插画毕业秀 | 南京艺术学院——美术学院插画系教师专访

19天前发布

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南艺美术学院插画专业本科&研究生毕业展

毕 业 

插 画 毕 业 秀

Illustration Graduation Show


● 南 艺 美 术 学 院 ●

插画专业

本科&研究生毕业展


Hiiibrand(嗨!品牌)推出2020特别栏目“插画毕业秀”,将专注于国内外知名艺术院校插画(及绘本)专业的毕业展和活动,希望通过我们第一手的报道,让毕业生的精彩作品被更多人看到,也希望能给大家带来更多思想碰撞。

早在2008年,南京艺术学院就将插画作为独立系科创建,至今已有十余年的历史。本期我们有幸邀请到了南艺美院插画专业的其中几位老师:姚红、李小光、唐彦、周尤、薛晗、孟子茹接受此次的访问,简单谈谈插画的教学和创作。

教 师 专 访




姚红



1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。曾任江苏少年儿童出版社编审。主持过国家课程标准版中小学《美术》《音乐》教科书编辑工作,书籍装帧工作,儿童图画书编辑工作。2007年调入南京艺术学院美术学院,组建插画系。现任插画系主任、教授、硕士生导师。兼任中央教育科学研究所早期教育研究中心美术顾问。中国基础教育学科年鉴《美术卷》主编。


Hiiibrand:南艺插画系从建系至今已有十余年,能请您先聊一聊南艺组建插画系的背景和故事吗?
 
     姚红:当时周京新老师是南京艺术学院美术学院的院长。他有意要建插画系,或者说是插画专业。我在完全调动到南京艺术学院之前已经上了一些课。束新水等老师也着手设计了相关课程,刚开始是在中国画系里分出一个插画培养方向。

在我调过去的第二年,插画就独立成系了。随着教学工作的逐步展开,我们也同时在完善着课程体系,形成了如今的插画课程群。当然,课程设置还会依靠年轻教师们在教学实践中再共同修正,这也需要时间来推进。

Hiiibrand:您觉得插画教育哪些能力的培养比较重要?如何培养这些能力?
 
     姚红:要让他们找到自己,建立个人的精神世界。自己的世界丰富了,会说出自己的声音。而这些话是任何人都无法替你说出的。这时候你的创作便是无可替代的。当读者读到这部作品,就会感受到只有你能创作出来,如果没有你,他便少了这份享受。

第一是去发现,这是眼力。我的理想是让学生之间最终呈现不是优劣的差距,而是风格上的差异。发现学生的特点以后,再帮助他自我探索、外化、并努力展现出来。

这个“帮助”有可能是我们共同广泛学习的过程。从时间维度,可以去寻找能够与你“沟通”的前人,看看他们如何表现出自己的想法;从地域维度,可以在全球范围内去寻找与你心有灵犀的画家,乃至于其它门类的艺术家,与他们做“朋友”,在交谈的过程中吸收营养。“有朋自远方来不亦乐乎?” 我觉得“远”有时间之远,也有地域之远。学习不能够只看见身边的人如何做,更要放宽鉴赏的眼界,这样才会有更多的启发。




《戏迷》内页

Hiiibrand:作为一名教师,学生是否也经常带给您惊喜?

     姚红:有很多,这是很有意思的一件事情。而且出乎意料的是,他们的创意时常让我很惊艳,在形式、表达上都很有张力,有的时候会让我觉得追不上他们。
 
当学生按照自己的想法去创作时,他未必考虑打动读者,而首先是自我触动。如果一个作品连自己都无法打动,又如何去感染千万读者?我认为比较自然的状态是:学生能够充分地表达自己、认可自己,我们再想办法把这份认可传递出去。经过调整之后让这些作品既能完整呈现学生的意愿,又找到了路径与读者沟通。
 
所以我觉得这是非常生动的一个职业,学生的性格我觉得太有趣了。每一个孩子都不一样,但他们都很有贡献,无论是对我的教学,还是对自身的成长,或者说对读者都很有贡献。



《Let's Go! Let's Go! 出发喽》封面







李小光



河北唐山人。现为南京艺术学院插画系副教授,中国美术家协会会员、插图装帧艺委会委员。主要从事版画和插图的教学与创作。作品曾获十一届全国美展插图金奖、观澜国际版画奖。




Hiiibrand:您在南艺美术学院插画系教哪些课程?能简单和我们介绍下吗。
 
     李小光:我目前承担的课程除了毕业创作以外,主要包括插画媒材、文学插图、以及下乡的风景写生和一部分素描课程。这里面风景写生和素描偏重于训练学生的造型能力,插画媒材偏重于动手能力以及插画表现语言的培养;文学插图课则侧重学生思维和表现能力的培养。




《静静地时光》之一 木刻 12cm×30cm 2017年



Hiiibrand:版画如何很好地融入到插画教学中,能否和我们讲讲有什么特别之处?
 
