没有什么是原创的，大胆去“偷”吧！
艺术即是剽窃——毕加索
奥斯汀.克隆 Austin Kleon
Steal like an artist
点子都是偷来的
Don't wait until you know who you are
不到等到了解自己才开始
write the book you want
写你想读的书
wse your hands
双手万能
side projects and hobbies are importan
空间计划和嗜好很重要
the secret: Do good work and share it with people
绝招：做好东西就要与人分享
geography is no longer our master
网络无国界，距离带来灵感
be nice ( The world is a small town )
要做好人（世界很小）
be boring ( it's the only way to get work done )
要耐得住寂寞（只有这样才能把事情做好）
creativity is subtraction
创意是一种减法
艺术即是剽窃
——毕加索
“艺术并不是真理，艺术是一种谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。”
优秀的艺术家模仿，终究摆脱不了被模仿者的痕迹，也就是只达到“形似”，缺乏精神上的内涵。伟大的艺术家则是剽窃（不是指剽窃具体的作品），“剽窃”的是一种完整的状态，作品“形神兼备”，和谐统一，有明显的个人风格和独特魅力。
不成熟的诗人照葫芦画瓢，成熟的诗人偷天换日；拙劣的诗人会弄巧成拙，优秀的诗人则会转化成提升，或至少焕然一新。优秀的诗人会把偷来的东西融入整体情景，创造出独一无二的作品，与原作截然不同。
——T.S.艾略特
艾略特认为，在诗歌创作中有种“想象的秩序”和“想象的逻辑”，它们不同于常人熟悉的秩序和逻辑，因为诗人省略了起连接作用的环节；读者应该听任诗中的意象自行进入他那处于敏感状态的记忆之中，不必考察那些意象用得是否得当，最终自然会收到很好的鉴赏效果。表现这种“想象的秩序”和“想象的逻辑”最为充分的大概就是奠定艾略特现代派主将地位的《荒原》。
我唯一会研究的艺术，是偷学起来那种
——英国传奇摇滚乐乐手/大卫.鲍伊
“我从来都是从别人那里拿东西，但我知道什么东西该偷。”无论是音乐还是时尚，潮流总是瞬息万变。大卫·鲍伊的法则就是“当一股潮流冒头的时候就意味着结束，我将迅速寻觅下一个方向”。他说这句话的时候是1977年。在他的身上，潮流的无情被表现得淋漓尽致。这不仅是职业需要，亦源自他的内心。阅读早期的访谈，人们会惊讶于这个表面上超级自信的摇滚大师内心的自我厌恶和质疑：“我并不是一个原创者。我总是把在别人身上看到的好的东西化为己用。”“我总是在收集，我是个收藏家，但我收藏的是特征、想法……”
被称为【原创】的东西，十之八九是因为人们不知其参考或原始资料的来源
——作家强纳森.列瑟（Jonathan Lethem）
优秀的艺术家都知道，凡事皆非凭空而来。所有创意工作都是延续着前人的足迹，没有完全原创的东西。圣经即有名训：【日光之下并无新事】（传道书第1张第9节）
什么是原创？
就是没被人看出来的抄袭
——19世纪英国神学家/威廉.印居
（Willaim Ralph Iinge）
“天下无原创”、“抄就抄吧！”。对于创作者来说，原创是十分重要，但其实并没有完全原创这个东西，每个创作家，必然会大量看看前人的作品，在脑海中留下了印象，从而想出新的创意。
音乐人好比没有父亲的孩子……所以我们在唱片里，在街上，在历史中寻找可以教导我们的前辈。我们自己选择要追随哪一位音乐先祖，能够鼓舞我们，启发我们创造的世界
——美国饶舌天王/杰斯（Jay-Z）
Jay-Z被MTV评为"有史以来最伟大的说唱歌手"第一名。滚石则将其评为最伟大的艺术家的第八十八位。2017年6月，妻子碧昂斯在洛杉矶顺利诞生下一对双胞胎。Jay-Z有一句很著名的歌词：“有困难我一天搞定，不可能我一周实现。”这则陈述恰恰是他的了不起之所在。他是个高校辍学生，然而他聪明过人而且奋发努力到无法估量的地步。他的一切成功都来自于那种凭智慧、努力、坚持，即便面临重重困难依然把目标达成的能力。他说的没错，You Can’t Knock The Hustle.
