【艺术透镜】其实……画照片比写生更难
对一个画家来说，画照片特别难的原因就在于照片它既损失了亮部的灰色，又损失了暗部的色相。
大家好，我是管老师油画侠，我来自造型逻辑学院。
很高兴我们今天又在艺术透镜的栏目和大家一起去欣赏全世界各位优秀的画家们的作品，
今天要给大家一起分享的是YUSHKEVICH VIKTOR（伊斯科维奇·威克多）
听上去有点像南斯拉夫人一样，这个是一个很棒的风景画家，老画家，我当初第一眼看到的时候我也很惊讶，我们来看看他的作画的过程和步骤。
这个画家看上去应该是俄罗斯人，我当时看到这幅画的时候我很惊讶，我以为是照片，画得真是好，我觉得他特别棒的是他在用笔的技巧。
一般的人在这么大密度的信息量下可能早就崩溃了，但是画家能够把这么杂乱无章的东西有序地安排在一张画里是很了不起的。
当然我们艺术透镜的栏目说好话，也会提一些就是自己的思考。
我们来看下去，画家首先跑上来是用巨大的扇形笔，他其实用色块在做干嘛？实际上就是比例和方位。
那问题是，我认为是需要有一些经验的画家才能够理解，这个是他在最底层的一层一层它要往前透，实际上他等于是现在在画暗部，大家明白我的意思吗？
这颜色的依据哪里来？其实在照片上你看不见，是在把这些景物的暗部先全部安排好，因为它有一个图层的概念，这就是为什么我经常说的，我们有的时候学习素描要先学CG，为什么？因为在CG绘画当中有图层概念，其实在手绘的时候这就是图层的概念。
他第一步在画暗部，同时他的笔很大，很放松。他已经在画轮廓了，轮廓是有边界的。
不过各位我也要说一下，当然这是一个老画家，他经验很丰富。如果说你是一个初学者的话，这么做可能会有一点问题，什么问题？
因为你在经验不足的情况下，第一个就是色彩的问题，我们看到他用的是一张印刷品，实际上照相机在取自然景的时候，色彩已经掉了好多，印刷品在印出来又掉了好多，经过这几次掉颜色，实际上这和自然的颜色是不能比的，这就是为什么我们比较强调还是要写生的原因，如果你在基础阶段跑上来就是这么用这样的方式去画画的话，你的色彩可能会成为你一辈子的隐患。
我没有去研究过画家的生平来历，我觉得风景画如果大家有机会到俄罗斯去的话，一定要去特列恰科夫画廊。
那里边有俄罗斯巡回画派最棒的大师们，全在里边。
我也跑了全世界各种油画的博物馆，说句实在话，从画绿色来说，画阳光、画空气、画植物来说，俄罗斯人真的是前无古人后无来者，那么这其实得益于他们的写生。
各位，我们看到这个画家用了很多刮刀，刮刀有个什么特点？就是比较好控制轮廓，特别硬朗。
他在画树枝的时候，是用抽的方式，这样的话画出来的树枝比较具有那种生长的抽打的感觉，如果你用笔尖的话，这是非常难的，那就破坏掉了！
也正是因为是画印刷品的原因，所以从我个人角度来看，我从屏幕上看，我觉得暗部有点发黑。如果在自然写生状况下不至于如此黑。
这个画家有意思的地方是就是说他用这种琐碎的笔触，能够把层次和空间描绘的比较有秩序感，这个是我认为画家了不起的地方。
在CG画法当中就是笔刷的作用，但是笔刷我们会看到从前面的亮度到后面的灰色，它有个推移过程。
那么为什么画照片
比较难？
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对一个画家来说，画照片特别难的原因就在于照片它既损失了亮部的灰色，又损失了暗部的色相。
就是说暗部原理上来说，比如说偏红、偏绿应该有属性的，现在直接发黑，完了亮部虽然很彩色，但是它里边有微妙的灰色的，印刷品是很难印出来的。
因为印刷品它的色彩等级只相当我们眼睛1%、1‰（准确数据待考证），所以我个人觉得就这一点大家要当心，印刷品在画的时候，除非你很有经验，否则印刷品少碰，尽量还是要多写生，从基础阶段开始好吗？
这个画家，我们会看到它跑上来是扇形笔，现在用小笔，有些在远处的，在遥远的这个地方的树叶，它是用的刮刀的尖尖。
这里边我要说一下，有好坏吗？当然有好坏之分。我去看巡回画派的时候，我看希施金的在画草地的时候，近处的叶子没有一根相同。就是说他每一个形态都能够感受得到，那可能是写生或者是画家长期经验积累，他不会把它化成相同，每一笔都不会相同。
希施金油画及局部展开
随着叶子的空间的推移，它的透视又很棒，在整个草坪或者树上它的结构（很完整），因为树是生长出来的，它看上去是凌乱，但实际上它内在的结构是有秩序的，这是衡量一个画家的非常棒的原因。
从这些要求上来说，我觉得我们这位画家基本上应该做到百分之八九十，他基本上都做到了，很少见能够把树叶画的这么生气勃勃和有趣。
我刚才看到他好像用大笔做了一些渲染（饱和度上的渲染），所以我们会看到远处的灰色，近处的树树叶在子面散射情况下，那种嫩绿的感觉，都特别棒。
画家的厉害是在于他的大脑那么密，对他来说信息越多是一种享受，观者来说也是能够看到这种大自然生机勃勃的感觉，真美！
他其实已经比照片色彩要丰富，不过在这里，我要提醒各位的是什么？
我们要记住写生、画照片、艺术品。它是三个概念！同时大家不要忘记在商业画廊里边，其实还有一种画叫行画。
那如何来鉴别这个行画和艺术品的差别？
行画
其实行画，它是根据一定的生产流程，因为它要数量、要画得快，用了大量没有变化的技巧和用笔，是按照生产流程一步步画出来的，那么它在色彩上、在暗部、亮部、在形态上、在内在结构上不会那么考究，因为其实它是卖给外行的，它只考虑一些视觉表层的东西。
艺术品
如果是艺术品的话，它经得起人眼的挑剔，经得起内在的推敲，甚至于有的时候比自然更漂亮，这才是艺术品。
我想作为一个绘画的学习者来说，取法为上得其中，所以我们不要盲目地被表面的技巧所迷惑，你一定要去理解这个大自然它的奥妙到底在何处？
今天我们的艺术透镜就到这里结束了，期待下一次和你再见。
我是油画侠，我们下回见。
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