     李小光:版画和插画联系紧密,在艺术史许多经典的作品是版画同时也是插画,我们可以理解为一个是从媒介出发一个是从功能出发来进行的定义。



在教学中我们是将版画纳入到插画媒材的教学当中。因为课时的原因,在众多版种中我们是以木版画作为教学切入点,一方面强调版画在插画创作中作为独特表现语言的价值,另一方面强调版画在黑白和色彩的归纳意识方面的应用价值,以及版画制作过程中体现在程序性和逻辑性的思维价值。




《绘画中的食物》插图 18cm×12cm 木刻 2020




《记事2020》木刻 5cm×5cm×12 2020年


 
Hiiibrand:如何将叙事感更好地注入插画,这方面您有什么经验和建议吗?

    李小光:关于插画的叙事感,我觉得最重要的是要真诚,真诚的作品总能打动人。表现个人的所感所想,以情动人。这里的情不矫饰不空洞,而是关注我们内心,关注身边的生活,关注细节。作品的技术性固然重要,但这可以通过练习获得提高,而真诚始终是第一位的。




《我的秘密草丛》之三 15×30cm 木刻 2015







唐彦


创作人,从事插画、设计、绘本评论等相关工作。2015年成立“少年脑科学实验室”展开一系列艺术活动策划和创作,曾供稿于《艺术世界》,著有《星星的味道》、《少年·爱·科学》,译作有《我》、《162只螳螂》等。


左:《脸书》文件夹 2018  ——喜怒哀乐如翻书,少年的每日心情由你决定!

右:《少年·爱·科学》PSA零食展场刊 2016   ——艺术是零食,生活是正餐。


Hiiibrand:您在南艺美术学院插画系教授哪些课程?能简单和我们介绍下吗。

 

   唐彦:主要负责平面构成和漫画创作的课程。插画其实折射出很多维度,一些视觉艺术创作的形式法则是贯通的,漫画课程主要是展开对时间感的探索,一定程度上会拓展纸本创作的维度,起码从思考方式上会有些帮助。当然,四年间学校课程只是很有限的一个区块,许多创作力是依靠生活中多看、多读、多体验、多感受去激活的。



Hiiibrand:漫画和插画的在教学上主要有哪些不同与相通之处?
 
     唐彦:如果拿来陈志勇的《抵岸》(Comments on The Arrival)翻阅,你会说它是漫画或是绘本,其实都不是那么重要。最能触动人的是,伴随20世纪有声电影一路发展起来的影视语言技巧在不断作用和影响着纸本创作形态。非常有限的漫画课程,只是摘选出蒙太奇手法和叙事视角两个知识点展开,来帮助学生的创作表达。核心的知识点放在那里,你要作用在什么地方,是完全开放和自由的。

Hiiibrand:授课之余您还在坚持个人创作吗?创作对于您教学上有什么帮助。

     唐彦:肯定的,维持一个创作的状态。有时候想说,才华这个东西是会挥发的,你不用它就消失了,维持一种创作的状态,心力、体力和技艺力也都会持续作用,说白了才华的另一端是积累,现在如此,学生时代更是如此。

《星星的味道》纸耕堂出品 / 2013  ——生命以30万公里每秒的速度飞逝着,能在让我梦到自己的童年……真是太好了……







周尤


1988年生,中国美协会员。南京艺术学院美术学院插画系讲师。作品被评为 “第十一届全国美术作品展览”获奖提名作品,入选“第十二届全国美术作品展览”, 获江苏省文华美术奖,入选中国首届、第二届插图艺术展、首届中国插画艺术展、法兰克福书展“中国孩子的书香世界”绘本展、阿布扎比书展等。出版绘本《大老哥打猎》《过年》《哈!吓我一跳》《拔萝卜》《扭来扭去的蛇》《妖怪时钟》《我是夏蛋蛋》等,曾举办《传递OCAD》《我图我画》个人绘画作品展览及《画说童心》系列绘本原作展。



