Hiii 人物 | 陈沛涛 文皓宇——“青春·观·世界”
- Hiiibrand Awards 2019 -
全场大奖（学生组）评审奖《2019之江国际青年艺术周》
陈沛涛、文皓宇（中国）
左为陈沛涛；右为文皓宇
陈沛涛
1994年生于广东汕头
2017年，毕业于中国美术学院视觉传达设计系，获学士学位
2017年，同年保送免试继续攻读视觉传达设计系，设计艺术学硕士学位
2018年，受公派赴瑞士苏黎世艺术学院、香港津会大学视觉设计学院Transcultural Collaboration 2018跨文化合作交换学习。
文皓宇
获奖经历：
获 奖 作 品
《2019之江国际青年艺术周》
陈沛涛、文皓宇（中国）
院校：中国美术学院
指导教师：毕学锋
以“青春·观·世界”为核心理念，标志以眼球、地球来做设计演化，探索时代青年的“世界观”、“青春观”。“观”是“观点”，映射着青年人的世界观和青春观；“观”也是“观看”，是充满好奇和渴望的眼，暗含着青年人在现实中对身份的询问和对未来的追寻。
系列海报分别从“眼观八方”“时代致敬”“大事发声”“思维碰撞”“脑洞大开”等主题，体现“观古今，望未来”的时代青年特性。
Hiiibrand：怎么想到以“眼”为主要元素演绎这次的视觉设计，分享下作品背后的创作故事和构思吧。
陈沛涛&文皓宇：在我们《2019之江国际青年艺术周》的作品中，以“青春·观·世界”为核心概念，探索时代青年不同的“世界观”和“青春观”。
“观”是“观点”，映射着青年人的世界观和世界的青春观；“观”也是“观看”，是充满好奇和渴望的一双眼，暗含着青年人在现实中对身份的询问和对未来的追寻。
我们从“观”字出发，扩展“观”的含义，根据不同的眼睛和色彩变化来做设计演化，结合“眼观八方”“时代致敬”“大事发声”“思维碰撞”“脑洞大开”等概念背景，同时也为了表现不同时代、不同职业下，青年人看待事物的不同角度和自我认知转化的不同程度。运用slogan的认知形式反复出现“青春·观·世界”，剖析“观”——万事万物的多面性。
Hiiibrand：如何用该视觉中的有限元素演绎几个展区的不同模块，你们是怎么做的？
陈沛涛：我们首先明确了“展、演、坊、市、论”五大展区的展出内容属性，围绕整套视觉的核心DNA元素眼睛&地球，并结合五大展区的专属意向去展开视觉符号上的延展。
文皓宇：根据每个展区的内容对眼睛这一基本的视觉元素进行了设计上的扩展，提取“展（展览区）、坊（工作坊）、演（表演区）、市（创意市集）、论（论坛）”中的关键词来进行演绎，并通过不同的色彩、形状来进行组合。
Hiiibrand：项目大概经历了多长时间？中间有遇到瓶颈期吗，觉得最困难的地方在哪里？
陈沛涛：从设计团队介入项目包括提案、设计、落地前后大约有三个月周期。中间有很多的瓶颈期，比如说创意提案，前期我聚焦在游戏、可玩性互动上，但被pass掉，然后团队第二轮重新梳理概念方向，创意落脚点最终落在“观”字上，最终推导出眼球+地球概念去诠释，困难的地方有很多，因为这次属于中国美院和其他院校和艺术团体机构的大型合作出街，其中包括西湖区政府、浙江音乐学院和其他国内外艺术机构联合参与，设计方案如何兼顾各方，表达青年艺术周的整体概念，还有到艺术周的物料衍生品的制作落地、包括主办场地的特殊性，空间上的视觉导视都是极大的挑战。
户外空间构想（点击查看大图）
文皓宇：从2019年3月至5月，瓶颈期可能是最开始寻找方向的时期，初期我们都往这个logo上面钻，导致思维比较局限，开始还是比较痛苦，既要考虑到设计的延续性又要考虑到整个活动定位，也是在不断的完善视觉形象的过程中最后决定采用眼睛这个元素来进行统一。
Hiiibrand：你们两人是如何分工合作的，得到了哪些老师的指导和帮助吗？
陈沛涛：项目提案初期，我们二人各自提出创意方案，当确定完创意方向后，我们扩大团队规模并明确了分工，将团队分成多媒体组、平面物料组、线下空间组三个小分队，而在毕学锋老师的指导下，我和皓宇需负责把控整个团队的品控及排期流程，设计执行阶段我们二人主要投入在多媒体组的动态推广上，因为这是最先向社会推出的部分，完成之后我们分别机动性介入平面物料和线下空间组，与小分队共同完成，毕老师允许我们天马行空，发挥年轻人的创意思维，在落地层面和美学上则由他来进行严格把关。
文皓宇：起初我们两个各自出视觉方案，明确了基本的视觉走向后，我们两个共同完成了动态的形象片，以及物料的设计，同期我们整个研究生团队也加入到这个项目中，来共同参与到物料、线下展区、线上推广的设计。整个项目下来，其实我们的导师毕学锋教授一直没有给我们设限，一直都是支持我们做出年青一代自己喜欢的东西、自己的主张，只是在专业性以及落地性上进行整体的审核把控。