只要能与灵感共鸣或激发想象，就去偷学吧。尽情享受老电影、新电影、音乐、书籍、绘画、摄影、诗作、梦想、随意的对话、建筑、桥梁、街灯、树木、云朵、水塘、以及光与影，只选那些会触动你灵魂的来偷学，这么一来，你“偷来”的作品就是你货真价实的创意。
——美国独立制片/导演吉姆.贾木许（Jim Jarmusch)
贾木许的独到之处，在于他能将低成本制作拍出特殊的韵味——冷漠疏离的意象，漂泊流浪的情结。
不管有没有上学，我都会念书
——美国格莱美奖音乐制作人/RZA
什么都用google搜寻一下，什么都可以。google你的梦想、google你的烦恼。问问题之前一定要google，你就会得到答案，或者提出更好的问题
最重要的东西莫过于一座藏书还没被人读过的图书馆
——美国知名电影制片
约翰·沃特斯（John Waters）
低廉的成本、粗糙至及的制作、拙劣过火的演技和骇人的恶作剧，这就是沃特斯影片的商标。他毫不追求艺术化的表现，也不进行任何说教或者乞求同情与怜悯，而是大胆地标榜"以丑为美"，使观众在发笑的同时，惊谔得不知所措。在影片的结尾，善有善报，恶有恶报，因此沃特斯认为自己的影片"还是很讲道德的"。在种种玩世不恭的表象里，沃特斯融入了自己对于中产阶级、基督教和种族歧视等的蔑视与反感。
拿走不属于你的东西，总比任其荒废来的好
——美国文豪/马克.吐温
（Mark Twain）
马克·吐温的作品有三个特色:
第一，他在西部幽默传统的基础上，发挥极度夸张的艺术想象。
第二，作品常常以第一人称"我"为主人公，这个"我"像中国相声里的主人公一样，扮演各种喜剧性人物。他们大都天真、老实、无知，思想单纯，什么事都一厢情愿，结果常常事与愿违。 马克·吐温用天真老实人做主人公是有意识的。主人公总是怀着某种理想或某种单纯的想法，但在现实中处处碰壁，说明他这个理想是不现实的，行不通的，而他越不明白这一点，就越现出理想与现实之间的差距。
第三，幽默里含有讽刺。他在《自传》里总结他写幽默小说的经验，说"为幽默而幽默是不可能经久的。幽默只是一股香味儿和花絮。我老是训诫人家，这就是为什么我能够坚持三十年"。"三十年"，是指从他开始写作至写自传时为止。他所谓"训诫人家"是说他写小说含有抑恶扬善的严肃的创作目标。
先当A货才能变真货
——美国艺术时尚作家/葛林.欧布莱恩（Glenn O’Brien）
这里的A货不是奢侈品，而是人。假装你是个人物，你是个大人物，直到成真；假装你在做什么，直到你真正做出来为止；假装你已经成为你梦想成为的人，直到你成为这样的人。
开始模仿你喜爱的东西。就是抄、抄、抄、抄。抄到后来你就会找到自己
——潮流设计师/山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。"有些人认为，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的风格，"他说的是1997年那次点燃起他的新生命火焰的展示会。"那是我对大师们的怀念……
我们想让你来偷学。希望你一开始先来偷，因为你还偷不走精髓，你只能拿走我们给你的，用你自己的方式呈现，那也就是你找到自己声音的方法，也就开始成为艺术家。然后有一天，别人就会来偷你的东西
——《教父》导演/法兰西斯.福特.科波拉（Francis Ford Coppola）
科波拉的父亲是美籍意大利裔作曲家卡迈恩·科波拉，母亲是女演员伊塔莉亚·科波拉；科波拉的哥哥奥古斯丁·科波拉曾任旧金山大学文学院院长，其子是好莱坞演员尼古拉斯·凯奇（原名尼古拉斯·科波拉）；妹妹塔莉娅·夏尔（原名塔莉娅·科波拉）也是演员，在5部《洛基》中扮演史泰龙的妻子，还主演了三部《教父》，其子詹森·舒瓦兹曼是演员，克里斯多夫·尼尔是导演，而另一子罗伯特·斯沃兹曼是一名音乐家。
