白天上班晚上创作,如何利用业余时间打造个人设计品牌?

64天前发布

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创立自己的个人品牌,几乎是大多数设计师的梦想。可是白天上班还面临加班,哪有时间想自己品牌的事呢?今天我们就采访到一位利用业余时间打造个人设计品牌的有着“双面”生活的插画师——Nomi。

 

Nomi是一名来自重庆的图形插画设计师,像大多数设计师一样,Nomi白天在一家日本咨询公司上班,做设计管理工作,下班后的时间和周末基本都在搞创作,和最爱的艺术、潮流、音乐泡在一起,过着双子座典型的“精分”生活。对Nomi来说“灵感的迸发和好玩的事情,大都发生在和上班无关的闲暇时间”。

 

喜欢街头潮流和服饰文化的Nomi,一直在思考如何将自己的作品“产品化”。

 

2015年6月,机会来了,Nomi遇到了田田。田田对于美式复古文化和Vintage服饰非常有研究,是一位资深玩家。当时他手上有一件从美国购买的70年代Vintage白色棉布工装,想找一位插画师把它当作素体画布,创作满绘图案,这在美国和日本是时下盛兴的一种玩法。而这正是Nomi喜欢的,两人碰面后一拍即合,立刻开工。


(Free Minder美式工装绘制细节及过程)


这是Nomi第一次在布料上作画,习惯在纸面上和数位屏上作画的她一开始心里是完全没底的,防止运笔卡顿,版面如何做到统一,图案的细节怎么样才有趣等等这些都是她每天实实在在要面对的问题,每下一笔都要格外仔细,因为画错一笔就有可能废掉这件衣服。因此这件作品花了 6 个月,用Nomi自己的话说“战线拉得特别长,都是利用下班后2小时的自由时间,和不加班时的周末创作出来的,每天都在‘忐忑开始’和‘圆满收工’的两种情绪中来回切换,这感觉对我来说挺刺激的,是非常珍贵的体验”。



(Free Minder美式工装正反面)


在Nomi的“精心”创作下,衣服得到了大家的一致好评,“很多第一次看到它的朋友都以为是电脑制图然后印刷上去的”,创作花絮发到站酷后也得到了首页推荐,特别的图案和独特的设计感受到酷友们的喜爱,这件作品还得到服饰行业朋友和媒体的关注,还在NON和日本进行了一系列公开展示。Nomi在这件事上得到极大的肯定和鼓励,她意识到自己可以去尝试把脑子里积攒了很久的一些想法、创意进行图形化、产品化、功能化,让它们不仅仅是停留在电子文档或是纸面上。 


创造一批“可以穿在身上的图案”就这样萌芽了。因此,Nomi开始尝试制作相对好操作的T恤、卫衣等休闲类服饰和周边,开始了她的“鹿核”(Deercore)品牌的试水。


(张一山潮牌MasterChemist一周年纪念款图案)


(Papi酱公司绘制的5米插画墙)


现在,她的品牌已经运营4年,我们一起来听听Nomi这一路有哪些心得体会吧。

 

以下是我们的对话:


“从正统艺术到街头文化”



.design:你是如何与美术结缘的,动手能力是在什么时候培养的?

 

Nomi:家里在美术这方面可能有点遗传基因,曾祖父是书法家,爷爷爱好字画,父亲是建筑工程师,有不错的手绘制图功底。在我小学时,父亲就定期购买配图精美的连环画给我看,风格各异、表现手法多样的“小人书”可以算是我的启蒙老师,让我从幼年时期就逐步培养起相对来说还不错的审美水平,也对于人体结构、动态、场景这些元素有了最原始的感知。父母对于我的美术学习没有施加太多的条条框框,基本上,我从幼儿园到小学时期他们都任由我信手涂鸦,想画什么画什么,持续为我提供画笔和纸张,父亲还会带我去动物园、公园等地方锻炼观察力,鼓励我尽情去想象,用自己喜欢的方式去描绘我看到的东西。



(山海经系列插画)


中学阶段,我接受了正规的素描和色彩训练,并在这个时期对模型的制作产生了兴趣。后来大学考上北影动画学院,继续在专业技能上提升,进行分镜、动画、插画、视频多媒体的系统化学习。这个时期我又在画画之余做过一些有趣的黏土小角色、小场景,享受手工的乐趣。


 (各种手工绘制)


.design:你是从什么时候开始接触街头文化的?

