四年内两次获得绘本届“奥斯卡”——凯迪克大奖是什么体验？
今年一月， 苏菲·布莱科尔（Sophie Blackall）继2016年《寻找维尼（Finding Winnie）》夺得凯迪克大奖以后，凭借《你好灯塔（Hello Lighthouse）》再次获得该奖项。
创立于1938年的凯迪克奖（The Caldecott Medal）如今已有81年历史，是美国最具权威的绘本奖，被称为绘本界的“奥斯卡”奖。一次获奖已是殊荣，那如果是获得了两次呢？苏菲就是这几十年中为数不多多次获奖的其中之一。
本期Hiiibrand（嗨！品牌）有幸采访到苏菲，一起聊聊她的创作故事。
澳大利亚艺术家，居住在美国纽约布鲁克林的儿童书籍插画家。获奖包括：2019年凯迪克金奖——《你好，灯塔》；2016年凯迪克金奖——《寻找维尼》；2016年《纽约时报》十佳图画书——《云端旅行》；2015年《纽约时报》十佳图画书——《甜点，真好吃》；2010年《纽约时报》十佳图画书——《大红棒棒糖》；插画师协会 “创始人大奖”——《遇见》；“艾兹拉·杰克·季兹奖”——《露比的心愿》 ；“校园图书期刊年度Z佳童书奖”——《大力士莱卢赫》；“银行街教育学院年度Z佳选书奖”——《大声说出口啊，艾得恩！》。
受访人 | 苏菲·布莱科尔（Sophie Blackall）
Hiiibrand：从事绘画多年，当初为什么选择了图画书？它对你来说特别在哪儿？
苏菲·布莱科尔：图画书是我一直想做的事。大概在我12岁左右就已经决定要做这件事了，所以我一直在画，一直在关注图画书，去了解它们是如何被创作出来的，就像研究如何筑成一栋大楼。
创作图画书也像是盖一座房子。它不仅仅是这页画完画那页，它需要对于整体的思考，比如书籍封面、封底、翻页的设计等等，都需要以整体的思维去创作。
作为一名插画师，再没有另一件事能像创作图画书一样给予我如此多的回馈。图画书的创作是一件整体的创作，从开头、中间，再到结尾，去追随一个故事、去发掘其中的人物、去解一个如何讲故事的谜题。它充满挑战，每次都带来如此新鲜的体验，让人永不厌倦。
但是，比如在美国，大家都沉迷于浏览网页，而纸质的杂志，还有那些插画都变得很少见。照片越来越多，而插画越来越少，图画书就像是最后几片插画师可以自由创作的乐土。
有一段时间，好像很多人都在担心是不是周围一切都会变成数码的，而图画书也会因此变得越来越少。结果事实上恰恰相反，图画书正变得越发动人，发展得越来越好，这真的太棒了。
Hiiibrand：回到这本书，为什么是“你好”灯塔？为什么会选择在书中反复贯穿“你好”的概念呢？
苏菲：我觉得灯塔就是一直在说“你好”。当它将光束射向水手、投在海面、招向陆地上的人们时，就好像它在喊“你好，我在这儿！”“你好，别担心！”“你好，我会一直照看着你！”……
孩子们总是能注意到这点，一直知道灯塔在喊着你好，灯光就是它打招呼的方式。
Hiiibrand： 我们能发现你在这本书中运用了很多“圆圈”的元素——圆形的东西或图案，包括许多“重复”。 阅读和发现这些书中的圈非常有趣。能和我们说说你是如何用“圆”说故事的吗？
一开始创作时，我只是想到了灯塔中的生活都发生在圆房间里。通常来说，我们的房间会是正方形的，有角落的那种，但灯塔里的则不是。所以灯塔里的房间是圆的，而大海又环绕着灯塔，海浪更迭、季节更替；船只围绕着它打转，生活年复一年……
这时我才发现它的所有都是圈，这也是为什么我决定让灯塔的外部场景和灯塔内的生活交替在书中出现。展示灯塔的内部时，会以圆圈的视觉呈现。因为那里的生活是如此局促，墙面圈成一个个有限的空间。