在艺术方面，科波拉别开天地另创一家；在商业上，他的作品获得了观众和票房的双重肯定。从《巴顿将军》为他捧回第一座小金人开始，科波拉为电影史创立了一座又一座的丰碑。《教父》三部曲在百年影史的各种排名中始终名列前茅，成就了他“电影教父”的地位；《吸血惊情四百年》华丽得有如一出意大利歌剧，在此之前从没有人敢把吸血鬼电影拍得如此奢华。
这些动作我都是从各个优秀球员身上偷学来的，我只是要让前辈以我为荣，因为我从他们身上学到这么多。这一切都是为了篮球比赛，我是我而已
——NBA球星/科比·布莱恩特（Kobe Bryant）
科比说：“我从那些伟大球员的身上偷学了这些动作。我只想让这些前辈为我骄傲，毕竟他们让我受益匪浅。” 这位凌晨四点起床训练，见证了无数次洛杉矶日出的篮球明星，他的最初也是从“偷”开始的，但他没有止步于此，他的专注、勤奋、钻研、改变，让他成了独一无二的科比。
我觉得做音乐之所以有趣，是可以把还不存在，但我想听的东西创造出来。我想听前所未有的音乐，所以就把新元素组合起来，做出大家认为还不存在的东西。
——英国U2乐团制作人/布莱恩.伊诺
（Brian Bno）
Brian Eno：是啊，我认为很多时候制作人是在绞尽脑汁作重复。当他们在新歌里听到一点东西，认出这就是以前专辑里的成功元素时，他们会倾向于鼓励那种（制作方式）。尽管，我总是倾向于，鼓励那些我从未听到过的东西。所以当我听到什么——即使它听起来十分粗糙或者有点儿不成型——能使我的耳朵竖起来时，我总会说，“啊呀，这是新的，我可不知道，周围是不是有什么听起来很它差不多的，”那就是我鼎力支持的东西。我认为世界上其他任何地方都在鼎力支持另一些东西，（那些）重复的东西，（那些）一眼就可以认出来的东西。所以嘛，我就有点儿想为那些新鲜点儿的东西说好话了。
这样的东西会惊人地截然不同。我发现所有艺术形式里（都）有个共通之处，那就是它们都非常流行。我认为，人人生来势利。非常流行的东西总不会受到尊重，因为每个人身上势利的那一面会说，“啊，如果每个人都喜欢，那就不会有这么好了。”然而，如果只有我自己和几个别的什么人喜欢，那么它一定真的很特别了。
我们不知道创意是哪里来的，我们只知道，创意不是从电脑里来的
——英国演员/约翰.克利斯（John Cleese）
创造力就好比莫扎特的音乐，梵高的绘画或者萨达姆的宣传一样完全不能用语言来分析。见到什么东西都要分析一番的佛洛依德也曾经反复否认心理分析可以揭示创造力的奥秘。创造力不是才能，而是一种做事方式。实际上是想说：——创造力与智商绝对不相关。
我看着电脑荧幕这片发光的长方形面板已经够了。让我们多花点时间在真实世界里做点事，像是种花、遛狗、读本书、听歌剧
——美国知名图表设计师/爱德华.塔夫特（Edward Tufte）
优秀的数据分析师会花大量的时间反复拜读其他数据分析大师的杰作，Edward Tufte不仅在自己的工作上独树一帜，而且对搜集并选入自己著作的其他分析师的作品质量也有独特看法。
你在拖延正事的时候做了什么，可能就是你下半辈子应该继续做的工作
——美国新锐图文设计师/洁西卡.赫许（Jessica Hische）
让我从很小的时候开始探索自己的激情。我知道很多孩子在成长过程中都很有艺术感，但他们被推向更“实际”的职业生涯而不是他们真正喜欢做的事情。如果没有这种鼓励，我可能永远不会追求自己的激情。