Hiiibrand：当初为什么会选择设计专业，几年的学习和实践后，对设计的看法有什么变化？
陈沛涛：选择设计专业是因为热爱，看到一些有趣、充满设计感和艺术趣味的图形与画面，视觉自然而然就被刺激到，有着说不出的激动。学院的设计学习之外，加上课余参与的设计实践，看待设计也就不那么片面在视觉层面，设计需要考虑的环节非常多，设计面向的需求方行业众多，特别在商业范畴，如何在特有的命题和需求限制下，发挥设计的价值和设计师对设计作品的创意坚持和输出，这点是我一直在探寻的。
ICPDC 2019视觉形象&作品册设计
文皓宇：当初选择设计专业是因为对这个行业的好奇与喜欢，觉得是一种特别需要有自我主张的行业。通过这些年的学习以及工作之后，慢慢地更觉得设计落地性的重要，我们所做的设计当拿到大众的面前就会受到各种评判，如何从各种评判中找到自己的缺失不足但是仍能保持一份热爱，我觉得这是我目前最大的挑战。
邀请函
徽章
笔记本
杜邦纸袋
Hiiibrand：校园生活对你们最大的帮助是什么？期待在学生时代得到更多什么样的支持或资源？
陈沛涛：校园生活于我而言，是提供了一块艺术与设计的培育土壤，我们每个学生都像一颗被全心呵护的种子，在这片土壤之下你可以不受限去自由生长，而校园中的同学、老师就像是培育土壤的养分，帮助我们自身更好的成长，每个人都可能长成一棵苍天大树。
文皓宇：校园生活对我来说更多的是一种保护，在美院8年的时间里，我们可能接触到的都是文化性较为宽松的项目，我们可能在学校很少接触到过于商业化的项目，以至于我们的设计能力以及设计视野可以得以保持在一个“比较新鲜”的程度。但是我们总有一天会离开这个保护伞，进入社会接收到各种各样的商业需求，我期待在学生时期学校能够让懵懂的大家清楚的意识到这一点，鼓励大家去较为成熟的公司进行社会实践，从项目中锻炼自己。
Hiiibrand：你们常参加赛事吗，怎样看待它对创作者，尤其对学生的意义？
THE SAME
陈沛涛：我自身从本科开始就积极参加专业上的赛事，包括国际上或者国内赛事，这对我专业上的提升有着莫大帮助。我想说，对于学生而言，我们的作品不应该只在象牙塔内去做交流与对比，既然要进入了一个专业领域，眼光必须放在专业范畴，要与前沿和顶尖的专业设计师去做交流与沟通，我们需要有这样的魄力去做这样的事，才能提升得更快，才能更加专业。参与设计竞赛，除了让你的设计作品被全世界看到之外，还能有机会与国际设计师同台交流与思维碰撞，另外若能够有幸获奖，对自己而言也是一种莫大的鼓舞，让你更有信心在这条道路一直走下去，更是一种鞭策，推动你持续突破、持续进步。
文皓宇：作为我个人来说我并不常参赛，第一是懒，每次做完的项目没有及时去整理。第二是落地性，每次项目的落地多多少少自己都会不太满意，以至于很多东西都停留在设计稿件中。我觉得还是需要时刻关注各种设计赛事，这也是一种学习。
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Hiiibrand：校园之外你们喜欢做些什么，通常从哪儿汲取灵感，保持新鲜？
陈沛涛：校园之外我喜欢逛设计展、买一些设计衍生品、探探文化创意体验店，也会不定时去看电影和浏览设计网站，多观察生活与人，这些都能反哺到设计上，获取灵感来源，从而保持新鲜。
文皓宇：校园之外更多的时间无非就是和朋友们到处逛逛、看看电影、看看展之类的，通常从各种社交媒介上看各种设计资讯，收集有意思的图、案例来汲取灵感。
Hiiibrand：如何更好利用在校期间的时间和机遇，这方面你们有什么建议，能以自己的经历聊聊吗？
陈沛涛：不盲目自大，也不刻意渺小。不怕苦、不怕累，在自己时间和能力范围内主动去承担和把握一些你能成长的机会，在校园是我们能不受干扰闭关苦练设计内功的宝贵时段，这非常重要，若可以，减少无意义社交的频率，并时刻保持好奇心和持续学习的态度，到后来你会发现，每一段经历都值得被纪念。
文皓宇：尽可能多的参与一些完整的、大型的项目吧。一方面实际的项目一定会面临落地，所以也在一定程度上要求除了考虑视觉的表现力也得考虑到实际应用的各种情况，包括项目团队的协调沟通等都是比较全面锻炼自身的机会。
Hiiibrand：毕业之后有什么打算？
陈沛涛：丰富自己的经历，继续修炼设计内功，持续创作有影响力的作品。
文皓宇：毕业后先工作锻炼自己，在工作中多与其他专业的同事交流，看看自己除了设计之外是否还有别的潜力有待开发。
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图文资料来自 陈沛涛、文皓宇
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