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《拔萝卜》内页 22×42cm 水彩 2014



Hiiibrand:您在南艺美术学院插画系教哪些课程?能简单和我们介绍下吗。


   周尤:我主要负责插画造型1和绘本创作课程的讲授。插画造型1是对学生基础造型能力的培养,课程重点在于建立造型意识,探寻造型语言,从而更好地进入创作状态。绘本创作分两阶段课程,首先培养学生对绘本进行深度分析的能力,再进行文图、翻页关系的强化训练,最终带领学生完成整个绘本创作流程。


Hiiibrand:您觉得对于刚接触绘本创作的学生来说,最需要首先注意的是什么?


   周尤:我在绘本创作课的第一阶段,会带领学生看大量的优秀绘本,并进行深入的分析,更要求学生以小型报告的形式,对自己选择的绘本进行全面的、专业性的解读。所以我认为,如果你是绘本创作小白,你可以尝试分析你喜欢的优秀绘本,当你在思考“我为什么会喜欢这本书?”,“这本绘本的主题是什么?作者又是如何表达主题的?”,“这本绘本中是否藏着某些细节和隐喻呢?”这些问题的时候,你将获得许多创作的灵感。 



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《扭来扭去的蛇》内页 29×44cm 彩铅 2015


Hiiibrand:如何控制好绘本中图和文之间的关系,能分享下您的想法吗?



     周尤:松居直先生在《我的图画书论》中以这样的公式说明绘本的文图关系:文+图=有插图的书,文x图=绘本。可见绘本中的文与图是相辅相成、互为补充的关系,是声音和画面一同说故事,1+1大于2的关系。

以这样的关系为前提,再落实到绘本创作中,绘者应当绘制出文字带给自己的体验与感受,还不是描绘文字本身的内容。我认为绘本中的文图既紧密贴合又留有各自的空间,把握好这个空间,在其中以画面所传达出的情绪填补,这就是最理想的文图关系。




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《我是夏蛋蛋--奶奶逮到了一只小精怪》内页 29×44cm 水彩、彩铅 2019





薛晗



现定居南京,任教于南京艺术学院美术学院插画系,热衷于另类插图及其艺术语言,个人插画作品多次参加国内各赛事及展览,同时主攻平面设计与书籍装帧方向,参与各类国内出版物封面设计与后期装帧的策划与制作工作,其中包括有国家“十二五”重点规划出版项目《中国童话美绘书系》等。并就设计学科相关内容为研究点多次参与国家与省级课题的学术研究活动。



《速写札记之梦的一粒籽》系列,针管笔、电脑后期 ,21x30cm 2019



Hiiibrand:您在南艺美术学院插画系教哪些课程?能简单和我们介绍下吗。



     薛晗:自任教以来,我在插画系主要教授的课程有:大一年级基础部的《色彩》课程以及《插画造型2》与《插画媒材2》这两门专业课。

插画是一门很有趣的学科,它需要你立体且多角度的去塑造专业能力,不仅需要有扎实过硬的美术功底也需要你拥有一个敏锐、细腻且善于思考的头脑。在《色彩》这门课中,需要调动起同学们的视觉感官,收集与整理你发现的色彩并将它巧妙的进行再创造。

《插画造型2》主要带领大家在掌握视觉语言的常规思维方式的基础上,多角度的思考如何将客观物象从它的实际功能中解放出来,并赋予其新的含义,打造出新的造型。

《插画媒材2》则是同学们在创作手法及材料运用上的一次大胆尝试,通过有趣的“实验”增加作画实战经验。

Hiiibrand:能聊聊之前“为我喜欢的歌曲制作CD封面”主题的相关课程吗?

     薛晗:这个是来自专业课《插画媒材2》中的一个主题练习,因为最开始媒材课只是单纯的讲授关于材料的特性与使用技巧,同学们不免会觉得有些沉闷,所以就想将他们自己所喜欢的一些事物融入课堂学习中,这样可以激发同学们丰富的想象力与创作力。

作业反馈证明这套练习的反响还是很不错的,大家都特别积极、踊跃的想把自己心目中所理解的音乐,也就是听觉的感受借助材料转换为丰富的视觉图像,建立起一种通感,同时结合穿插进来的一些设计排版的专业知识,综合且立体的呈现出你的思考面貌。整个命题作业的完成需要大量的前期思考与摸索以及无数次的试错,这也可以说是同学们专业实用性的一次小试牛刀吧~不仅仅是自我创作欲望的表达,也是站在商品受众的视角全面审视设计的一次思考。

Hiiibrand:如何帮助学生选择适合自己的媒材?您最喜欢的媒材是什么?