想把事件因果串联起来，不能往前看，而要往回看。
——美国苹果公司联合创始人/史蒂夫.乔布斯（Steve Jobs）
创新决定了你是领袖还是跟随者，乔布斯认为创新是无极限的，有限的是想象力。他认为，如果是乔布斯的苹果禅。一个成长性行业，创新就是要让产品使人更有效率，更容易使用，更容易用来工作。如果是一个萎缩的行业，创新就是要快速的从原有模式退出来，在产品及服务变得过时，不好用之前迅速改变自己。
别担心他人窃取你的构想，若你的想法确实很棒，你会想办法说服他人接受
——计算机应用先驱/霍华.艾肯（Howard Aiken）
Howard Hathaway Aiken（1900年3月8日 - 1973年3月14日）是计算领域的先驱，是IBM哈佛Mark I计算机背后的主要工程师。艾肯的灵感来自查尔斯巴贝奇的差异引擎。1958年，他获得了威斯康星大学麦迪逊工程学院工程师日奖，1964年获得哈里·H·古德纪念奖，1970年，艾肯获得IEEE爱迪生奖章，以表彰他在开发和应用方面的开创性贡献。大型数字计算机和对数字计算机领域教育的重要贡献。
距离与差异是创意的秘方。我们回到家，家还是以前的家，但在心里有些事物已经改变，一切也因此改变。
——美国畅销书科普作家/乔纳.雷勒（Jonah Lehrer）
从2012年开始，Lehrer被发现经常回收他早期的作品，广泛地抄袭同事，捏造和/或误用引用和事实。自由撰稿人迈克尔·莫伊尼汉（Michael Moynihan）在Lehrer的第三本书“ 想象：创造力如何运作”（2012）中发现了多种捏造，其中包括归因于音乐家鲍勃·迪伦的六种语录。在出版商的内部审查发现该材料存在重大问题之后，Imagine和Lehrer的早期书籍How We Decide（2009）被召回。他还被“纽约客”和“ 连线”解雇了。2016年，Lehrer发表关于爱的书，负面评论。
我只知道一条规则：与人为善
——美国黑色幽默代表作家/冯内果（Kurt Vonnegut）
库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut，1922—2007），美国黑色幽默作家，美国黑色幽默文学的代表人物之一。以喜剧形式表现悲剧内容，在灾难、荒诞、绝望面前发出笑声。这种“黑色幽默”风格始终是冯内古特小说创作的重要特质。其代表作《五号屠宰场》、《猫的摇篮》抓住了他处身时代的情绪，并激发了一代人的想象。晚年冯内古特在曼哈顿和纽约长岛的田园里，颐养天年。
生活维持常态与规律，工作上才有恒定的动力和原创的灵感
——法国现实主义作家/居斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert）
为使艺术的整体不受破坏，福楼拜极力主张作家在从事写作的时候，自己不能在作品中出现，以免破坏了作品整体的性。他自己在创作时，就尽量用著作替自己说话，不准自己出现于作品当中。在《包法利夫人》问世以前，很少有小说不带说书的口气。唯有福楼拜是一个自觉的艺术家。这根源于福楼拜的纯客观的写作态度与理想追求。正因为追求事物的公正客观的描写，他厌恶作家自己出头露面：“艺术家在他的作品里面，应该和上帝在创造里面一样，看不见，然而万能；处处感到他的存在，然而看不见他”。无我格（impersonalité）便成为他品评作品的一个标准，或者说是他创作的一个原则。根据福楼拜艺术的见地，作者需要还给事物各自的本来面目来创作作品。小说家的态度，应该和科学家一样，是客观的。
推荐阅读
把简单的事做好就不简单