 

Nomi:2010年的时候买了《混沌武士》DVD,为这部天马行空的动画痴迷。它的画风和角色性格、动作设计、剧本和想象力爆棚的故事桥段(包括那些搞笑的神来之笔)都非常吸引我。同时我也爱上了它的原声配乐。在网上搜索BGM相关的资料,知道了被音乐圈称为“N叔”的日本大神Nujabes。他操刀了《混沌武士》里很经典的一部分配乐,而他的音乐风格就是HipHop中被称为“爵士嘻哈”(Jazz HipHop)的这一类。像是打开了潘多拉的魔盒,我顺藤摸瓜地一头扎进了HipHop的世界,开始关注孕育于街头的衍生物,从涂鸦、街舞、说唱乐等街头文化的重要组成元素中吸收对我创作有用的营养。



“不迷恋任何品牌,只追崇好的设计”

 

.design:个人的生活方式是怎样的?

 

Nomi:我个人的生活方式属于比较忠于自我内心诉求的那种,不是很关注和在乎别人的看法和评价,有点“freestyle”。双子座有点双重人格,理性和感性各占一半,我会被一时的心血来潮和热情冲动驱使,一拍脑门就想去做一件事或者一件作品,但同时又会本着“要做就做好”的想法,前期比较有条理地做好详尽细致的List,执行完一项就划掉一项,直到事情接近我理想中的面貌。我算是朋友中公认的“强迫症患者”吧,是有点完美主义偏执倾向的。

 

 

.design:你的时尚观点是什么?

 

Nomi:我个人对时尚的态度基本可以概括为:“不迷恋任何品牌,只追崇好的设计”。不被任何一个品牌洗脑,即使它在行业内声名显赫。没有跟风疯狂抢购过所谓“爆款”,喜欢球鞋但从来不“冲鞋”、“炒鞋”。我觉得再成熟的品牌,在它的时间线上,也不可能在创意水准、设计水准和制造工艺上总是保持着长久一致的表现。我个人觉得有亮点的,真心喜欢的单品,我会买来着用,哪怕它只是个很小的牌子,甚至没有牌子。如果觉得从设计到格调上都不喜欢的,即使是大品牌,也不会去种草。而且,服饰这个东西,它的出彩程度和穿着者本身的审美、气质和理解方式也有密不可分的关系。 “人”是服饰的驾驭者,是要有判断和取舍的,而不是被各种品牌标签和LOGO简单粗暴覆盖的奴隶。



“从零开始,拥有一个设计师个人潮牌”


.design:什么时候拥有了创立潮牌的想法?

 

Nomi:是在2015年,我完成手绘的“Free Minder”工装夹克之后。因为这件作品完成度算是比较高的,虽然图案都是手绘到布料上的,但因为细节处理的还算精致,所以看起来和印刷品类似的完整感,所以就有了创立潮牌的想法。并且,侧重于印花设计的“潮流品牌”相对于侧重于打版剪裁的“时装品牌”,对于一个非服装专业的插画师来说,更容易入手一些,会有一个相对较快的周期能操作执行起来。于是我就付诸行动去尝试了。



(Deercore潮Tee设计)



.design:从脑洞到产品,第一批潮TEE的诞生花了多长时间?遇到了哪些困难?从头学会了哪些新技能?

 

Nomi:第一批潮Tee的诞生其实磨合了挺长时间的。

 

所有图案准备周期一个月(构思、纸上绘制、扫描入电脑精修、印前标准化)。对于服装印花第一次接触的我,毫无经验,以为手绘图案直接就能用于印刷,搜索了相关知识之后,才知道需要根据丝网印刷工艺要求进行非常严格的修线、去噪、调色等标准化处理。

 

两个月时间寻求合格的印刷承接商。很多做大品牌大单的厂家不愿意承接我这类试水性质的小量订单,个别愿意接的,也因为做惯了“走量、赶时间”的大货,在对图案印刷细节的品控上又达不到我这个画画的人近乎“强迫症”的要求。经过各种渠道搜索打听苦苦寻觅,最后终于找到了满意靠谱的印刷商,我们也一直合作到了现在。


(Deercore潮Tee制作过程)


一个月时间寻找面料、版型、做工优良的T恤胚衫。我买来很多厂牌的素体胚衫,国内的、进口的都有,进行各种细节的比对、评估、试印、暴力揉洗测试,最终选出质量达到我心中要求的对象。

 

这番过程虽然辛苦,但我学到了从印前准备到丝网印刷执行、T恤制衣行业标准、产品包装设计、标签设计和商标设计等各方面的新技能,收获满满,看到成品的心情就像见到自己初生的宝宝,兴奋、激动、充实,还有点小小的成就感。

 

注:第一批潮Tee的诞生过程(从创意到生产)在站酷的原帖地址:https://www.zcool.com.cn/article/ZNTc3ODIw.html


.design:你是如何平衡工作和副业的?