     薛晗:说道如何选择合适的媒材,这也是课程的重点和难点,我是非常鼓励大家大胆去尝试熟悉或不熟悉的材料,过程中必然会出现种种意外与失误,试错的部分也是本课程学习的重要环节。只有通过实际摸索才能全面、细致的了解材料特性,并思考是否与你的曲目气质相符,同时也强调注意减少媒材作为工具的明显痕迹,避免为了材料而使用材料,这样才能得到协调自然的画面效果。


《插画媒材2》自制范图,综合媒材、电脑后期,15x30cm 2019


关于媒材,我说不上具体喜欢哪一种,因为每一种媒材的使用但凡结合到作品中时,都会展现出独特的魅力,不同材料之间的组合也会碰撞出别样的火花,我选用媒材的途径也是多种多样,也许就来自于自家厨房,也可能来自于孩子的玩具屋等等,这种实验性的创作每次都会带给我无限的惊喜与享受。



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以上为《插画媒材2》自制范图,综合媒材、电脑后期,15x30cm 2019








孟子茹




1992年生,江苏省美术家协会会员,江苏省青年美术家协会会员。南京艺术学院美术学院插画系教师。

作品入选“中国第三届全国高校插图艺术作品展”、第二届“时代风华—江苏省高校美术作品展”、媒介中的插图—全国水彩“画”插图展、第二届全国插图艺术展,入选“江苏省美术家协会第五次新人美术作品展览”并获“佳作奖”,获“CCBF首届金风车国际青年插画家比赛”优秀奖、“CIB2015全国插画艺术双年展”自由创作类、出版物类入围奖、第四届Hiii Illustration国际插画大赛“优秀作品奖”、“继往开来”首届江苏年画·连环画·宣传画·漫画·插画作品展“优秀奖”等。出版绘本《大郭小郭行军锅》《太奶奶回家》,插图《啄木鸟叫三声》《大头儿子小头爸爸》《等你回家》《今年你七岁》等,曾举办《不语》个人绘画作品展览。



Hiiibrand:您在南艺插画系教哪些课程?能简单和我们介绍下吗?

     孟子茹:我目前教的课程有《素描1、2》和《数字插画基础1、2》。《素描1、2》是造型基础课程,旨在训练学生的常规造型能力的同时,逐渐寻找个人化的表现语言和方式,为接下来的插画学习做好铺垫。《数字插画基础1、2》是作为数字化视觉艺术的专业基础课程,主要围绕数字插画工具与技法做基础性的实践。帮助学生熟悉数字工具应用技法,了解并掌握普遍性的数字绘画。


《小事》15×15cm(单幅) 纸本水彩


 


Hiiibrand:创作教学中如何把握“引导”和“干预”的界限,能举例聊聊您的看法吗?



     孟子茹:每位学生都有自己的个性和习惯,我个人认为“引导”和“干预”的界限应该根据学生个人情况的不同而变化。我在教学中多会进行“引导性干预”——先理解,再建议。我会先和学生沟通,引导他们表达自己的想法,并和他们确认我理解的是否到位。在此基础之上和他们进行探讨,确定立意。推动他们设定创作目标,预判作品效果,帮助他们确定创作方式,调整画面内容,在过程中适时地提出建议……最终使作品能够更完整、充分地表达出他们的意愿。

Hiiibrand:您对刚走出校园的学生们或其他年轻的插画创作者有什么建议?


   孟子茹:其实我也刚走出校园没多久,自己也还在摸索中。在经验和资历不足的情况下,我想给大家的建议是:不要搁置。不要搁置笔,不要搁置阅读,不要搁置问题……这样目标和梦想就不会轻易被搁置。


《喝喝哒》 30×27cm,40×108cm 纸本水彩






南京艺术学院美术学院插画系的毕业秀
就此暂告段落
展览仍在进行中
再次感谢各位老师和同学们
对本栏目的参与和支持!


接下来,Hiiibrand(嗨!品牌)

将持续推送今年海内外院校

插画毕业展及毕业生联访

敬请期待!



END



© 本文图文资料来自

南京艺术学院美术学院插画受访教师

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