但是你也可以注意到，当读到故事的后来，随着时间流逝，那些“圈”也开始一页页变得越来越大。
一开始小小的，等到守塔人妻子到来时，圆大了一圈；当守塔人生病时，又大了一圈；当妻子生宝宝时，圆圈变得很大很大。
其实生宝宝这一情节我一直没想好怎么画，直到最终我意识到生产是一件很神奇的经历，就好像漂在大海中——你忘记了时间，一个小时又一个小时地过去，而你的时间就仿佛灯塔一般，如此屹立在那儿。所以这一情节我把做成了一个类似钟面的样子，她就是时间的指针。
这一画面上被子的花纹是一种传统图腾，它是一床喜被。地上的这张地毯，其实是我家里有的一个，最后它也有出现。在我另一本书《婴儿树》里也悄悄放上了它。
Hiiibrand：为什么书中出现那些圆形视觉图的时候，它是一个用绳子圈成的圆形，而没画成比如，简单一个望远镜筒的模样？
苏菲：是的，因为我喜欢大海相关的一切，那些船锚、麻绳、海浪……所有的。所以我画上绳子让它充满大海的味道。
Hiiibrand：你曾说《你好灯塔》来源于市场上的一张老画片，它怎么就让你灵光一现决定做本关于它的书？
苏菲：我在跳蚤市场上发现了这个，其实当时有很多很多类似的明信片，都是些老画片，有的可能都是一百多年前的了。然后我看到了这张，就像《你好灯塔》里画着灯塔内部结构的那张一样，它是一张剖面图，你可以看到里面的房间结构。
一开始我想着，哦看那里面，就像是栋娃娃屋，你可以想象守塔人在里面上上下下走动的样子。
当时我就想，或许可以在这里面做点文章。但是那一年我手头上有三本书等着我去完成，就算我想到一个什么点子或故事，四年以内我也不可能去着手创作它，完全分不开手。
那次是我一朋友和我一起去的，她对我说，永远不要忽略那些让你驻足的东西。这话反复在我脑海中回响。她又说，不管什么原因，买下它吧。它在向你发射邀请呢，你应该买下它。现在不行，就收在抽屉里，或许有一天，会有什么不同。
结果，果真如她所说，《你好灯塔》就如此而来。
· 在世界尽头一个小岛上，最高处矗立着一座灯塔。从黄昏到黎明，灯塔发出光亮，眼看着日复一日，四季过去，风吹过，雾卷进来。灯塔外面是无际的大海，灯塔里面，一位守塔人的生活画卷在我们面前徐徐展开，他在日志中写下每一个细节，直到有一天，他的生活发生了改变……
每当我看到什么东西，它让我驻足不前，像对我喊着“看我！”时，或许也说不上为什么，但是我会想，好吧，我不会忽视你的。
有时我会拍张照片在手机里，你永远不知道它会变成什么，可能多年以后，它出现在抽屉里，再次出现在你的面前。你会说，啊，好的，这次我准备好了！
Hiiibrand：《你好灯塔》这本书的设计也很特别，比如它的尺寸，它的封面还有封面字体等等。这本书的设计你参与了多少？通常来说，图文作者会在出版书籍的设计方面参与很多吗？
苏菲：我参与了非常非常多《你好灯塔》的设计。我和我的编辑合作非常亲密，工作以外我们还是非常好的闺蜜。我的另一本书《寻找维尼》也是和她合作的，所以《你好灯塔》是我们的第二本。
我们关系如此亲密，亲密到几乎知道对方在想些什么，这点真的很棒。但在做这本书的封面时，我俩遇到了难题。有两个画面都很好，是用这张呢，还是那张呢？实在没办法决定，于是拿着画面去问了许多人。但是最终投票居然完全对半开。好吧！所以最后我们把它们一个作为书衣，一个作为下面的封面。哈哈，我几乎能想象书店会把这本书的两个封面摊在那儿分开展示。
我一直觉得《你好灯塔》这本书的开本应该是窄而高的，就像灯塔。我们想把它做得像一本真正的航海日志，正如书里主角一直在记录的那本。事实上，航海日志也的确那样高高的，窄窄的。
还有的设计比如，灯塔内部和外部画面的交替出现。如果细心看，也许会发现灯塔它总是在画面的同一个位置。