 

Nomi:我目前在日企的工作主要是设计项目的统筹和管理,公司对我没有每天必须去公司通勤打卡报到的要求。在项目掌控达到公司标准的情况下,我还是有不少可以自由支配的时间的。我一般是从早上开始先集中精力处理公司的工作,完成并提交通过之后,再进行我个人的创作。记得指挥家小泽征尔说过:“如果我手上正在剥一只桔子,那这件事就是我当下的头等大事”。道理就是,做事要遵循“专时专用”的原则。全神贯注做好当下的事,再去处理第二件事,每天的事务做好列表,按重要程度排好优先级,并严格去执行,就不会有太大问题。



“个人品牌,也需要建立必要的规范化”

 

.design:通过潮牌赚到了第一桶金是什么感受?接下来你做了什么?

 

Nomi:从零做起,一切刚起步,成品量也小,还不敢谈赚到了多少金。通过顾客实实在在的付费购买,以及日常着用后的评价反馈,我看到了自己在图形设计上、产品规划上是有一定的能力的,在潮流市场上有存在的价值,能得到一些“频率相同”的朋友的认可,很开心。接下来我开始在当前能力范围之内对品牌进行必需的规范化工作,完善VI设计、着手搭建网站、开通网店、拓展商标的应用范围等等。

 

 

.design:为什么给自己的品牌起“鹿核”这个名字,logo的设计理念是什么?

 

Nomi:“鹿核”从字面上来看可以理解为“以鹿的精神为核心”。对应的英文“Deercore”是我组合生造出来的。鹿这种动物亦静亦动,让我非常着迷。外表柔美,实际上充满力量。我理解中“鹿的精神”就是内心沉静、笃定与激情活力的完美融合。鹿可以说是我的图腾。

 

LOGO有两套,图形版是由鹿角的形状演变而来,形式简洁鲜明,在商品应用上,适合印刷在面积范围窄小的载体上。比如名片、衣领、衣袖、包袋的侧边等。角色版LOGO是一只雄鹿头搭配写着“Deercore”字样的飘带,头顶的文字是“Made With Pride”(带着自豪去制造),鹿的面部表情显得温柔而坚毅,内心具有笃定的勇气。这个LOGO因为细节比较丰富,装饰性较强,可以应用在海报、广告、服装印花、周边产品印花等面积尺寸较大的载体上。准备两套方案也是基于应用场景的需要。



.design:你为自己的品牌选择了.design的域名,为什么会选择我们?

 

Nomi:选择.design的域名基于以下几点考虑:1. 域名形式新颖,和其他常见的域名后缀相比,感觉不落俗套,有个性。2. “design”这个域名后缀和我从事的工作、创作,个人身份属性非常吻合,类似一目了然的个人标签。3. 视觉上好看,有逼格。4. design这个词广为人知,好拼、好记,便于流通。



.design:你会把http://deercore.design/ 挂在什么地方宣传?平时会用什么方式推广自己的网站和品牌?

 

Nomi:网站搭建完毕后我会在朋友圈、微博、短视频平台(B站、抖音等)、其他的设计平台、论坛去展示和宣传。我平时宣传自己的网站和品牌也基本上是这些渠道。

 

 

.design:个人品牌以及官网,对于你个人而言,意味着什么?给你带来了什么?

 

Nomi:创建个人品牌,无论它最终成功还是失败,都是我与外界、与市场进行接触交流的一种有效手段。我把它视为一种特殊的“沟通”。通过消费者的行为反馈和市场的检验,我可以判断自己的商业作品在哪些方面符合商业规律,哪些方面还需要改进提升。同时,将自己的设计和插画“商品化”,也是拓展了它的延伸边界,并且丰富了我的个人生活。从不断地被认可、被批评、被建议中,以“持续不断地自我完善”为目标,让我的人生维度变宽,各种尝试和努力变得有意义。而一个美观的、用户体验良好的官网,无疑也是品牌形象的第一呈现,访问它的人会有一个非常直观的第一印象,是否继续保持关注,还是不再感兴趣,往往都会由这初始的几分钟来决定。所以我非常重视官网的品质。


或许你也像Nomi一样,已经创立了自己的个人品牌,或许你正在为创立自己的品牌努力准备和等待机会,无论处于哪个阶段,.design将为你的个人网站和品牌提供专属域名,让你的个人网站和品牌更有设计师调性。

 

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