一辈的画家装饰过，拱顶却仍然空白，于是教皇想让米开朗琪罗去画。在教皇和佛罗伦萨执政者“连哄带骗”之下，米开朗琪罗来到了罗马。在教皇交给他任务时，米开朗琪罗极力推脱这个差事，说他自己实际上不是画家而是雕刻家，因为他确信这是一吃力不讨好的差事，而且自己本来只想给教皇的陵墓做些雕像，而且那些雕像已然在他脑海中有了雏形。在教皇的坚持下，他愤然将自己关在礼拜堂里，不让任何人接近，开始独自一人完成计划，而这一计划从它出现以来一直是震惊世界的壮举。

就这样，米开朗琪罗在罗马教皇的礼拜堂的脚手架上独自干了四年，完成的工作十分宏伟，普通人很难想象一个凡人竟然能够完成那样一项宏图大业。

西斯廷礼拜堂天顶画  1508-1512年  湿壁画 13.7X39m

西斯廷礼拜堂天顶画上的人物故事全部取材于《圣经》中《创世纪》篇章，画中人物千姿百态、栩栩如生，令人不得不佩服米开朗琪罗超凡的技艺和惊人的想象力。完成了天顶画，米开朗琪罗又急不可待地奔向他的大理石块，继续从事尤利乌斯二世陵墓的工作，期间就诞生了著名的雕像《垂死的奴隶》。

米开朗琪罗大理石雕塑作品 大卫（约1501-1504年）和垂死的奴隶（约1513年）

完成这些作品后，米开朗琪罗的名声之高已经是以前的艺术家从未享有的了。尤利乌斯去世后，另一位教皇也需要这位最负盛名的艺术家为其服务，而且每一位继任的教皇好像都比前一任更急于把自己的名字跟米开朗琪罗联系起来。

拉斐尔·桑蒂【Raphael Santi】(1483-1520)

当年米开朗琪罗和达·芬奇在佛罗伦萨相互争胜时，有一位年轻画家从小城乌尔比诺来到了这里，他就是拉斐尔·桑蒂。拉斐尔早年在彼得罗·佩鲁吉诺【Pietro Perugino】的作坊做学徒。跟米开朗琪罗的师傅吉兰达约和达·芬奇的师傅韦罗基奥一样，拉斐尔的老师佩鲁吉诺也是那一代成功的艺术家。佩鲁吉诺是以真诚可爱的手法画祭坛画赢得普遍尊敬的大师之一。下面看一下他的一幅作品：

圣母出现在圣贝尔纳面前 约1490-1494年 祭坛画；木板油画

年轻的拉斐尔在佩鲁吉诺的作坊中很快就掌握和吸收了老师的手法。他到佛罗伦萨后，面临的是激动人心的挑战。达·芬奇比他大三十一岁，米开朗琪罗比他大八岁，他们正在建立前人从未想到的崭新的艺术标准。别的青年艺术家可能慑于两位巨人的名字而变得灰心丧气，拉斐尔却不然，他立志学习。他深知自己既没有达·芬奇那么广博的知识，又缺乏米开朗琪罗那样巨大的才能。谦逊低调的性格让他能够静下心来研习前辈即同时代大师们的作品，他画的圣母像优雅平静，让人们不禁想起古希腊帕特农神庙里的雅典娜雕像，这种平静得益于老师佩鲁吉诺人物类型的平静之美，但拉斐尔的作品除了平静优雅，更洋溢着生命，动作体态丝毫不僵硬。

大公爵的圣母 约1505年  木板油画

下图为拉斐尔为银行家的别墅画的一幅湿壁画《伽拉特亚》，湿壁画取材于佛罗伦萨诗人安杰洛·玻利齐亚诺诗歌中描写海中仙女伽拉特亚的一节。

画面场景可爱、欢快，似乎能感受到一种不停的运动，遍及整个画面，却又不破坏画面的宁静和平衡。此时的拉斐尔已经具有这种安排人物的高超造诣和构图的完美技艺，并一直受到艺术家的赞赏。正如米开朗琪罗被认为在精通人体方面达到了巅峰一样，拉斐尔被认为已经实现了老一代人曾极力追求的目标：用完美和谐的构图表现自由运动的人物形象。

拉斐尔的作品还有另一个性质受到同代和后代艺术家的赞扬，即他画的人物形象的纯粹美。当他画完《伽拉特亚》时，有人问他在世界哪个地方发现了如此美丽的模特儿，他回答说他并不模仿任何一个具体的模特儿，只是遵循心中已有的“某种理念“。他有意地使用了一种想象的标准美的类型，即希腊古典时代雕像中所呈现出的那种“理想的”美。

拉斐尔不光在古典题材的作品上成就卓越，在写实肖像画方面也堪称典范，下图是他给教皇莱奥十世和两个陪同的红衣主教画的一幅肖像：

拉斐尔的低调谦虚也为他积攒了好人缘，他跟罗马教廷关系很好，曾被教皇邀请去给梵蒂冈的一些房间墙壁画湿壁画，去修建新的圣彼得大教堂……可惜在他三十七岁生日那天他就去世了。（新圣彼得大教堂的修建任务最后由米开朗琪罗完成，而且没有要酬劳。封面图为新圣彼得大教堂）

三位大佬的生活年代对比：