干货|如何进行酸性创作?acidic creations~
对话Mike Hughes,如何进行酸性创作 acidic creations~

今年五月,苏格兰插画家Mike Hughes接受了电子杂志Inspiration Grid的采访,讲述了他如何将亚洲复古动画中的形状和颜色与美国漫画中的元素相结合,创造出独特风格的艺术品。


您是如何开启艺术家/插画家的生涯?
说实话,我的起点相当不稳定。我一直痴迷于画画,但并没有通过画画来追求自己的事业。我所接受的教育引导我走向了艺术,但当时我根本不相信这可能会发生在我身上。
你们要知道,那是在20世纪初的苏格兰北部,互联网出现的早期。没有Instagram,没有Twitter,没有Youtube。所有最好的当代艺术家/插画家都是在书籍/杂志上找到的,如果你幸运的话,他们其实也有相当糟糕的网站。对我来说,我的能力和被发表的作品之间的差距似乎大得令人难以置信,更不用说我心目中的英雄大多来自地球的另一端。
直到几年后我做了一个单板滑雪季,我才最终和一个真正的职业艺术家住在一起,他的风格很好。我不敢相信他过着那样的生活,结果发现我们有很多共同点。当他看到我的速写本时,他给了我鼓励和坚定的建议,我真的需要去追求那个职业。一回家,我就申请了艺术学校,开始了我现在的漫长道路。看到有类似背景的人做了伟大的事情,这一切都显得很有可能。

您如何描述自己的风格?
我的分析是美国和亚洲的混合体。我采用了亚洲动画在80-90年代完善的角色形状和抽象性,以及运用了令人难以置信的色彩。我把它们与美国喜剧的风格线索和主题驱动因素结合起来。
但这些都不是我事先特别计划好的,真的感觉就像我在挖化石一样,我在慢慢发掘这个造型。我很想做有绘画背景的作品,未来会在这方面进行探索。
什么人/事物对您的影响最大?
几年前,我意识到我最喜欢的艺术家大多受到了Akira(《阿基拉》)和Otomo(大友克洋,阿基拉的作者)的影响。很难说这个不可思议的项目对像我这样的人产生了什么样的文化影响。回顾灵感的来源可以更好地理解为什么这些事情会影响你——为什么它们很重要。
如何培养自己对插画的热爱的?
作为一个90年代的孩子,被所有的美国事物所吸引:滑板,漫画,卡通,电脑游戏。我真的没有太多机会去了解世界上那些令人难以置信的插画、动画和平面设计。我花了几年时间才意识到这一点,但其实从一开始在我们的生活中就有了基础。我越是回首往事,就越觉得有灵感去创作新的作品。

教育对您的艺术有什么作用?
这是个棘手的问题。我的美术学校教育的相关性值得商榷。我选择学习绘画,因为当时我认为技术能力是最难掌握的,其他的东西是以后可以学习的。我只说对了一半,但是制作美术作品的哲学方面确实减缓了我的商业发展。我经常在想,如果我在早期的设计/插图方面有更多的关注,我的沟通能力可能会有所提高。这些都很难说,但我现在已经在这里结束了,所以我不能抱怨太多。
对有抱负的插画师/艺术家有什么建议吗?
关于这个问题,我可以唠上几个小时,但我会试着在这里浓缩几个关键观点。我在这里所说的只适用于那些想走和我相似道路的人。有很多方法可以做到,但这些原则对我很有效。
对于希望与梦想中的客户合作的艺术家来说,这可能是我得到的最好的建议,也适合分享给大家。学会换位思考。客户方是一大群人且决定来委托你做这项大工作,他们需要确保自己没有犯错。为了取得客户们的信任,您必须在您的作品集中展示与他们所需要的完全一致的作品。围绕这个基本原则构建你的产出,如果你的作品足够好,当你把它发送给这些公司时,你就会被雇用。
有很多艺术家都有真正震撼人心的漂亮作品,但却并没有得到广泛的认可。这并不是说你的作品集需要看起来像一个你想为之工作的公司的购物清单。而是在制作的作品时要有暗示性和思想性:为什么会有人需要它,你在解决什么问题?
接下来要考虑的是风格。不要逃避做你一直想做的工作。追赶潮流去找工作是非常诱人的,但是从长远来看,你最终只会迷失方向。首先,认真思考一下什么让你一开始就愿意投身插画行业。Instagram很棒,但如果你最喜欢的艺术家有艺术书籍,也可以向他们购买,研究他们的兴趣所在。
其他人有可能已经放弃了一些东西,你可以从他们离开的地方捡起来。你的风格会自然而然地发展和改变,但忠于那些在你开始时真正启发你的作品的精神,会时刻激励你走在正确的道路上。

如何处理创作瓶颈?
专注于在低迷的日子里做一些事情,让自己再往前走一点点。不一定要做得很大。也许发一封邮件或者做一些调查。只要你做一些事情,你就不会失去所有的动力。有些艺术家一旦停止创作,就会发现很难再继续下去。他们离开的时间越长,他们就越不觉得可以重新开始,这我也理解。
当你感觉良好的时候,尽你所能去做更多的工作,当你感觉不好的时候,就把你的脚从油门上移开一点。另外锻炼身体,吃好睡好也很重要,才能不至于陷入那些低谷。