还记得当时我前往一座灯塔进行生活考察，那儿有许多的变化，会有不同的天气。
但灯塔不会，无论秋冬，不管发生什么，它就站在那儿，哪儿也不会去。
· 苏菲·布莱科尔为了创作这本书去过许多座灯塔，她走上旋转楼梯，阅读守塔人的灯塔日志，从塔灯室的窗口，远眺大海。她和家人住在纽约布鲁克林，但是她会时常关注是否有灯塔出售——万一呢。
怎样把一个不会动的东西的故事讲得灵活有趣，会有些难。创作我另一本关于热气球的书(《云端旅行》)时也遇到了这个问题，所有的事都发生在一个小小的热气球中。这很具有挑战性。
· 《云端旅行》中文版。文：马修·奥尔尚；图：苏菲·布莱科尔；翻译: 佟画 ；出版社: 中信出版社
大学时学习设计的教育背景也帮助了许多。比如，字体要什么感觉，选哪种字体……我很喜欢字体设计，也很享受研究它。《你好灯塔》的封面字体就是我自己手写的第一版。书籍设计对我来说总是充满乐趣。
英文版出版：Little, Brown and Company
当然，并不是每个插画师都会这样，有时设计方面的工作，出版商会和设计师合作更密切些。但是吧，我更喜欢对书的每一部分都有控制权，哈哈。
Hiiibrand： 很惊喜发现你非常喜欢用中国水墨及水彩进行创作，尤其是你还会用上传统磨砚的方式。 你是怎么发现这两者能如此契合？
苏菲：记不清是什么时候开始用水墨画画了。1994年时，我来了趟中国，买了一套小小的套装。就是那种小盒子里放着一块小砚台和一根墨锭，还有支小毛笔，很漂亮。之后，我就慢慢尝试怎么去使用它。当然，我并不会水墨的传统绘画技法，但是我会磨墨，用水墨铺第一层基础阴影，再用水彩在上面绘制。
中国水墨很棒的一个地方就在于，它不会洇。但像印度墨，或日本的墨则会洇纸。这也是为什么我会那么喜欢用中国墨。
其他人会和我说，其实你可以买那种现成的瓶装墨，用不着非要磨墨。但是我就很喜欢这个过程，磨墨也是我思考的一部分。磨着墨，想着一会儿我要用什么颜色上色，那儿要怎么怎么画……
比如《你好灯塔》里起雾的这一页，当时我完全不知道要怎么画，就随手试试，把整张纸打湿，也不知道能不能有用，就把纸固定住，然后用墨水这儿点一点，那儿点一点，然后就！哇，画成了！很偶然，有时失控也很有必要，我真的很喜欢中国水墨。
Hiiibrand：你的作品中常常充满了“人”和人与人之间关系的描绘，就比如那幅为纽约地铁画的明信片。为什么那么喜欢（画）人？
苏菲：人是最有趣的。我想这也是我旅行的意义，去遇见人，去听他们的故事。当我们遇见彼此，倾听对方的故事，也是了解世界的一个过程，去学着更好地了解自己，去不再畏惧我们之间的不同，去明白原来大家竟都是如此地相似。
有时候，我会觉得现在世道很乱，我们害怕彼此，对抗彼此。但可能只是当你乘坐地铁时，当你静静地坐在某个人的身边，地铁上的人各式各样……即使只是片刻，你们却仿佛在那段坐地铁的时间里就是小小的一家人。无论你从哪来，此刻我们都在前往同一个地方。你可以假装冷漠，或者也可以朝对方笑笑，打个招呼。世界由此而不同。
· 纽约地铁明信片。里面也藏了几位苏菲其他书中的人物。
这样的感觉在我旅行时也能体会到。就比如之前在苏州的时候，那天晚上我们去到了一个老小区，我很喜欢探索那些小巷子。有些老人就坐在外面，他们会盯着我，好像心里在嘀咕着“哦呦，看老外！”但是，如果你停下来，和他们说声“晚上好”，大家就都笑了。
所以让我们回想起彼此之间的相似其实并不难。我们都是人类，都居住在同一个地球上。你出生在哪儿不重要，你长什么样也不重要。关键是我们其实都是一样的。
· 苏菲另一本写给成人的书“Missed Connections”
