《如何学好平面设计》
最近很多小伙伴跟我说自己就是个素材搬运工,不知道该如何去避免,如何去成长,所以写这篇文章共勉。
现在的做设计不像以前,现在只要会个软件都可以从事这个工作,给人一种错觉就是“人人都可以来做设计”,其他人想进来,但在里面的人是怎么样的呢?
大多数学生报考这个专业,走上设计的“不归路”,是因为学习成绩不理想,而美术生高考,文化课分数线可以很低。这个现象造成学平面设计的学生文化成绩普遍不好,好苗子不多,但平面设计又没有大家想的那么简单,专业学不好,毕业又找不到合适工作,虽然每年从平面设计专业毕业的学生有几百万人,但留在这个行业的却很少,而且大多数混的也不是很好。
那么平面设计到底是什么呢?可不可以学好呢?
很多人工作好几年都不清楚平面设计是什么,平面设计在大学里,不叫平面设计专业,叫“视觉传达设计”专业,可以看出平面设计是“传递讯息”,但是这样理解还不够,我们做的海报、画册、包装等等都是在解决问题,解决客户的问题,比如:他想将产品卖出去。但客户在解决谁的问题呢?解决消费者的问题,需要去考虑消费者的需求,拿vivo手机举例,是不是因为有人对摄影有需求,所以vivo生产了有“柔光双摄”功能的手机,为了让人知道,会通过海报等去打广告。所以归根结底,平面设计是解决人的功能需求,要为人服务,也是在信息传递,商业营销。
但是为什么有“视觉”,视觉跟眼睛跟看有关,所以平面设计也是一个创造美的行业,在满足功能需求的同时,产生了对美的要求,为什么设计出来的画面要与众不同具有吸引力,就是因为人们都喜欢美的东西,所以一个优秀的设计师需要兼顾到功能和审美,在保证“信息转递”精准的同时,兼顾到“美”。
如果想学好平面设计,那么就需要从这两方面入手。平面设计是以图形、图像、文字、符号、色彩等视觉元素为载体进行讯息传递的。如果想做好,那么这些元素考虑到位,也就能做好设计了,总结下来分为有:图、文、色。那么就涉及到设计风格、文字设计、版式设计、色彩搭配的学习,如果你是从小白/零基础开始学平面设计,那么这些就是你需要学习的内容。
一.版式 有文字的地方就会涉及到排版,当我们拿到文案的时候,第一步是去分析,分析客户的需求,消费者的需求,要知道画面到底是做什么的,要表达什么信息?有什么目的?健身海报?活动宣传?还是给新产品做广告?分析之后,进行分组,一极标题+二级标题+正文+辅助信息。在设计的时候就会考虑到行距/字距/留白/分组/字号/字体选择等等,为什么处理一段文字这么麻烦呢?因为字体是可以读的,是在传递信息,你作为设计师就要保证文本的可读性,最大程度的保证诉求的精准的传递。
而且不同的字体或字号在传递诉求时有着各不相同的微妙情感,后面有机会会与大家单独分享。
二.色彩 我们生活的世界就是五彩斑斓的,色彩重不重要呢?当然重要,一件衣服,同样的款式为什么你买了这件,不买那件,就是因为颜色不喜欢。不同的颜色会引起我们不同的情绪反应,我们可以感知到色彩,比如红色的画面容易吸引人注意,它会令人警觉或兴奋,很热烈,蓝色则相反,它属于冷色调,给人冷静,清爽,干净的感觉,就像医院,橙色浓烈,快乐,丰收等。
颜色的力量是强大的,它是有意义的,可以让人感到快乐,悲伤等等,先问问自己想要带来怎样的感受。
除了版式设计和色彩搭配,如果你想走的更远,还需要学习设计法则,画册设计,vi设计,logo设计等等,而且设计的表现形式日新月异,每隔一段时间就会有新的潮流趋势,推动着设计行业不断前行,就像在UI设计领域以前非常盛行的质感拟物表现,到现在几乎都顺应了当下轻质感的扁平化设计潮流。
所以学习对这些视觉元素的处理手法,是需要我们长此以往一直学习探索的方向。
我相信大家都有自己的学习方法,比如访问一些设计平台,关注一些设计公众号、微博大V等等,但这样的碎片知识无法为你构建系统的知识框架,如果你没有合适的学习方法,那么只是在耽误你的时间和精力。首先要打好基础,构建完整的知识框架,理解透理论知识,通过不断练习,在实践中千锤百炼,才能变得羽翼丰满。
学习就是一个“会做”到“做对”,再去追求“做好”的一个过程,而平面设计又离不开练习,所以需要你通过工作项目,比赛,接单去磨练,并不断思考和领悟,灵感的培养,形式的感染,完全靠你积年累月的学习与思考。
道理我们都懂,但真正做到的有几个?
我所认识的一些圈内优秀的设计师,几乎每一个脱颖而出的设计师都有一部血泪史。人们只会羡慕他们的风光,可没多少人能够曾体会到他付出过的努力,承受过的孤独,还有那些蜕变的痛苦。












































































