【色彩大全】油画中怎么调出合适的颜色?
油画中的调色是具有的高度逻辑性,为什么这么说呢?
油画中怎么调出合适的颜色?
或者说油画常用的调色方式是怎样的?
你现在画的是油画,调色是一个高度逻辑性的东西。为什么这么说呢?
像传统的画家们,以前的画家们,他的调色板是预先处理过的,有的是深颜色,有的是浅灰色。


陈丹青的调色板
因为油画的美感不光是因为它像彩色的奶油一样有厚度,油画的主要美感在传统上来说是利用他的半透明状产生光线的折射。
所以好的油画仿佛能够看见半透明的皮肤底下的血管里面的血液在奔腾,这是好油画,还有的像彩色的宝石,这是油画的特性。

鲁本斯-作品
也有很多画家们,像费欣用刮刀,用很厚的颜色堆砌产生的这种斑斓绚烂的效果,这是后话。
费欣-作品
油画的调色,我不知道你是要追求什么样的效果和风格。任何技巧是根据需求而演变出来的。我们来说一说最传统的做法。
传统油画调色技巧
在传统里,古典画家们调色利用的是纯度、明度和色相,
这恰恰是在计算机里面的色环。
而印象派画家们不是这么做,印象派画家们是反抗者,所以当他们画咖啡的时候,会把红色和绿色并列分离出来。因此而说,你看我的色彩是最纯净的。
梵高-作品
这只不过是一种趣味,或者说,只不过就是一种为了反抗而反抗而已。这样的方式不是一个自然的方式,如果你现在在学基础,强烈建议你按照自然的方式去学习。那么自然的方式是什么呢?
自然的色彩方式
有许多画家在刚开始的时候是这样训练自己的,譬如在画皮肤:刚开始做训练的时候,是可以用白色,土黄,土红和黑色4个颜色可以画出皮肤丰富的偏绿、偏紫、偏红等各种色调,因为皮肤是一个非常特定的狭窄范围里面的一个色系。
鲁本斯-作品
你可以想象一下,色彩不是因为大红大绿而美丽。色彩是因为它的系统性对比,而且在小范围当中的微妙差异才让我们产生一种愉悦的感觉。所以真正的色彩的调色是在于系统性,什么叫系统性?
我举一个例子你就能明白,在自然界当中纯白是不存在的。既然纯白不存在,白色是什么呢?白色实际上是灰色。
希施金-作品
这就是为什么传统画家们会在自己的调色板上放一堆灰色,而且这个灰色他拿来和其他纯颜色还要进行调配。因为它代替了白色,如果你用纯白和纯颜色调出来的颜色,在自然界当中很少出现,这就是调色的很多技巧和逻辑。
调色前要解决的问题
当然太多太多了,色彩是一个系统性问题,所以你要问我调色怎么办?我真的很难回答你。因为还涉及到一个材料的问题,在油画里有粘结剂、挥发剂、稀释剂等等。

稀释剂和粘结剂的比例和调色是有关联的。比如说黑色和咖啡色特别低,吸油量特别高,黑色和咖啡色在暗部用的还比较多,这里还有一个材料技巧问题。
鲁本斯-作品
林林总总,如果你要知道颜色怎么调?先解决如下问题(其实不是调色问题):是你的需求问题,材料问题,工作情境问题,方法问题,这些先解决,你再考虑调色问题。
调出什么颜色不是最难的,最难的是前面的一些。如果你还有不明白,可以到造型逻辑学院,我们会把这些问题细细地拆开来讲解,欢迎你!


















































































