如何让插画作品的幽默度upupup
来自不同的地区的几位插画师们总结了一些可以让你的作品变得更加幽默的小技巧。
幽默在如今的生活中成为了一个非常重要的元素。一个事物如果缺少了幽默度，往往会黯淡很多，无法引起人们的注意。
作为设计师，你是不是也常常觉得自己的作品幽默度不够？觉得作品无法有效的吸引观者？来自不同的地区的几位插画师们总结了一些可以让你的作品变得更加幽默的小技巧。
对我而言，幽默在生活以及创作中都扮演着重要角色。
它使我能够真正地研究人的性格或处境，并尝试找出使之独特的原因。
幽默之所以如此多样化，是因为它有很多不同的类型：愚蠢的幽默，悲伤的幽默，相对而言的幽默，深情的幽默等。
我发现这是交流想法的好方法，无论幽默的大小、重要、愚蠢或严肃。它可以团结人们，使人发自内心的笑或使他们真正开始考虑某事。
我认为插图是引发笑声和情感的绝佳媒介，因为它可以在许多不同的层面上传达信息。
观者可以浏览、研究或以自己的方式解释它。它是最普遍的媒体之一，因为它非常直观。
我小时候总是喜欢观察人们的绘画，但这通常是一种严肃而现实的风格。
直到我上大学的最后一年，我才变得更爱玩，并且对吸引人的方式进行了实验，并开始对它产生更多的乐趣。
我的风格变得更加大胆，脱颖而出，我试着用更少的标记表达更多的东西。
我想以一种更独特的方式来捕捉人的角色或表情，并且这种方式是我自己可以识别的。
我的作品不是很抽象，几乎所有内容都是基于日常想法和观察。
通常会有一种自嘲的语气（不好的个人习惯！），但是我认为重要的是要认识到过度分析和自我打击是多么的普遍。
这就是幽默发挥作用的地方，以一种几乎是庆祝的方式突出这些特点，这是(希望)让那些认识到自己的一部分的人安心。
如果你对事情持怀疑态度，时不时地嘲笑自己，生活就会变得容易得多。
我最近画了一篇题为《冬季修饰》的画。
每个小插图都带有注释，在阅读评论后，我很快意识到“刮胡子”是一件多么真实的事情。
所以放一些你超级熟悉并广为他人认可的东西，也许会变得很有趣。
学会利用负空间、颜色和纹理。
我不喜欢把我的作品弄得太乱，通常只是用一个空白的灰白色扫描素描本页面作为背景。这与顶部的色调提供了足够的对比度，有助于柔化所有外观。
我在每个图形中使用很多相同的颜色，并且总会出现红色，因为这能使使画面更加生动活泼，将焦点添加到有趣的调色板中。
对于更阴郁、严肃的作品，我将调色板限制在更暗/铅笔色调上，这与我有趣、色彩丰富的作品形成对比。
我试着只表现我经历过的或者我真正理解的事情——这样会收获更多的影响和参与。这是我在我的寄居蟹小漫画里观察到的tip。
我是一个内向的人，对我来说，在社会中感到舒适是需要时间的——说错了话，我就会回到原点。
寄居蟹是这种感觉的完美比喻。
通过表现你所知道或经历过的事情，让你的作品尽可能的简单，让人产生共鸣并思考如何用夸张的手法使作品更加普遍。
我相信在某个地方会有人看到它，并微笑。
我的角色绝对是我个性的代表，或者至少是我个性的投射。
我不是一个喜欢成为关注焦点的人，所以我猜我的角色是坐着观察的产物。
观察事物的发展，并发现人们对作品细节的微妙反应。
起初的时候，我尝试在绘制角色时形象化自己，而不是角色。
令人尴尬的是，我经常画出同样的表情或姿势。
但我想这也许给了这个角色一些现实的基础。
因此，观看者可能会对插图形成一种更有共鸣的反应。
我最近为《彭博商业周刊》(Bloomberg Businessweek)撰写了一篇关于澳大利亚大型银行如何欺骗客户的文章，尽管澳大利亚政府提出了一项倡议，通过提升小型银行来为客户提供更多选择。顾客们似乎无动于衷。
这是一个相当枯燥的作品，但我认为我可以通过刻画它的性格来增加一点生气和幽默。
在这篇文章中，我描绘了三个角色：大银行、小银行和客户。
我想象大银行是一个大的、卑鄙的、恃强凌弱的类型，所以把他画成一个有着狡猾表情的大石建筑。
小银行更善良，更富有同情心，它也应该体现出小银行的特质，所以我把它描绘成一个一脸担忧的储蓄罐。
而客户是健忘的，所以这个表达式是中性的。
然后，我只是试图创造这样一个场景：客户被大银行利用，而小银行试图警告他，但收效甚微。
