我们把中国的故事，做成了四部AI短片｜年度作品复盘

2025 年，我们被问过无数次同一个问题：

这个问题不好回答。我们也不想急着回答。于是我们选择做一件事——不辩论，而是交作品。用一整年的时间，把四部短片从概念做到成片，从国内的比赛做到国际的展映。让画面替我们说话。这份 120 秒的 Showreel，就是我们的答案。

大麦熊（Xiong & Mai）是一支以 AI 为核心创作工具的影像团队。但我们更愿意这样定义自己：

在我们看来，AI 从来不是"替代创作者"的威胁，也不是"一键出片"的捷径。它更像一台新造的摄影机——镜头更远、成本更低、想象力的边界更宽。而握着这台摄影机的人，依然需要对故事的敬畏、对画面的苛刻、对中国审美的理解。

我们相信一件事：

这一年，我们做了四次尝试——让南戏重新开口，让山水开口，让诗与酒开口，让隔了两代人的目光重新相接。

南戏，中国戏曲最早的成熟形式之一。可对今天的年轻人来说，它几乎是一个只存在于课本里的名词。

我们想做的，不是用 AI 复刻一段戏曲录像，而是

。水袖、脸谱、光影，在 AI 的渲染下呈现出介于写实与写意之间的质感——它不像纪录片那样考证，也不像动画片那样卡通，它试图抓住的是那种"戏比天大"的精气神。

这部作品最终入选：

非遗不缺敬畏，缺的是抵达。这是我们给出的抵达方式。

楠溪江的水，流了千年。

我们把它拍成了一封情书——不是人与人之间的，而是山水与人之间的。瀑布前站立的女孩，是这个时代回望自然的目光。

这部 AI 文旅短片获得

。

做文旅影像，最常见的误区是"风光集锦"：山是山，水是水，Beautiful 但无关。我们坚持的路线是——

。观众记住的不是"楠溪江很美"，而是"我想到那里去站一会儿"。

桃花、浊酒、山居、暮色。

这组短片没有具体的叙事任务，它是一次纯粹的审美实验：

中国美学讲究"留白"与"意在言外"——这恰恰是 AI 生成最难攻克的部分，因为模型天然倾向于"填满"。我们通过大量的风格驯化与镜头语言设计，让画面学会"不说满"。一杯酒，半盏灯，一个背影，剩下的交给观众。

如果只能保留一部作品，我们会选《归鞍》。

老人布满皱纹的手，年轻女子回望的目光——这部温情短片讲的不是事件，是

：老一辈的故事，能不能传到下一代眼里？

《归鞍》最终获得：

当一部 AI 短片经由 CGTN 的信号传向海外，我们忽然意识到：

很多同行好奇我们的流程，这里坦诚分享：

每部短片动工前，先写透一句话内核。技术选型永远服务于这句话。

为每部片确定 2-3 个"必须成立"的画面（比如《归鞍》老人回头的那一秒），所有 prompt 迭代、风格驯化都围绕锚点进行，宁可为了一个镜头跑上百次生成。

AI 给我们的是海量可能性，而"哪一帧有灵魂"的判断，只能由人来完成。这是这门手艺里最不可替代的部分。

调色、节奏、声画关系——AI 生成的是素材，电影感是剪出来的。

一句话总结我们的方法论：

这一年，四部短片带着我们走了很远：大阪世博会的展墙、WAIC 的夜晚、央视的片单、CGTN 的国际信号。

但比奖项更重要的是验证了一个判断：

非遗、山水、诗酒、亲情——这些题材在 AI 影像赛道里不算"讨巧"，没有机甲，没有赛博朋克。但我们始终相信，真正稀缺的不是炫技，而是

。

Showreel 的最后一帧，我们写的是——

这不是修辞。2026 年，新的项目已经在路上：更长的叙事、更复杂的角色、更大胆的类型尝试。

如果你也在做品牌影像、城市文旅、非遗数字化、AI 短剧，或者你只是一个同样相信"故事值得被好好讲述"的人，欢迎找到我们。