目前的隔离对您的创作能力有什么影响?
只不过在某种意义上,零工经济变得更加不可预测。最初我觉得在有那么多招标悬而未决的情况下,很难做出工作决定。当你有一个2个月的项目即将完成时,你可能很难完成个人工作。现在我对事情的进展有了一定的了解,我回到了一个良好的节奏中,只是专注于充分利用额外的时间。
有其他想要尝试的艺术媒介吗?
我对动画很感兴趣。我做过几个殿堂级的项目,这些项目经历我都非常喜欢。我的困境是,我主要是一个以静态图像为基础的艺术家,而在动画场景中,我扮演艺术总监/主要艺术家/角色设计师等角色。
为了将作品引导到我喜欢的方向,需要投入相当多的时间来制作一个合适的展示片,并调整我的作品集。再加上我还在探索更多传统插画作品的潜力,所以这不是一蹴而就的事情。然而我不能否认,近年来我所看到的一些最好的项目都是出自精品动画公司。时间会证明一切。

做商业作品和自发的个人项目在创作上有区别吗?
非常不同,我会说商业工作更容易得到解决方案。摘要/简报通常是相当严格和明确,因为客户有非常明确的理由雇用你。最主要的挑战是确保作品保持特色。
优秀的艺术总监会意识到这一点,但有时工作可能会偏离正轨。这很好,如果客户满意,项目看起来很好,你仍然在做你的工作,只是可能不一定能进入你的作品集。
另一方面,个人项目是具有挑战性的,因为有无限的变数。对于我的个人工作,我有非常明确的目标,但即使这样,也很难缩小目标范围。一个很好的建议是为自己写下项目简介/摘要,这不仅是一种很好的练习,而且可以防止图片丢失。表达和沟通也是关键。
您会做些什么来创造一个环境或心情来帮助自己发挥创造力呢?
整理一下,排除一切杂念。为一天设定一些时间段和一些具体目标。翻阅一些好的艺术书籍总能激发我创作新作品。比什么都重要的是保持对你的工作感到兴奋。我通常会提前计划几张图片,如果第一张没有勾起我的创造欲,我就会转到下一张。一次处理一些图像可以是一个很好的练习,因为它们会在发展的过程中融会贯通。
在您的职业生涯中,创作过程有什么变化?
说实话我更喜欢现在几乎所有的东西都是数字化的。人们可能喜欢不可预测的墨迹和浪漫的纹理,但实际上它帮助我专注于为什么,而不是如何构建图像。我做的一件永远不会被数字化的事情就是做笔记。我有一叠叠的纸,上面有无数的清单和关于工作的笔记。我发现写作是一种很好的方式,可以让我了解一个想法的核心。
作为一个艺术家,我可能也变得不那么愤世嫉俗了。在过去,我所做的很多事情都有一种不太乐观的感觉。现在我更专注于玩乐。人生苦短,不应该那么挑剔。

如何知道一个作品或项目何时完成?
我的大脑开始平静下来。如果我能不焦虑地看着作品,可能就差不多了。或者到了截止日期。
您的艺术作品经常涉及某些社会/政治/流行文化主题,您认为艺术向观众传递某种信息很重要吗?
不,不完全是。我只觉得艺术需要意识到它与观众之间的关系,如果这有意义的话?我确实觉得有些工作,这主要是在美术方面,几乎完全是艺术家方面的自我放纵,有点让人失望。
关于我自己在个人作品中的观点,我喜欢用足够的模糊性来呈现主题,以帮助观者对这个主题形成自己的想法。这并不是说里面没有观点,我只是更喜欢对话,而不是宣称自己有任何答案。

我们在您的Instagram上看到这个,不得不问您对 Tiger King有什么看法?
他显然是有智慧的人,他在周围白手起家建立了多个社区。我想说的是,不幸的是,他所拥有的有限资源(冰毒和老虎)最终使他陷入了困境,但我非常怀疑我们是否听到了他最后的消息。Carole Baskin绝对是杀了她的丈夫。
美剧 Tiger King《养虎为患:谋杀,混乱与疯狂》是记述动物园看护怪人Joe的2020年美国真实犯罪题材系列纪录片。影片于2020年3月20日在Netflix上线。影片聚焦了由大猫保护主义者Carole Baskin等人组成的小型救援组织大猫救援,与被Carole Baskin指控虐待剥削野生动物的怪人Joe等野生动物收藏家直接的矛盾冲突。

这是我们最喜欢的作品之一。能告诉我们它背后的故事吗?
很高兴你喜欢这个作品! 在2019年初,我正在旅行,其中一站是日本,在那里停留了几周。虽然有点老生常谈,但它真的是我去过的最不可思议的地方之一。那些小东西真的让我印象深刻。市场上的音乐、包装、街道的干净程度都让人难以置信。
让我印象深刻的是,没有人戴墨镜,而且天气非常晴朗,甚至可以说是阳光刺眼!我忘记了我的墨镜,这促使我进行了更多的调研。这似乎是因为太阳镜被与日本黑帮联系在一起,也被视为软弱的标志。不管怎样,我那双弱不禁风的西方眼睛都很难受。我决定从我在飞机上画的一些草图来做那个作品作为纪念。抽象的飞天骷髅和激光束为这样一个日常小观察增加了戏剧性,似乎很有效,迫不及待地想回去戴我的墨镜了哈哈哈。

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