Hiiibrand：这已经是你第二次获得凯迪克金奖了，这些年来你一直收获着许许多多的褒奖。你是如何看待它们的，这些会时常让你倍感压力吗？
苏菲：凯迪克的组委会由15位左右的成员组成。评审耗时整整一年的时间，期间他们会组织见面多次，从美国各地赶来，就那些书籍进行细致的讨论。最后的那一次，组委会会聚在一起，在一个大会议室，十五人坐在一起投票，有时甚至会花费整晚的时间，直到选出获奖的书籍。
· 美国凯迪克奖是为了纪念十九世纪英国的绘本画家伦道夫凯迪克（Randolph J. Caldecott, 1846-1886）而设立的。凯迪克大奖是美国最具权威的绘本奖，而该奖之所以能够脱颖而出，获得一致推崇，主要在于其评选标准的周延与创新，着重作品的艺术价值、特殊创意，尤其每一本得奖作品都必须有“寓教于乐”的功能，让孩子在阅读的过程中，开发另一个思考空间。
当结果一出来，他们就会打电话给作者。此时此刻，也许作者正身处世界的另一个地方。今年年初接到那个电话时，我人还在缅甸。
美国西雅图还是早上，而缅甸这里已经是晚上的晚餐时间。其实那一整天我就好像知道这件事会发生，但是你知道的，我已经得过一次奖了，怎么会再得第二次呢！但我还是一直忍不住在想，是谁呢，谁会得这次的金奖呢，一直在想来想去。《你好灯塔》可以说是我目前最满意的一本书了，但是还是不太敢想能第二次获得。
接着，电话就响了。我又惊又喜，第一件想到的还是，“不要了吧，大家会对我生气的，也许会有人恨我。”但随后我也意识到，如果这样想就太不礼貌了，我能做的就是感恩。这个结果并不是随意做的决定，而是组委会悉心斟酌、挑选，共同达成的意见。我真的感到非常荣幸！
有时我会忘了获得两次凯迪克奖的这件事，但我丈夫这时又会在我旁边“好心提醒”：“你还知道你获得两次凯迪克金奖啦。”哈哈哈，真的难以置信，我真的太幸运了。
Hiiibrand：《你好灯塔》真的很棒，这一切都是你应得的！ 那么你的下一本书会是个什么故事呢？
苏菲：最近我才完成一本书，它花了我差不多五年的时间。
那是本关于世界万物的书，所以我用了很长时间去创作它。书名叫“If you come to earth（如果你来到地球，暂译）”，说的是孩子写给地球以外访客的指导信，就像是“如果你来到地球，以下这些是你需要注意的……”。
这个概念就有点像我们之前聊到的，我们都居住在这个名为地球的星球上，彼此有很多的相似之处——我们都吃饭、都穿衣服、都会乘坐汽车、坐公交、火车、轮船。是的，有时我们也会有冲突，但是最美好在于我们也会互相帮助。
这本书就是说了这样一个故事，所有东西都浓缩在一本书中，这也是为什么它有整整80页！花了我五年的时间。看来下一本我得做个简单点的故事了。
此外我还正在创作一本成人书，这件事对我来说十分令人兴奋。它是关于我去过的地方，还有些我曾拜访的最喜欢的作家居所。
我登门拜访，写些文字、画些画，有点像关于那些人的传记，有点像我个人的故事和回忆录，也有点像游记集。比如有毕翠克丝·波特（Beatrix Potter，著有《彼得兔》）、简·奥斯汀（Jane Austen，著有《傲慢与偏见》）、弗吉尼亚·伍尔夫（virginia wolf，著有《达洛维夫人》）。总之都是我特别喜欢的作家。
再然后，会有一本关于猫的书。 我还从来没出过一本关于猫的书。这只猫脾气很古怪，它总是气呼呼的。恩，是的，之后的计划大概就是这些。
Hiiibrand： 好的，非常感谢你的分享！ 给我们提供了一段如此美好的时光。 再次感谢您的参与！
© 本文由 Hiiibrand 采编
文中图片来自 中信出版社 及 网络
转载需注明出处
欢迎转发~
